Alton Nehemiah Ellis OD (1 сентября 1938 – 10 октября 2008) [1] [2] был ямайским певцом и автором песен. Один из новаторов рокстеди , он получил неофициальный титул «Крёстный отец рокстеди». [3] [4] [5] В 2006 году он был включён в Зал славы International Reggae And World Music Awards.
Родившийся Элтон Неемия Эллис в Тренчтауне , Кингстон , Ямайка, Эллис вырос в музыкальной семье, в которую входили его старшие братья Лесли [который выступал в качестве одного из его бэк-вокалистов и был соавтором некоторых его песен] и Ирвинг [известный как «Niney»], который был популярным певцом и исполнителем на стил-пане на Северном побережье Ямайки. Он научился играть на пианино в раннем возрасте. [6] Он учился в школах Эбенизера и Бойз-Тауна, где преуспел как в музыке, так и в спорте. [7] Во время учебы в Бойз-Тауне Эллис выступал в качестве танцора (в дуэте) в первом шоу, которое директор школы по имени мистер Бейли организовал для Вера Джонса, которого пригласили для поиска талантов. [8] Позже он будет участвовать в Vere Johns ' Opportunity Hour . [9] После победы в нескольких конкурсах он переключился на пение, начав свою карьеру в 1959 году в составе дуэта Alton & Eddy с Эдди Паркинсом. [10]
Эллис и Паркинс записывались для Coxsone Dodd в Studio One , изначально в стиле R&B , и в 1960 году добились успеха с песней «Muriel» (из первой коммерчески ориентированной сессии звукозаписи Додда в Federal studios), [11] песней, которую Эллис написал, работая подсобным рабочим на стройке. [7] За этим первоначальным успехом последовал выпуск «My Heaven», которая, как и «Muriel», была медленной балладой в стиле R&B с инструментальными триолями и вокальной гармонизацией, обычной для баллад того периода. Затем последовали следующие релизы в стиле R&B: «Lullabye Angel», «I Know It All», «I'm Never Gonna Cry» и «Yours». [7] Дуэт также записал треки в стиле R&B для лейбла Vincent Chin 's Randy's, включая «Let Me Dream». Дуэт распался после того, как Паркинс выиграла крупный конкурс талантов и переехала в Соединенные Штаты. [10] Эллис остался в Кингстоне, работая печатником, и после потери работы он возобновил свою музыкальную карьеру, изначально сформировав новый дуэт с Джоном Холтом . [7] Когда Холт присоединился к The Paragons , Эллис сформировал новую группу, The Flames. Эллис продолжал работать на Додда, а также записывался для своего главного соперника Дюка Рида на его лейбле Treasure Isle. [10] В начале своей карьеры Эллис записывался со своей младшей сестрой Гортензией ; ранние треки с Гортензией, такие как «Don't Gamble With Love» (1965), все еще были в стиле R&B.
К середине 1960-х годов ска развивалась, и бит замедлялся до рокстеди и начинал ассоциироваться с жестокой субкультурой грубых мальчиков в ямайских танцевальных залах . Многие артисты делали записи, ссылаясь на грубых мальчиков, включая Эллиса, хотя его записи были последовательно антирудийными, включая «Don't Trouble People», «Dance Crasher» и «Cry Tough». [11] Выпуская записи под названиями Alton Ellis и The Flames (в переменный состав которых входили его брат Лесли Эллис, Дэвид «Baby G» Гордон и Уинстон Джарретт ); у группы были хиты «Girl I've Got a Date» и «Cry Tough».
«Girl I've Got a Date» [12], записанная с Гладстоуном Андерсоном на фортепиано, Полом Дугласом на барабанах, Хаксом Брауном на ритм-гитаре, Линн Тейтт на гитаре и Джеки Джексоном на басу, считается одной из основополагающих песен жанра рокстеди. [13] Басовая партия «Girl I've Got a Date» якобы была продублирована в других международных хитах « The Liquidator » ( Harry J Allstars и « I'll Take You There » ( The Staple Singers ). [13]
Выпуск "Rock Steady" (1967) при поддержке Томми МакКука и Supersonics, первой песни, ссылающейся на название нового жанра, возвестил о новом направлении популярной музыки Ямайки. Эллис продолжал выпускать хиты для Treasure Isle; работая с такими артистами, как Ллойд Чармерс , Филлис Диллон и The Heptones . Его альбом Mr Soul of Jamaica (с Томми МакКуком и Supersonics) считается одним из определяющих альбомов рокстеди. [10]
Эллис гастролировал по Соединенному Королевству в 1967 году с Кеном Бутом и сессионной группой Studio One Soul Vendors, а по возвращении на Ямайку он работал с Доддом, записывая треки, которые были выпущены как его дебютный альбом Alton Ellis Sings Rock & Soul . [7] В конце 1960-х и начале 1970-х годов Эллис записывался для некоторых ведущих продюсеров Ямайки, включая Банни Ли , Кита Хадсона и Германа Чина Лоя . [10] Он также начал выпускать свои собственные записи, включая «My Time Is The Right Time» (1968) и «The Message». [7] У него было два хита с Ллойдом Дейли «Deliver Us» (1970) и «Back to Africa» (1971), оба выпущенные в Великобритании на лейбле Gas Records, дочерней компании Pama Records .
Эллис регулярно возвращался в Англию, работая с несколькими лондонскими продюсерами, и, проведя несколько лет в Канаде, с 1972 года он обосновался в Великобритании на постоянной основе. [10] Эллис продолжал регулярно записываться и выступать, записываясь в начале 1980-х для начинающих продюсеров, включая Генри «Джунджо» Лоуса , Шугара Минотта и Кинга Джемми . [11] Он также открыл магазин пластинок All-Tone в Южном Лондоне и основал одноименный лейбл. [3] [14]
Эллис продолжал активно выступать на регги-сцене, пока его здоровье не начало ухудшаться. [15] Его последние работы включают выступления по всей Европе с французской группой поддержки ASPO (About Some Precioux Oldies) в начале 21-го века. Записанный в Бордо, Франция, Live with Aspo: Workin' on a Groovy Thing — единственный концертный альбом Элтона Эллиса, когда-либо выпущенный (2001).
В 2004 году Эллис был награжден Орденом отличия правительством Ямайки в знак признания его достижений. [7]
В декабре 2007 года он был госпитализирован в Лондоне для лечения рака лимфатических узлов ( болезнь Ходжкина ), но вернулся к живым выступлениям после прохождения курса химиотерапии . [2] [16]
Эллис умер от рака 10 октября 2008 года в больнице Хаммерсмит в Лондоне. [17] Его смерть побудила министра информации, культуры, молодежи и спорта Ямайки Оливию «Бэбси» Грейндж сделать заявление, в котором она сказала: «Даже когда мы скорбим по великому Элтону Эллису, мы должны поблагодарить его за его монументальный вклад в развитие популярной музыки Ямайки». [18] Похороны и празднование его жизни состоялись 3 ноября, на них присутствовали семья, поклонники, сотрудники музыкальной индустрии и министры правительства, а также выступили такие звезды, как Mr. Fix It Уинстон Фрэнсис , Тинга Стюарт , Джордж Нукс , Тони Грегори, Кен Бут , Джуди Моватт и Карлин Дэвис . [19]
В 2012 году было объявлено, что главный зал нового многоцелевого здания Тренч-Тауна будет назван Аудиториумом Элтона Эллиса в его честь. [20]
Он был старшим братом покойной Гортензии Эллис и отцом более двадцати детей, [21] включая Ноэля Эллиса и Кристофера Эллиса, которые оба являются певцами регги. [2] [22] Он также был дядей ямайских комиков Оуэна «Блакки» Эллиса и Яна «Ити» Эллиса. [23]
Риддим «Mad Mad» (трек «Mad Mad» Элтона Эллиса и группы Sound Dimension был выпущен в 1968 году на лейбле Coxsone) был повторно использован или сэмплирован многими продюсерами и исполнителями хип-хопа, дэнсхолла и регги. Узнаваемая трехнотная нисходящая духовая линия была переосмыслена Генри «Джунджо» Лоусом и в конечном итоге стала известна как регги-риддим «Diseases» . « Diseases» в частности используется в хите Yellowman « Zungguzungguguzungguzeng», который, в свою очередь, был сэмплирован и переосмыслен длинным списком популярных хип-хоп- исполнителей, включая KRS-One , The Notorious BIG , Тупака Шакура , Sublime и Blackstar . Эта постоянная переинтерпретация и отсылки сделали Эллиса важным, но малоизвестным влиянием на траекторию дэнсхолла, регги и хип-хопа. [24]