Элиа Чапин (родилась 11 марта 1986 года) — американская художница, чьи прямые изображения человеческой формы расширили дискуссию о представлениях тела в искусстве западной культуры. Описанная Эриком Фишелем как «лучший и самый тревожный художник плоти из ныне живущих», [1] творчество Чапин исследует старение, гендер и красоту, отчасти под влиянием сообщества, в котором она выросла на острове на северо-западе Тихого океана. В последнее время творчество Чапин радикально изменилось, расширив свой визуальный язык, чтобы лучше выразить неспокойное время, в котором мы живем. Последовательно на протяжении всей своей карьеры, творчество Чапин задает вопрос: что значит существовать в теле сегодня?
Чапин имеет степень бакалавра изящных искусств Корнишского колледжа искусств и степень магистра изящных искусств Нью-Йоркской академии искусств. Она посещала резиденции в Лейпцигской международной художественной программе (Германия) и MacDowell (США). Чапин выставлялась как на национальном, так и на международном уровне в таких местах, как Flowers Gallery (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг), The Belvedere Museum (Австрия) и National Portrait Gallery (Лондон). Она была обладателем премии Promising Young Painters Award от Американской академии искусств и литературы (Нью-Йорк), гранта фонда Elizabeth Greenshields Foundation (Канада), стипендии для аспирантов от Нью-Йоркской академии искусств и выиграла премию BP Portrait Award 2012 в Национальной портретной галерее (Лондон). [2] Ее работы широко публиковались в печати и в Интернете, и она является героем документального фильма BBC под названием «Портрет художника». Элиа Чапин живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон.
Родилась в Сиэтле , штат Вашингтон , Чапин выросла на острове Уидби , штат Вашингтон. Она училась в Корнуольском колледже искусств , а затем получила степень магистра в Нью-Йоркской академии искусств (NYAA). [ нужна ссылка ] Она была аспиранткой Академии. [3] [4]
Еще заканчивая аспирантуру, [3] Чапин приняла участие в выставке BP Portrait Award 2012 в Лондонской национальной портретной галерее . Она обошла 2100 международных заявок и выиграла первый приз за свою работу Auntie , картину обнаженной женщины средних лет. Премия включала £25,000 и £4000 комиссии за картину, которая будет добавлена в коллекцию Национальной галереи. [5] Она стала первой женщиной-американской художницей, получившей эту награду. [6]
Чапин написала серию портретов обнаженных женщин из ее родного района, которых она называет «тетями». Она пишет маслом , используя фотографии моделей в качестве источника. [6] Она описывает свою отмеченную наградами картину « Тетя » как «карту ее жизненного пути» с «олицетворением силы через беззащитное и принимающее присутствие». [7] Чапин говорит, что эта работа «исследует мою личную историю через людей, которые ее сформировали. На наших телах остается карта нашего жизненного пути. Процесс рисования этих женщин позволил мне заглянуть в это путешествие и перенес меня в настоящий момент нашей общей истории». [8]
Ее первая персональная выставка, Aunties Project , в галерее Flowers Gallery, Нью-Йорк, [3] проходила с января по февраль 2013 года. [9] [10] Дэниел Мейдман, рецензируя выставку для Huffington Post, описал ее картины как технически искусные, узнаваемо вышколенные NYAA, но отмеченные видением Чапин, поскольку она рисовала «крутых голых пожилых женщин», чей «возраст и раны... рассказывают историю». [11] Он описал Steps , ее картину 2012 года, изображающую группу «тетушек», как «вероятно, самую амбициозную картину Чапин на сегодняшний день», выражающую карикатурную самоуверенность, похожую на картины Рубенса . [11] По крайней мере один критик не очень хорошо принял работы Чапин, Брайан Сьюэлл назвал ее работу, которая выиграла премию BP Award 2012, «отталкивающей... гротескной медицинской записью». [12] [13]
Алеа «исследует мою личную историю через людей, которые ее сформировали. На наших телах остается карта нашего жизненного пути. Процесс рисования этих женщин позволил мне заглянуть в этот путь и перенес меня в настоящий момент нашей общей истории».