Элеонора Микус (25 июля 1927 - 6 сентября 2017 [1] ) была американской художницей, которая начала рисовать в конце 1950-х годов в стиле абстрактного экспрессионизма. К началу 1960-х годов она создавала монохромные картины с геометрическими узорами, которые, по словам Луиса Камнитцера, «могли рассматриваться как соответствующие эстетике минимализма той эпохи, в то же время решительно противоречащие эмоциональной дистанции и холодности этого стиля». [2] : 2 В 1969 году она начала рисовать простые, похожие на мультфильмы изображения смелыми, красочными мазками, которые предвосхитили неоэкспрессионизм начала 1980-х годов. [3] В середине 1980-х годов Микус возобновила создание своих абстрактных работ. С 1961 года она также создавала работы из сложенной бумаги, в которых «складки» создают линии или текстуры, которые становятся неотъемлемой частью самого материала. [4]
Микус родилась в Детройте. Она увлеклась искусством в раннем возрасте, выиграв приз по искусству в детском саду и посещая занятия по искусству в Школе искусств и ремесел в Детройте, пока училась в старшей школе. После трех лет в Университете штата Мичиган, специализируясь на искусстве и истории искусств, Микус уехала в 1950 году, чтобы попутешествовать по Германии и Австрии. Она вернулась в Соединенные Штаты в 1953 году и получила степень бакалавра по искусству и истории искусств в Университете Денвера в 1957 году. В 1959 году она посещала занятия в Лиге студентов-художников и Нью-Йоркском университете , а затем получила степень магистра по истории азиатского искусства в Университете Денвера в 1967 году. Микус жила в Нью-Йорке с 1960 по 1972 год и снова с 1977 по 1979 год. Она начала преподавать в Cooper Union в Нью-Йорке в 1971 году. С 1973 по 1976 год она преподавала и жила в Англии. В 1979 году она переехала в Итаку, штат Нью-Йорк, сохранив при этом свою студию в Нью-Йорке. Микус преподавала в Корнеллском университете до выхода на пенсию в 1994 году.
Первая персональная выставка Микус прошла в галерее Pietrantonia в Нью-Йорке в 1960 году. Она показала картины геометрических фигур на секционных холстах, чтобы реальные линии соединенных холстов взаимодействовали с нарисованными фигурами на поверхностях. В 1963 году она выставлялась в галерее Pace в Бостоне. Позже в Нью-Йорке она создавала монохромные работы из черного, белого и серого, нарисованные на неровных подложках из кусков дерева, соединенных вместе. Густо окрашенные и многократно отшлифованные так, что цвет стал похож на кожу, отформованную и неотъемлемую от неровной структуры под ней, эти работы, называемые Tablets, отличаются игрой света и тени на поверхностях, что обеспечивает органическое ощущение движения. [2] : 4 Ее выставка в галерее Pace также совпала с началом ее «paperfolds» (термин, который она использует для своих работ из сложенной бумаги). Когда ее попросили разработать анонс для выставки в Нью-Йорке, она спонтанно сделала семь сгибов на листе бумаги, открыла его и вручила в качестве листовки. [2] : 5 С этого момента складывание бумаги стало важной частью ее творческого процесса.
В 1964 году Микус выставлялась в галерее Pace в Нью-Йорке. Ее работы получали признание, и Дороти Миллер, известный куратор, выбрала белую картину Tablet (Tablet 84) для коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке в качестве подарка от Луизы Невельсон. В 1966 году Микус выиграла стипендию Гуггенхайма.
В конце 1960-х годов, когда минимализм набирал популярность, Микус резко изменила направление своей работы. По словам Роберта Хоббса, она «выбирала [новую] свободу» и начала создавать карикатурные картины лодок, самолетов, поездов и драконов. [4] : 25 Опять же, многие считали ее работу опережающей свое время, поскольку она создавала эти образные изображения. Некоторые считали, что работа опирается на восточную философию коанов (загадок), в которой она опиралась на гуманистический стиль искусства. Иван Карп из галереи OK Harris показывал ее работы, и у Микус было четыре персональных выставки в 1971, 72, 73 и 74 годах. Эти картины имеют сходство с неоэкспрессионистской живописью, но предшествуют ей. Хоббс связывает их с похожими направлениями, которых придерживались художники Альфред Лесли и Филип Гастон примерно в то же время.
К началу 1980-х годов, когда неоэкспрессионизм был на пике своей популярности, Микус вернулась к созданию абстрактных работ, работая на холсте и развивая свои бумажные складки в большем масштабе. В 2006-2007 годах у нее была важная выставка в The Drawing Center, Нью-Йорк, где она показала 245 работ, датируемых 1959-2006 годами.
Микус чувствовала тесную связь со многими художниками, которые стремились к очищенной эстетической сфере, такими как Бен Николсон, Пауль Клее, Альберт Пинкхэм Райдер, Пит Мондриан и Казимир Малевич, а также с рисунками Жана Огюста Доминика Энгра. Она также уважала работы Луизы Невельсон, Лючии Фонтаны, Эда Рейнхардта и Пьеро Мандзони. Как говорит Микус: «Начать с чего-то маленького, просто линии, и сделать что-то большое — вот в чем суть. Из всего лишь маленькой линии, складки вы можете сделать всю оставшуюся жизнь. Это то, что я сделал». [4] : 31
В 1966–1967 годах Микус был удостоен стипендии Гуггенхайма в области живописи.
Летом 1968 года она получила стипендию Тамаринда по литографии.
Летом 1969 года Микус был стипендиатом Макдауэлла по живописи.
В 1988 году она была награждена премией Деканского фонда за выдающиеся достижения в области архитектуры, искусства и планирования Корнелльского университета.
В 2004 году Микус получила грант Яддоу по рисунку/живописи, по которому она нарисовала, сложила или раскрасила 40 произведений искусства за два месяца своего пребывания.
Работы Элеоноры Микус находятся в постоянных коллекциях Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея современного искусства Нью-Йорка и Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
У Элеоноры Микус была персональная выставка ее работ в галерее Levy Gorvy, Нью-Йорк в 2021 году. Абстрактные гравюры Микус периода Тамаринда были показаны в 2020-21 годах в музее Амона Картера . Ее искусство было представлено на Frieze New York Spotlight в мае 2019 года. А в 2018 году у нее была персональная выставка в галерее изящных искусств Марка Селвина в Беверли-Хиллз, Калифорния. В 2017 году она выставлялась в галерее Крейга Ф. Старра в Нью-Йорке, где было представлено несколько ее картин и бумажных складок 1960-х годов. В 2016 году Микус была на групповой выставке в галерее Дэвида Цвирнера. В 2011 году ее пригласили на групповую выставку под названием 43 аспекта рисунка в галерее и музее искусств Рагби в Уорикшире, Англия. В 2010 году у Микус была групповая выставка в галерее OK Harris в Нью-Йорке. У нее также была еще одна групповая выставка в Zentral Bibliotrek в Цюрихе, Швейцария. В 2009 году Художественный музей Арно в Элмире, Нью-Йорк , показал картины и бумажные складки Микус на трехсторонней выставке под названием Three Americans. В 2008 году бумажные складки Микус были показаны на персональной выставке в галерее Marlborough в Нью-Йорке. Также в 2008 году ее работы были показаны на групповой выставке под названием Folded, Torn, Cut, Woven, and Pulled в Музее искусств Блэнтона в Техасском университете в Остине .
Больше ссылок