Экспрессионизм был движением в драме и театре, которое в основном развивалось в Германии в первые десятилетия 20-го века. Затем оно было популяризировано в Соединенных Штатах, Испании, Китае, Великобритании и во всем мире. Подобно более широкому движению экспрессионизма в искусстве, экспрессионистский театр использовал театральные элементы и декорации с преувеличением и искажением, чтобы донести до зрителей сильные чувства и идеи.
Раннее театральное и драматическое движение экспрессионистов в Германии находилось под влиянием философии Дионисия , эллинизма и Ницше . [1] На него оказали влияние такие деятели, как немецкий поэт Август Штрамм и шведский драматург Август Стриндберг . [2] «Убийца, надежда женщин» Оскара Кокошки , написанная в 1907 году и впервые поставленная в Вене в 1909 году, была первой полностью экспрессионистской драмой. [2] Затем экспрессионизм исследовался и развивался в Германии множеством драматургов, самым известным из которых был Георг Кайзер , чья первая успешная пьеса, «Граждане Кале» , была написана в 1913 году и впервые поставлена в 1917 году. [2] Другим весьма влиятельным немецким драматургом-экспрессионистом был Эрнст Толлер , чья первая успешная пьеса, «Трансформация» , была впервые представлена в Берлине в 1919 году. [3] Эти немецкие драматурги и многие другие исследовали и развивали экспрессионистский театр и драму, пока движение не угасло в популярности по всей Германии к 1924 году. [2] В 1920-х годах театральный экспрессионизм стал очень популярен в Соединенных Штатах как среди зрителей, так и среди художников. Юджин О'Нил , хотя и широко известный своими реалистическими драмами, был первым драматургом в Соединенных Штатах, который добился успеха с экспрессионистским произведением. «Волосатая обезьяна» О'Нила была первой полностью экспрессионистской пьесой, написанной американским драматургом, ее премьера состоялась в 1922 году. [4] Элмер Райс получил известность вскоре после премьеры своей экспрессионистской пьесы «Счетная машина» в 1923 году. [3] Эти драматурги и многие другие в Соединенных Штатах продолжили писать довольно успешные экспрессионистские пьесы, включая «Rapid Transit» Лайоша Эгри (пьеса) , впервые представленную в 1927 году, [5] и «Machinal» Софи Тредуэлл , впервые представленную в 1928 году. [6] Экспрессионизм в театре и драме также имел успех в Китае и Испании. В частности, «Дикая местность» (пьеса) Цао Юя и « Яма Чжао» Хун Шеня часто ставились в 1920-х и 1930-х годах в Китае. Экспрессионизм в китайском театре недавно пережил всплеск популярности с 1980-х годов. [7] В Испании «Эсперпенто» Рамона Валле-Инклана . , впервые поставленная в 1925 году, была очень похожа на немецкие экспрессионистские пьесы того же десятилетия. [8]
Наиболее определяющими характеристиками экспрессионизма в театральном контексте были акцент на раскрытии сильных эмоций и провале общественных систем, которые были упущены из виду. Обычно экспрессионистский театр критиковал правительство, большой бизнес, армию, семейные структуры и сексизм. [2] Экспрессионизм сместил акцент с текста пьес на физическое исполнение и подчеркнул роль режиссера в создании средства для передачи своих мыслей и чувств, а также мыслей и чувств драматурга зрителям. [9] Этот сдвиг также отражал большую веру в способность зрителей воспринимать послание драматурга самостоятельно, без полного текстового руководства. [10] В раннем немецком экспрессионистском театре главные герои часто представляли собой вариации на тему Нового человека , того, кто не был ни слишком кротким, ни слишком упрямым, кто был умен и не боялся действовать в соответствии со своими моральными принципами. [9] Структурно экспрессионизм в театре часто характеризовался эпизодическими сценами или станционными драмами (Stationendramen), которые были смоделированы по образцу Stations of the Cross . [11] Machinal Софи Тредуэлл использовала девять эпизодов, чтобы рассказать историю Хелен Джонс вместо сцен. [6] Экспрессионистский театр также обычно принимал очень общие или простые имена для персонажей в пьесах, например, «Мужчина», «Женщина» или в «Счетной машине » «Мистер Ноль» [5]
Экспрессионистский театр имел совершенно иной сценический дизайн по сравнению с театральными движениями, которые были до него, такими как натурализм и романтизм. [4] Декорации и реквизит обычно использовались экономно, с большим акцентом на создание поразительного звукового и светового дизайна. [9] Когда использовались декорации, они, как правило, были очень символичными и представляли собой преднамеренное преувеличение или преуменьшение обстановки. [10] Экспрессионистский сценический дизайн был больше сосредоточен на помощи в передаче смысла сцены, а не просто на представлении обстановки. [10] Эмиль Пирчан, Людвиг Зиверт и Эрнст Штерн были очень влиятельными художниками-экспрессионистами. [9]