Ecstasy — восемнадцатый сольный студийный альбом американского рок- музыканта Лу Рида , выпущенный 4 апреля 2000 года лейблом Reprise Records . Концептуальный альбом о личном опыте Рида в браке и отношениях, это его последний рок-альбом, не являющийся коллаборацией. [1]
Автором обложки является Стефан Загмайстер , который поручил Риду мастурбировать за занавеской, чтобы выразить чувство бесстыдного экстаза. [2] Песни «Future Farmers of America» и «Turning Time Around» на альбоме являются адаптацией совместной работы Рида с Робертом Уилсоном , Time Rocker . [3] [4] [5]
Альбом начинается с «Paranoia in the Key of E», которая чередует аккорды I-IV в ми мажоре. Патрик Стикис из Stereogum пишет, что песня «уступает место развязной походке, более эффектной и танцевальной, чем все, что Rolling Stones могли себе позволить в том же столетии». [6] Песня исследует темы брака, декаданса и распутства.
«Mystic Child» построена на аккорде A и следует прямолинейному рок-биту, как и ее предшественница на альбоме «Paranoia in the Key of E». В тексте упоминается алкоголь («Liquor shifting through the brain»), безумие («The manic depressive goes insane») и «Situation X». [6]
Альбом продолжается песней «Mad», которую критик Роберт Кристгау назвал «самой оригинальной песней на пластинке» [7] , а в обзоре для Rolling Stone он назвал ее «удивительной». Песня рассказывается с точки зрения мужчины, изменяющего своей партнерше. Текст может ссылаться на предыдущую песню Лу Рида, относящуюся к его времени в Velvet Underground : « Pale Blue Eyes », а текст «Но в основном ты просто сводишь меня с ума, детка, ты просто сводишь меня с ума». Обе песни описывают незаконные связи в жизни Рида.
Заглавный трек "Ecstasy" исследует темы мазохизма и одержимости. Мелодия необычна по сравнению с большей частью альбома, который находится в жанре простого рока. Песня чередует аккорды F и E мажор [8], обычно ассоциируемые с E Фригийской доминантной гаммой , регулярно используемой во фламенко .
«Modern Dance», описанный Кристгау как « экзистенциальная шутка», [9] размышляет о прошлых решениях Рида, размышляя о том, стоит ли ему жить где-то еще: «Может быть, пришло время увидеть Танжер, Другой образ жизни, другие страхи, И, может быть, мне следует быть в Эдинбурге, В килте в Эдинбурге». Рид также ссылается на загрязнение (Запах выхлопных газов, запах раздора) и размышляет о прошлых отношениях («Все идет под откос после первого поцелуя»). Песня следует за прогрессией аккордов I-II-IV в ля мажоре, прежде чем ре мажор становится аккордом ре минор. [10]
Марк Деминг цитирует «Tatters» как «документирование отношений на грани краха». [6] Песня представляет собой медленное размышление об отношениях, в то время как остальная часть альбома исследует брак, измены и их эмоциональные и физические крайности.
«Future farmers of America» — двухаккордный рок-н-ролльный комментарий на тему расовых отношений, который критик Кристин Сейдж Рокерманн описала как «вызывающий содрогание». [6] Песня длится чуть более трёх минут и является одной из самых коротких на альбоме.
«Turning Time Around» — еще одна медленная баллада, исследующая тему романтических отношений, которая начинается с вопроса: «Что вы называете любовью?»
«White Prism» цитируется Марком Демингом как место, где «Эрос обычно беспорядочен» на альбоме. [7] Песня исследует темы старения и секса. Она в соль мажоре.
«Rock Minuet» — одна из самых хвалебных песен на альбоме, которую Джулиан Шнабель назвал одной из своих любимых песен Лу Рида. Песня следует за простым риффом, сыгранным на гитаре, в то время как Рид играет соло поверх него. Также используются струнные, а его жена и частый соавтор Лори Андерсон играет на электроскрипке. Песня исполняется в размере 3/4, отражая французский социальный танец. Песня исследует «нездоровое и извращенное» [8], документируя жизнь молодого человека и его связь с наркотиками и сенсационными сексуальными фантазиями («острые ощущения от иглы и анонимный секс»), связывая это с оскорбительной натурой его отца («Его мать на четвереньках, ах, с его отцом позади»).
«Baton Rouge» описывается Марком Демингом как «эксцентричная, но трогательная элегия о любви, которая не продлилась долго». [6] Она написана в соль мажоре.
«Like a Possum» подверглась резкой критике, один критик назвал ее «невыносимой» [10] в основном из-за ее длины, чуть более 18 минут. Патрик Стиклз из Stereogum описывает музыку как «гигантские гитарные тона, служащие для медленного дробления элементарного двухаккордового риффа» и «монолитную башню наказания». [6] Однако Марк Деминг пишет: «Никогда не позволяйте говорить, что Лу Рид утратил способность удивлять свою аудиторию». [11]
За «Like a Possum» следует «Rouge» — одноминутная инструментальная композиция, исполненная на струнных и басу.
Альбом завершается песней «Big Sky», которую Патрик Стиклз описывает как «честный, возвышающий, жизнеутверждающий, сжимающий кулаки рок-гимн, подобных которому он так старательно избегал на протяжении почти всей своей карьеры». [6] Марк Деминг описывает песню как «воодушевляющее завершение» и заключает, что она «доказывает, что даже его [Рида] неровные работы включают несколько песен, которые вы непременно захотите иметь в своей коллекции». [6]
Роберт Кристгау высоко оценил альбом, написав: «Если его сольная карьера создала шедевр масштаба любого альбома VU , который вы предпочитаете, то это фактически прощание». [1] Rolling Stone в четырехзвездочном обзоре заявил, что альбом является «сложным, музыкально великолепным синтезом одержимостей, которые питали провальный Berlin 1973 года Рида и его великолепные альбомы о браке начала восьмидесятых, особенно The Blue Mask » . [19] В обзоре Allmusic Марк Деминг завершает трехзвездочный обзор, написав, что Лу «в очередной раз доказывает, что даже его неровные работы включают несколько песен, которые вы непременно захотите иметь в своей коллекции» [20], прежде чем шутливо добавить «если только они не об опоссумах», ссылаясь на песню «Like a Possum», которую он описывает как «самый впечатляющий просчет альбома».
Марк Деминг был не одинок в своем осуждении «Like a Possum». В обзоре для Pitchfork Кристин Сейдж Рокерманн описала «попытку соединить длинное стихотворение с нестандартным звуковым коллажем, помещающим «опоссума» в категорию «невыносимого». [21] Патрик Стиклз, пишущий для Stereogum, описывает песню как «монолитную башню наказания». [22]
Джулиан Шнабель назвал «Рок-менуэт» любимой песней Лу Рида, и он декламировал слова песни, появляясь с Ридом на шоу Spectacle: Элвис Костелло с... [23 ]
Роберт Кристгау поместил альбом на 8-е место в своем списке Pazz & Jop того года, а в опросе критиков альбом занял 63-е место. Кристгау не одобрил решение, написав: «Предпочтение избирателей самому сочному альбому молодого репетитора Эллиотта Смита, не говоря уже о самых улыбчивых старых пердунах Jayhawks, сводит меня с ума», ссылаясь на другую песню с альбома: «Mad», [24] песню, которую он похвалил как самую оригинальную на пластинке. [25]
Все треки написаны Лу Ридом
Релиз винила
Музыканты