«Эквус» — пьеса Питера Шаффера 1973 года о детском психиатре ,который пытается лечить молодого человека, у которого есть патологическое религиозное увлечение лошадьми . [1]
На написание «Эквуса» Шаффер вдохновился , когда услышал о преступлении, связанном с 17-летним мальчиком, который ослепил 26 лошадей в маленьком городке на севере Англии. [2] [3] Он намеревался создать вымышленное описание того, что могло стать причиной инцидента, не зная никаких подробностей преступления, и вызвать ту же «атмосферу таинственности» и «сверхъестественные» качества, как в его 1964 год. Спектакль «Королевская охота за солнцем» , но в более современной обстановке. [2] Повествование пьесы следует за попытками доктора Мартина Дайсарта понять причину действий мальчика (Алан Стрэнг), борясь с его собственным чувством цели и характером своей работы. [4]
Оригинальная постановка шла в Национальном театре в Лондоне в период с 1973 по 1975 год под руководством Джона Декстера . Алек МакКоуэн сыграл Дайсарта, а Питер Ферт сыграл Алана Стрэнга. В первой бродвейской постановке Энтони Хопкинс сыграл Дайсарта (позже его сыграли Ричард Бертон , Леонард Нимой и Энтони Перкинс ) и Питер Ферт — Алана. Когда Ферт уехал на Бродвей, Дай Брэдли взял на себя роль Алана в лондонской постановке, сыграв вместе с Майклом Джейстоном роль доктора Дайсарта. [5] Том Халс позже заменил Ферта во время выступления на Бродвее. В бродвейской постановке было представлено 1209 представлений. Мэриан Селдес появлялась в каждом спектакле бродвейского спектакля, сначала в роли Хестер, а затем в роли Доры. Позже Шаффер адаптировал пьесу для одноименного фильма 1977 года режиссера Сидни Люмета .
Повествование сосредоточено на темах религиозных и ритуальных жертвоприношений , а также на том, как Стрэнг строит личную теологию, включающую лошадей и божество «Эквус». Алан рассматривает лошадей как представителей Бога и путает свое обожание своего «Бога» с сексуальным влечением . Также важным является исследование Шаффером конфликта между личными ценностями и удовлетворением и общественными нравами, ожиданиями и институтами, а также между аполлоническими и дионисийскими ценностями и системами.
Мартин Дайсарт — психиатр, работающий в психиатрической больнице. Он начинает с монолога, в котором описывает случай с 17-летним Аланом Стрэнгом, ослепившим шесть лошадей. Он раскрывает свое ощущение, что его профессия - это не все, что ему хотелось бы, а также свое недовольство и разочарование в своей жизни. Дайсарт считает, что поток проблемных молодых людей, которых он может «приспособить» обратно к «нормальной» жизни, бесконечен, но он сомневается в ценности лечения этих молодых людей, поскольку они просто вернутся к скучной, нормальной жизни, в которой отсутствуют какие-либо обязательство или «поклонение». Он комментирует, что, хотя преступление Стрэнга было экстремальным, именно такая крайность необходима, чтобы вырваться из цепей существования.
Судебный судья Хестер Саломан посещает Дайсарта, полагая, что у него есть навыки, чтобы помочь Алану смириться с тем, что он сделал. В больнице Дайсарт изо всех сил пытается наладить контакт с Аланом, который сначала отвечает на вопросы, распевая рекламные ролики по телевидению.
Дайсарт рассказывает о своем сне в гомеровской греческой обстановке, в котором он является государственным чиновником, руководящим массовым ритуальным жертвоприношением. Один за другим он вспарывает животы сотням детей и вытаскивает их внутренности. Ему становится противно то, что он делает, но он боится, что его убьют таким же образом, если другие священники обнаружат его как «неверующего», и так продолжается. В конце концов другие священники осознают его опасения и выхватывают нож из его руки, после чего он просыпается ото сна.
Дайсарт берет интервью у родителей Алана. Он узнает, что с раннего возраста Алан получал противоречивые взгляды на религию от своих родителей. Мать Алана, Дора, набожная христианка, которая ежедневно читает ему Библию, но эта практика вызвала недовольство отца Алана Фрэнка, неверующего.
Постепенно Дайсарт устанавливает контакт с Аланом, играя в игру, в которой каждый из них задает вопрос, на который нужно честно ответить.
Дайсарт узнает, что Фрэнк, обеспокоенный тем, что Алан слишком сильно интересовался наиболее жестокими аспектами Библии, уничтожил жестокую картину распятия Иисуса , которую Алан повесил в изножье своей кровати. Затем Алан заменил изображение на изображение лошади с большими вытаращившимися глазами.
Алан рассказывает Дайсарту, что в юности его влечение к лошадям возникло из-за библейских сказок его матери, истории о лошадях, которую она ему читала, вестернов и интереса его деда к лошадям и верховой езде. Сексуальное образование Алана началось с его матери, которая сказала ему, что он может найти настоящую любовь и удовлетворение посредством религиозной преданности и брака. В это время у Алана также начало развиваться сексуальное влечение к лошадям, ему хотелось погладить их шерсть, почувствовать их мускулистые тела и почувствовать запах их пота. Алан рассказывает Дайсарту, что впервые встретил лошадь на пляже в шесть лет. К нему подошел всадник и посадил его на коня. Алан был явно взволнован, но его нашли родители, и Фрэнк яростно стащил его с лошади; всадник посмеялся над Фрэнком и уехал.
Дайсарт гипнотизирует Алана, во время чего тот раскрывает элементы своего сна о человеческих жертвоприношениях. Он начинает пробуждать память Алана, заполняя пробелы и задавая вопросы. Алан сообщает, что хочет помочь пленным лошадям, удалив удила , которые порабощают их.
Когда Алану исполнилось 17 лет, он устроился на работу в магазин по продаже электротоваров, где познакомился с Джилл Мейсон, общительной и свободолюбивой молодой женщиной, которая работает на местного владельца конюшни. Она посетила магазин, желая купить лезвия для машинок для стрижки лошадей, что возбудило интерес Алана. Джилл предложила Алану работать на Гарри Далтона, владельца конюшни, на что Алан согласился.
Дайсарт встречается с Далтоном, который говорит ему, что сначала он считал Алана образцовым работником, поскольку он содержал конюшни в безупречной чистоте и ухаживал за лошадьми, в том числе за одной по кличке Наггет. Благодаря допросу Дайсарта становится ясно, что Алан эротически зациклен на Наггете (или «Эквусе») и тайно берет его на ночные прогулки без презерватива и обнаженным. Алан представляет себя королем верхом на божестве Эквусе, уничтожающим своих врагов.
Дайсарт дает Алану плацебо «таблетку правды». Рассказывая о свидании с Джилл, Алан начинает воспроизводить событие:
Джилл, которая заинтересовалась Аланом, просит его отвести ее в кинотеатр для взрослых . Там они сталкиваются с Фрэнком. Алан травмирован, особенно когда он понимает, что его отец лжет, чтобы оправдать свое присутствие в театре; однако это позволяет Алану понять, что секс - естественное дело для всех мужчин, даже для его отца. Алан провожает Джилл домой после их ухода, и она убеждает Алана пойти с ней в конюшню.
Оказавшись там, Джилл соблазняет Алана, и они оба раздеваются и пытаются заняться сексом. Однако Алан колеблется, когда слышит шум лошадей в конюшнях внизу, и не может достичь эрекции. Джилл пытается спросить Алана, в чем проблема, но он кричит ей, чтобы она ушла. После того, как Джилл одевается и выходит из конюшни, все еще обнаженный Алан умоляет лошадей о прощении.
«Мое!... Ты мой!... Я твой, а ты мой!» — кричит Эквус голосом Дайсарта, но затем он становится угрожающим: « Господь, Бог твой, — ревнивый Бог », — кипит Эквус/Дайсарт, — «Он видит тебя, он видит тебя во веки веков, Алан. Он видит тебя!… Он видит тебя!" Алан кричит: « Видит Бог! », а затем говорит: «Хватит. Хватит, Эквус!» Затем Алан использует стальной шип, чтобы ослепить шесть лошадей в конюшне, глаза которых «увидели» саму его душу.
В финальной сцене Дайсарт произносит монолог, в котором ставит под сомнение основы его практики и помогут ли его методы Алану, поскольку эффект его лечения сделает его «нормальным», но за счет его человечности.
Спектакль открылся на Бродвее в Плимутском театре 24 октября 1974 года и завершился 11 сентября 1976 года. Затем он открылся в Театре Хелен Хейс 5 октября 1976 года и завершился 2 октября 1977 года, всего было представлено 1209 представлений. [6]
Шаффер адаптировал пьесу для фильма 1977 года с Ричардом Бертоном , Питером Фертом , Эйлин Аткинс , Колином Блейкли , Джоан Плаурайт и Дженни Агаттер в главных ролях, режиссер Сидни Люмет . В отличие от сценических постановок, где лошадей изображают актеры-люди, часто мускулистые мужчины в масках в племенном стиле, [7] Люмет не верил, что это можно адекватно сделать в киноверсии, «потому что в действительности за ним [Аланом] наблюдали, он собирался создать в нем дилемму». [8]
Сравнивая фильм с пьесой, английский профессор Джеймс М. Уэлш счел использование в фильме настоящих лошадей понятным, но утверждал, что сцены на открытом воздухе нарушают «абстрактный театральный дизайн», который придавал пьесе творческий потенциал. [9] Уэлш также считал, что явное изображение ослепления было «потенциально отталкивающим» и что «в результате большая часть духа пьесы теряется». [10]
Первая постановка « Эквуса» на Среднем Западе США открылась в марте 1978 года в Лансинге, штат Мичиган, в театре Боарсхед. Режиссер Джон Пикс, в нем участвовали Ричард Томсен в роли Дайсарта, Дэвид Кропп в роли Алана, Кармен Декер в роли Доры и Лиза Ходж в роли Джилл. Местные разногласия по поводу обнаженной сцены были в значительной степени смягчены тем, что на роли Джилл и Алана была выбрана супружеская пара. Этот спектакль получил ежегодные награды театра Boarshead за лучшую постановку и лучшую мужскую роль второго плана (Кропп). [11]
Театр Лавгроув-Элли в Балтиморе поставил постановку « Эквуса» в 1979 году . В роли Дайсарта в постановке снялся добродвейский Чарльз С. Даттон . Режиссер Брэд Мэйс сыграл двойную роль Алана Стрэнга. Лорен Рахер сыграла Джилл Мейсон, а ее настоящая мать Рона Рахер сыграла Дору, мать Алана. [12] [13] [14]
Продюсеры Вест-Энда Дэвид Пью и Дэфид Роджерс возродили «Эквуса» в 2007 году с Ричардом Гриффитсом , Дэниелом Рэдклиффом и Джоанной Кристи в главных ролях. Постановку поставила Тея Шаррок , и она открылась в феврале 2007 года в Театре Гилгуд . Постановка привлекла внимание прессы, поскольку и Рэдклифф, и Гриффитс снимались в сериале о Гарри Поттере (в роли Гарри Поттера и Вернона Дурсля соответственно). В частности, некоторые споры вызвал кастинг семнадцатилетнего Рэдклиффа, поскольку роль Алана Стрэнга требовала от него появления на сцене обнаженным. [15] Рэдклифф настаивал на том, что обнаженная сцена не была «беспричинной» и что он должен изобразить персонажа и сцену так, как того требует сценарий. [ нужна цитация ] Это возрождение было впоследствии перенесено на Бродвей и работало в Театре Бродхерст до 8 февраля 2009 года. Рэдклифф и Гриффитс повторили свои роли, а Теа Шаррок вернулась в качестве режиссера. В актерский состав также вошли Кейт Малгрю , Анна Кэмп , Кэролин МакКормик , Лоренцо Пизони, Т. Райдер Смит , Грэм Малкольм и Сандра Шипли, а также Коллин Баха, Тайрон Джексон, Спенсер Лифф, Адесола Осакалуми и Марк Сполдинг. [16] Рэдклифф был номинирован на премию Drama Desk Award за лучшую мужскую роль в пьесе.
Первое иллюстрированное издание текста пьесы было выпущено издательством Old Stile Press в виде крупноформатной книги художника с изображениями и послесловием британского художника Клайва Хикса-Дженкинса в 2009 году .
Театральная компания City Lights из Сан-Хосе, Калифорния, возродила « Эквус» в марте 2011 года . Эта постановка с участием актеров Шона Гилвари в роли Алана Стрэнга и Стива Ламберта в роли Мартина Дайсарта получила восторженные отзывы. Газета San Jose Mercury News назвала Гилвари и Ламберта «преследующими», заявив, что Гилвари «…обнажает эмоции и эпидермис, ездит без седла во всех смыслах. враждебность и человечность». [19] StarkInsider оценил постановку на 4,5 из 5 звезд, назвав Ламберта «превосходным» и имеющим «безупречную игру», а Гилвари назвал «ослепительным» и обладающим «сверхъестественной способностью обитать в самой душе своего персонажа». проблемный подросток, которого он изображает, и он, и Стрэнг обладают страстью к чему-то, что является неотъемлемой частью их личности». [20] Этот спектакль получил награду «Выдающаяся классическая постановка» от Silicon Valley Small Theater Awards. [21]
Equus был возрожден в Хьюстоне ограниченным тиражом в июле 2014 года в Frenetic Theater. Производство в значительной степени финансировалось за счет пожертвований на Kickstarter и было хорошо встречено как критиками, так и публикой. Broadway World назвал постановку «мрачной, пугающей и чувственной» и высоко оценил ее «звездный состав». [22] Houston Press заявила, что это было «поразительно хорошо... обязательно нужно увидеть» [23] , а Culturemap назвала шоу одним из «самых горячих» года. [24]
мальчик должен был слепить 26 лошадей
