Эксекий ( древнегреческий : Ἐξηκίας , Exēkías ) был древнегреческим художником по вазам и гончаром , который работал в Афинах примерно между 545 и 530 годами до н. э. [1] Эксекий работал в основном в технике чернофигурной живописи , которая включала в себя написание сцен с использованием глиняного шликера, обожженного до черного цвета, с деталями, созданными посредством насечки. Историки искусства считают Эксекия художником-визионером, чье мастерское использование насечки и психологически чувствительных композиций делает его одним из величайших аттических вазописцев. [2] Считается, что художник Андокид и художник Лисиппида были учениками Эксекия. [3]
Работы Эксекия отличаются новаторскими композициями, точной прорисовкой и тонкой психологической характеристикой, все из которых выходят за рамки присущих чернофигурной технике проблем. Джон Бордман , выдающийся историк греческого искусства, описал стиль Эксекия следующим образом: «Отличительной чертой его стиля является почти статуарное достоинство, которое впервые приближает вазовую живопись к тому, чтобы претендовать на место в качестве крупного искусства». [4] Он был новаторским художником и гончаром, который экспериментировал с новыми формами и изобретал необычные техники живописи, такие как использование кораллово-красной заливки для усиления цвета.
Сохранилось четырнадцать подписанных работ Эксекия, в то время как многие другие были приписаны ему на основе метода стилистического ценообразования, разработанного Джоном Бизли . [5] Его подписанные работы дают представление не только о работе самого Эксекия, но и о том, как работали древние гончарные мастерские. Двенадцать из четырнадцати сосудов, носящих его имя, ссылаются на него не как на своего художника, а как на своего гончара, добавляя слово epoíēsen (ἐποίησεν) к его имени. [6] Это можно перевести как «Эксекий сделал [меня]», в отличие от égrapsen (ἓγραψεν), что переводится как «нарисовал [меня]» (дословно: «нарисовал [меня]»). [7] На двух амфорах, Берлин 1720 и Ватикан 344, оба термина используются в ямбической триметрической надписи Exēkías égrapse kapoíēsé me («Эксекий сделал и расписал меня»), указывая на то, что в этих случаях Эксекий отвечал как за заливку вазы, так и за ее роспись. [8] Фрагменты третьей амфоры (Таранто 179196) также показывают использование обоих терминов, когда надписи восстановлены. [9] Это приводит к предположениям относительно значения подписей epoíēsen и того, почему в некоторых случаях Эксекий подписывался только как гончар на вазах, которые он явно также расписывал. Было высказано предположение, что он решил подписывать как художник только те работы, которыми он особенно гордился. Согласно другому подходу, epoíēsen- подписи Эксекиаса можно понимать как функционирующие как общее клеймо мастерской, что означало бы, что Эксекиас мог быть просто мастером-гончаром, который руководил производством сосуда. [10] Семь сосудов, подписанных « Exēkias epoíēsen », однако, несут слишком мало украшений, чтобы позволить себе сравнение. Только две из оставшихся ваз, подписанных epoíēsen, могут быть отнесены к той же руке, что и подписанные « ... égrapse kapoíēsé me » — то есть к художнику Эксекиасу. Бизли отнес одну из ваз с подписью только гончара к так называемой группе E, с которой Эксекиас тесно связан. [11]
В то время как работа Эксекия сама по себе дает представление о культуре древней керамики, места находок его ваз также раскрывают информацию о рынке, на котором Эксекий себя позиционировал. Фрагменты колонного кратера и гидрии, приписываемые Эксекию, были раскопаны на Афинском Акрополе , что говорит о том, что Эксекий поддерживал клиентуру в своем родном городе. Тот факт, что две его вазы были найдены на Акрополе, важном религиозном святилище, подчеркивает его престиж как художника по вазам. [12] Эксекий не только пользовался процветающим рынком в Афинах; многие из его сохранившихся ваз также экспортировались в Этрурию , Италию , где они были найдены в таких местах, как Вульчи и Орвието , где они были захоронены в этрусских гробницах. [13] Будучи поклонниками греков, их искусства и литературы, этруски развили вкус к греческим вазам, более 30 000 из которых были найдены в регионе. [14] Наличие работ Эксекия в Этрурии указывает на то, что иностранцы также восхищались его вазами, и что он обслуживал рынки как внутри страны, так и за рубежом. [15]
По словам Бизли, Группа E — это «почва, из которой берет начало искусство Эксекия, традиция, которую он впитывает и превосходит на своем пути от утонченного мастера к настоящему художнику». [16] Основываясь на всеобъемлющем стилистическом сходстве между работами Группы E и Эксекия, Бизли выдвинул гипотезу, что Эксекий впервые начал свою карьеру в мастерской так называемых художников Группы E. «Группа E» создала работу, которая не только считается тесно связанной с работой Эксекия, но и представляет собой сознательный разрыв с гончарными традициями первой половины шестого века до нашей эры. Группе E приписывают разработку новых, элегантных форм сосудов, таких как « амфора типа A ». Однако Эксекий является единственным членом Группы, который подписывал свои изделия, что предполагает, что Эксекий, возможно, был ответственен за разработку таких форм сосудов, как чаша типа A, амфора типа A и чашечка кратера . [17] Помимо специализации на определенных формах сосудов, художники Группы E также разделяли общий круг сюжетов: рождение Афины , битва Тесея с Минотавром , битва Геракла с Немейским львом и Геракл и трехтелый Герион , являются одними из наиболее часто изображаемых на вазах этой группы тем. [17]
Эксекий, похоже, не специализировался на каком-то определенном типе сосудов. Среди ваз, изготовленных или украшенных им, есть амфоры с шейкой, амфоры типа А и В, чашевидные кратеры, кратеры с колоннами, чаши типа А, динои, гидрии и по крайней мере одна панафинейская амфора . [17] Вероятно, его самая необычная работа представлена двумя сериями погребальных табличек, найденных в Афинах (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Таблички, на которых изображен погребальный ритуал для умершего мужчины, вероятно, были прикреплены к стенам погребального памятника. [18]
В своих вазовых росписях Эксекий не только переосмысливает мифологические традиции своего времени, но порой даже задает новые моды. Одной из его самых известных работ является так называемая « Чаша Диониса », килик, который сейчас находится в Мюнхене (Antikensammlung 2044). Килик относится к категории « глазных чаш » и украшен снаружи двумя парами глаз, что может быть оригинальным мотивом Эксекиана. Внутри изображен бог Дионис на фоне кораллово-красного шликера, который покрывает все пространство картины. Здесь Эксекий использует тондо в качестве рабочей поверхности для основного сценария: Дионис был богом вдохновения, и картина изображает его первое путешествие в Афины на корабле. Пираты захватили корабль и, возможно, планировали продать Диониса в рабство. Вместо этого бог заставил виноградные лозы вырасти из мачты, так напугав пиратов, что они выпрыгнули за борт и превратились в дельфинов, здесь они плавают вокруг корабля. Эксекий — первый афинский художник по вазам, изобразивший Диониса, плывущего по просторам внутренней части чаши. [21] Хотя многие работы Эксекия содержат изображение из мифологической истории, они, как правило, не являются самыми известными моментами. «Наглазник», изображающий Диониса, не показывает бога, сражающегося со своими похитителями, а вместо этого показывает его отдыхающим в своей лодке, а его похитители превратились в дельфинов вокруг него. Эксекий мог выбрать любой момент, но именно этот он и нарисовал. [22]
Еще одну визуальную адаптацию мифологического прошлого можно увидеть на ватиканской амфоре 344, которую некоторые историки искусства считают шедевром Эксекия. [23] Ватиканская амфора изображает Ахилла и Аякса , играющих в настольную игру, причем оба мужчины идентифицируются по их именам, добавленным в родительном падеже. Аякс и Ахилл сидят друг напротив друга, глядя на блок, расположенный между ними. Настольная игра, в которую они играют, которую можно сравнить с вариантом нард или шашек , была сыграна с кубиком . Согласно словам, написанным рядом с двумя игроками, Ахилл заявляет, что он выбросил четыре, в то время как у Аякса — три. Хотя они оба изображены играющими, они явно изображены как находящиеся на дежурстве, в сопровождении своих доспехов и держащие свои копья, что предполагает, что они могут вернуться в бой в любой момент. Есть небольшие детали, которые Эксекий добавляет к этой работе, которые отличают ее от других изображений этого повествования. Ахилл изображен со шлемом, все еще покоящимся на голове, что означает, что он обладает большей силой, чем Аякс. Кроме того, Аякс изображен со слегка приподнятой пяткой, что говорит о том, что он нервничает в присутствии Ахилла. [24] Помимо выбора этой очень интимной, на первый взгляд расслабленной сцены в качестве символа Троянской войны , эта вазовая живопись также демонстрирует талант Эксекия как художника: фигуры Ахилла и Аякса украшены тонкими резными деталями, демонстрирующими сложные текстильные узоры и почти каждый волос на месте. Не существует ни одного сохранившегося литературного источника, который, как известно, распространялся в шестом веке до нашей эры в Афинах относительно повествования, в котором Аякс и Ахилл играют в настольную игру. [25] Эксекий, возможно, черпал вдохновение для этой новаторской композиции из местных устных бардовских традиций, касающихся Троянской войны, которые могли развиться при его жизни в культурном контексте Афин шестого века. [26] Несмотря на неоднозначность происхождения этого мифологического повествования, новое изображение Эксекия, изображающее Аякса и Ахилла, играющих в настольную игру, стало популярным и было скопировано более 150 раз в течение последующих пятидесяти лет. [27]
Единственное имя «kalós», использованное на вазах, приписываемых или подписанных Эксекиясом как художником, — это любовное имя Онеторид . Любовное имя Онеторид появляется на амфоре Ватикана 344, амфоре Лондона B 210, амфоре Берлина F 1720 и афинской чашечке-кратере, которая традиционно приписывается Эксекию. [28] Любовное имя Стесиаса , Stēsías kalós (Стесиас [прекрасен], написано на луврской амфоре F 53, которую Бизли отнес к фазе группы E художественной карьеры Эксекия. [29]
_with_lid_and_knob_(27.16)_MET_DP218568.jpg/1280px-Terracotta_neck-amphora_(jar)_with_lid_and_knob_(27.16)_MET_DP218568.jpg)
В дополнение к основной картине, в которой фигуры взаимодействуют физически и часто с психологическим значением, на вазах Эксекия часто присутствуют второстепенные области интереса. Декор по краям, и особенно большие, прекрасно построенные спирали с пальметтами, обрамляют и оживляют композиции. Центральная картина иногда обрамлена черными областями, так что она появляется внезапно из темноты, так сказать. Характерно, что Эксекий использует форму сосуда с его изогнутой поверхностью как ландшафт, которому соответствуют линии и формы картины. Когда зритель созерцает вазу, внимание привлекает центральная сцена: игровая доска (в изображении Ахилла и Аякса, играющих в игру), лицо Пентесилеи (в Смерти Пентесилеи), звездное одеяние Диониса, меч, воткнутый в землю (в Самоубийстве Аякса). На округлой поверхности вазы эта точка видна спереди. Все остальные основные линии композиции либо расходятся вокруг тематического центра, либо ведут к нему как спицы колеса: копья воинов, изогнутые спины их сгорбленных фигур, наполненные ветром паруса корабля и его изогнутое дно, круг дельфинов. Другие сцены переполнены фигурами, так что внимание привлекается к самой сложной композиции или к отдельным мужчинам и женщинам в колеснице или великолепным коням, расположенным группами. Разнообразные композиционные приемы используются для блестящего эффекта в картине Эксекия, приковывая внимание зрителя, который затем задерживается, чтобы оценить тонко выполненные формы и изысканные детали.
Также характерно для Эксекия его мастерское использование линии, как в плане его тонко нарисованных фигур, так и в плане его тщательно вырезанных деталей — для изображения волос, бород, уникальных черт лица, аспектов доспехов и мебели, черт растений и животных, и особенно узоров на тканых или вышитых одеждах, которые впечатляюще разнообразны и поразительно точны. [30] Это можно оценить по знаменитой Ватиканской амфоре (344), на которой Ахилл и Аякс оба изображены в богато украшенных плащах, причем почти каждый элемент ясно виден и опознаваем, несмотря на небольшой масштаб. Вырезанные узоры включают розетки различных типов, свастики с квадратными или округлыми руками, звезды и петли, расположенные на панелях, разделенных полосами многих типов геометрического декора. Мускулатура искусно выполнена, как и детали рук, ног и доспехов, а волосы точно нарисованы серией линий, которые идут строго параллельно и заканчиваются завитками; Выражения лиц двух героев также выполнены безупречно, чтобы указать, в рамках условностей черной фигуры, на интенсивную концентрацию, выраженную во взглядах обоих игроков.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )