Эллиот Питер Эрлс (род. 1966) — американский графический дизайнер, художник и артист перформанса . Он является постоянным художником и заведующим кафедрой графического дизайна в Академии искусств Крэнбрука .
Эрлс посещал иезуитскую среднюю школу для мальчиков Св. Ксавьера в Цинциннати, штат Огайо, где сосредоточился на легкой атлетике. [1] После окончания средней школы он поступил в Рочестерский технологический институт (RIT) и окончил его в 1988 году. [1] Затем Эрлс поступил в аспирантуру Крэнбрукской академии искусств ; [1] он получил там степень магистра иностранных дел в 1993 году. [2]
После окончания RIT Эрлс работал в компании de Harak and Poulin Associates в Нью-Йорке. [1] Затем он работал с Дэвидом Канди в Новом Ханаане. [1] В 1995 году Эрлз создал компакт-диск со своими проектными работами под названием «Программа Аполлон», названный в честь программы НАСА. [1] В середине 1990-х годов он разработал три необычных шрифта: «Дисфазия», «Дисплазия» и «Дислексия». [1] Его следующий компакт-диск назывался Eye Sling Shot Lions. [1] Несколько месяцев он работал графическим дизайнером в Elektra Records. Он также работал на None such Records , Little Brown, Scribner и Cartoon Network . [1] Его называли « графическим дизайнером в стиле гранж » за создание «искаженных... старых шрифтов» и «агрессивно неразборчивых» шрифтов, которые переняли «неопрятную выразительность» «эстетики [музыки] гранжа»; Радикальный подход Эрлза, направленный против истеблишмента, находился под влиянием движения Дада . [3] Один из его шрифтов, который был назван в стиле «гранж», — «Дисфазия».
После периода «гранжа» он разработал шрифты с более чистыми линиями, такие как «Venus Diode, Jig Saw Dropshadow и Typhoid Mary». [1] Он был постоянным художником в Академии искусств Крэнбрука; по состоянию на 2002 год он был вторым человеком, занявшим этот пост. [1] Эрлз стал руководителем программы графического дизайна для выпускников в Крэнбруке в 2001 году. [2] Его работы находятся в Смитсоновском национальном музее дизайна Купера-Хьюитта , Вольфсоновском музее , Художественном музее Майами , Музее Триеннале в Милане; Художественный музей Крэнбрука; и в Университете Акрона. [2] В 2000 и 2001 годах Эрлз работал художником в Фабрике, дизайн-студии Benetton в Тревизо, Италия. Эрлс был преподавателем «дизайна, типографики и новых медиа» в Университете штата Нью-Йорк в Пёрчезе . [2]
Эрлс устраивает арт- шоу « один человек » , в которых он «... произносит устные тексты, поет, играет... использует компьютеры, чтобы вызвать поток случайных графических изображений на больших экранах», [1] играет на гитаре и поворачивается. различные машины и устройства включены. Его первое выступление состоялось в 1997 году в Сохо в Нью-Йорке, за ним последовали выступления в 1999 и 2000 годах на фестивале Culture Mart (также в Сохо). [2] Эрлс давал выставки в Центре искусств Уокера (Миннеаполис); Театр Оук-Стрит (Портленд, Мэн); Эксперимента 99 (Лиссабон); Опера Тотале (Венеция, Италия); Опечатка 2000 (Берлин); «Живые поверхности» (Парк-Сити, Юта); на Вернисаже в Арт-Базеле; фестиваль «Выход»; и в Мюзик-холле Детройта. [2] Эрлз является участником музыкальной группы The Venomous Sons of Jonah. Группа записала музыку для перформанса Эрлза под названием « Бык и раненая лошадь» . [2] Эрлз выиграл грант для начинающих артистов за свое перформанс от Wooster Group. [2] В 2002 году калифорнийская компания Emigre Inc. выпустила 55-минутный документальный фильм «Catfish» о перформансах Эрла. «Сом» был выпущен на DVD под номером 62 журнала Emigre. [4] В июле 2019 года Эрлз переиздал оригинальные кадры из «Сома» как 85-ю серию своего сериала «Студийная практика» на YouTube. [5]
В 2002 году Эрлс снял фильм под названием «Сом» . Это документальный фильм, который включает в себя «... тщательно обработанный цифровой фильм..., анимацию, покадровую съемку, рисование, типографику и живое действие». [2] С 2008 по 2014 год Эрлз работал над полнометражным импровизационным цифровым фильмом под названием «Мотель Саранай». После того, как фильм прошел пробный показ в театре «Палладиум» в Бирмингеме, штат Мичиган, он подвергся обширной переработке. Финальная версия фильма так и не была публично показана. Эрлз заявил на лекциях для резидентов, что существует почти полная перемонтировка фильма. Многие отрывки из фильма были показаны в эпизодах его сериала «Студийная практика» на YouTube.
Эрлс создал на YouTube канал «Studio Practice» в декабре 2015 года. Эпизоды Studio Practice посвящены «вопросам, которые волнуют студию художника и дизайнера». Эпизоды представляют собой смесь концептуальных проблем, связанных с искусством, с анимацией, графикой и комедийными скетчами. Среди примечательных эпизодов «Студийной практики» - эпизод 30 «Синтезатор электронной музыки как инструмент критики в современном искусстве». В 30-й серии Эрлз представляет свой «Метод ADSR (атака, распад, поддержание, освобождение) для оценки произведений искусства». Метафорически метод Эрлза ADSR «понимает произведение искусства как своего рода [синтезатор] волновой формы» и представляет собой метод критической оценки произведений искусства и дизайна. [6]
15 декабря 2016 года в 30-й серии «Студийной практики» Эрлз изложил свой ADSR «Метод ADSR (атака, распад, поддержание, выпуск) для оценки произведений искусства». ASDR — это подход к синтезу звука. В методе Эрлса ADSR произведения искусства и дизайна можно оценивать (критически оценивать) с помощью волновой модели.
В этой модели фаза «Атаки» произведения соответствует концепции «первоначальности» Чарльза Сандерса Пирса и понимается как «непосредственная эмоциональная, феноменологическая и оптическая реакция на произведение» в первой стотысячной части произведения. второй при наличии произведения искусства/дизайна.
Фаза «Распада» начинается в тот момент, когда произведение «подвергается когнитивной нагрузке». Распад отмечает момент, когда человек в присутствии объекта искусства/дизайна «начинает продумывать произведение». Это «когда мы пытаемся понять смысл художественного опыта». Эрлс написал и заявил: «Произведения искусства должны выдерживать и, что более важно, вознаграждать продолжительную когнитивную нагрузку».
Это утверждение связано как с распадом, так и с устойчивым развитием художественного опыта. Для Эрлза «Сустейн» — это «уровень интеллектуальной, эмоциональной или феноменологической тяги в непосредственном присутствии работы». На этапе «Поддержание» «некоторые работы вознаграждают за глубокое мышление, другие наказывают».
По мнению Эрлза, фаза «Освобождения» произведения искусства/дизайна начинается в тот момент, когда человек покидает присутствие объекта/опыта, и «является мерой уровня когнитивной стойкости произведения после того, как зритель покинул непосредственный контакт». присутствие объекта/опыта». [6]