Electronovision — это процесс, который использовал продюсер и предприниматель Х. Уильям «Билл» Сарджент-младший [1] для создания нескольких фильмов, театральных постановок и специальных программ в 1960-х и начале 1970-х годов с использованием видеокассеты высокого разрешения для производства. , позже перенесенный на пленку с помощью кинескопа для театрального выпуска.
Таким способом было снято более полдюжины фильмов, в том числе постановка Ричарда Бертона в « Гамлете » (1964), фильм-концерт « Шоу ТАМИ» (1964) [2] и постановка « Харлоу » компании Magna Film (1965) с актрисой в главной роли. Кэрол Линли в роли Джин Харлоу .
Electronovision представлял собой совершенно отдельный и более продвинутый процесс по сравнению с более ранним Electronicam , который использовался телекомпанией DuMont Television Network в 1950-х годах для телетрансляции телешоу в прямом эфире с помощью электронных камер, одновременно снимая производство с помощью пленочной камеры, прикрепленной сбоку от видеокамеры. Этот процесс использовался в телесериале, транслируемом компанией DuMont , а также в получасовой версии « Молодожены » «Классические 39» , которая транслировалась на канале CBS в телевизионном сезоне 1955–56 годов, что позволило продюсерам заархивировать высококачественный негативный фильм для повторы.
Хотя пресс-релизы об Electronovision были намеренно расплывчатыми, возможно, чтобы придать процессу больше загадочности, компания использовала обычные аналоговые ламповые видеокамеры Image Orthicon , снимавшие во французском стандарте черно-белого 819-строчного чересстрочного видео со скоростью 25 кадров в секунду. Этот стандарт использовался, поскольку высокополосные квадруплексные видеомагнитофоны (VTR) Ampex могли записывать его при оснащении соответствующей версией модуля Intersync. [3]
У промоутеров Electronovision создалось впечатление, что это новая система, созданная с нуля, используя высокотехнологичное название (и избегая слова « кинескоп »), чтобы отличить этот процесс от обычной пленочной фотографии. Тем не менее, достижения в области перехода с ленты на катушку в то время были большим шагом вперед. Захватив более 800 строк с разрешением при 25 кадрах в секунду, необработанную ленту можно было преобразовать в пленку посредством записи кинескопа с повышенным разрешением , достаточным для увеличения на большом экране. В постановках 1960-х годов использовались видеокамеры Orthicon изображения RCA TK-60 [4] , которые имели характерное белое «свечение» вокруг черных объектов (и соответствующее черное свечение вокруг белых объектов), что было присущим недостатком видеокамер Orthicon, называемых изображениями. «цветущий». Более поздние трубки видикон и пламбикон давали гораздо более чистое и точное изображение, а также более высокое разрешение - 1400 строк. [2]
Монтаж видеокассет того периода был очень примитивным, что вынуждало продюсеров Electronovision подходить к своей продукции по существу так, как если бы это были прямые телетрансляции. Целые сцены снимались длинными блоками, обычно продолжительностью не менее 5 или 10 минут, а сегменты физически разрезались вместе с помощью механических блоков для сращивания 2-дюймовой видеопленки. Специальный химический раствор и магнитный порошок, нанесенные на видеопленку и просматриваемые под микроскопом, позволяли редактор, чтобы видеть видеоимпульсы и точно выравнивать их для редактирования без сбоев.Однако этот метод был неудачным и затруднял точное и быстрое редактирование.
Первоначальная империя Сарджента Electronovision обанкротилась примерно в 1966 году, после выхода альбома Stop the World – I Want to Get Off . Продюсер возродил эту идею в 1975 году, используя новое цветное видеооборудование, и смог организовать независимый выпуск персонального шоу Джеймса Уитмора «Дай им ад, Гарри!», получивший признание критиков! , биографическая пьеса, основанная на жизни президента США Гарри С. Трумэна . Два года спустя Сарджент поставил свою самую успешную постановку - живое стендап-комедийное представление Ричарда Прайора в начале 1979 года «Ричард Прайор: Live in Concert» , которое получило широкое распространение в кинотеатрах, а также на кабельном телевидении, а затем и на домашнем видео.
Проблемы со здоровьем и бизнесом вынудили Сарджента уйти на пенсию в 1980-х годах. Этот процесс стал сноской в истории, хотя было предпринято несколько других попыток возродить основную концепцию - систему видеозаписи с более высоким разрешением, использующую модифицированные видеокамеры, записывающую на видеопленку, а затем изготавливающую кинескоп для театрального показа.
Музыкант-авангардист Фрэнк Заппа был сорежиссером и соавтором сценария фильма «200 мотелей» (1971), который был снят на цветную видеокассету PAL в студии Pinewood Studios в Англии. В постановке использовалась великолепная графика, видеообратная связь и визуальные эффекты хромакея , и она считается предшественником музыкальных клипов 1980-х годов. Производство было отредактировано в электронном виде с использованием раннего оборудования Ampex , а затем переведено на 35-миллиметровую пленку для показа в кинотеатрах.
Компания Vidtronics, подразделение Technicolor , разработала процесс переноса цветной видеокассеты на пленку и, чтобы продемонстрировать ее потенциал, выпустила « Воскрешение Закари Уиллера» (1971), научно-фантастический триллер, сочетающий в себе политический заговор, с Лесли Нильсен и Энджи в главных ролях. Дикинсон . Картина была снята командой Madison Productions из сериала « Дни Долины Смерти» , передана и обработана компанией Technicolor, а распространена дочерней компанией Technicolor — Gold Key Entertainment . Он не имел успеха в кинотеатрах, но его часто показывали по телевидению и в прокате на 16-миллиметровых пленках.
В 1973 году голливудский актер и продюсер Эд Платт , прославившийся своей ролью «Шефа» в сериале канала NBC « Наберись ума » , собрал деньги на постановку фильма «Санти» с Гленном Фордом в главной роли . Платт увидел преимущества использования видеокассеты перед пленкой и использовал возможности компактных видеосистем Бербанка для съемок вестерна на натуре в пустынях Калифорнии и Невады. Фильм был снят с помощью портативных NTSC-камер Norelco PCP-70 и портативных 2-дюймовых видеомагнитофонов Ampex VR-3000, а затем передан на пленку в компании Consolidated Film Industries в Голливуде. Фильм не имел коммерческого успеха. Платт покончил жизнь самоубийством примерно через шесть месяцев после фильм вышел.
В 1976 году телепродюсер Джордж Шлаттер , известный своим успешным телесериалом NBC « Смех» и многими специальными телевизионными комедийными выпусками, написал и снял фильм « Норман… Это ты?» по мотивам скандальной бродвейской пьесы . В фильме, также записанном на видеокассету NTSC, снимались комик Редд Фокс и Перл Бэйли . Фильм имел некоторый успех у критиков, но был единственным набегом Шлаттера на художественное кино.
Компания Image Transform из Лос-Анджелеса, занимающаяся постпродакшеном видео, специализировалась на создании очень высококачественных записей с использованием пленочных записывающих устройств 3M EBR, которые могли выполнять запись цветной пленки на 16 мм, экспонируя три 16-миллиметровых кадра подряд (один красный, один зеленый и один синий). в течение 1970-х и 1980-х годов. В процессе Image Vision использовались модифицированные камеры Bosch Fernseh KCK-40 с частотой 24 кадра в секунду и частотой 10 МГц. Это была специальная видеосистема до HDTV . Image Transform использовала специально модифицированные видеомагнитофоны для записи 24 кадров в секунду для своей системы Image Vision. Модифицированные 1-дюймовые видеомагнитофоны типа B могли записывать и воспроизводить видео со скоростью 24 кадра в секунду при полосе пропускания 10 МГц, что примерно в два раза превышает нормальное разрешение NTSC. Процесс Image Vision использовался в нескольких небольших короткометражках и театральных релизах, включая Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982). Image Vision была заменена аналоговой системой высокого разрешения NHK Hi-Vision начала 1990-х годов.