El Dorado — французский немой фильм, снятый в 1921 году Марселем Л'Эрбье . Фильм был примечателен тем, что в его повествование о «кинематографической мелодраме» было включено множество технических новшеств. Он добился значительного успеха после своего выхода в прокат как новаторский фильм, который был отчетливо французским в то время, когда в кинематографе доминировала американская продукция.
В своих предыдущих пяти фильмах Марсель Л'Эрбье исследовал различные фотографические и повествовательные приемы в быстро развивающейся среде кино, и в 1921 году он хотел объединить их в контексте истории, которая имела бы широкую привлекательность для публики. [1] Он также стремился снимать на фоне пейзажей Испании, которые долгое время были для него источником вдохновения, особенно в свете произведений Мориса Барреса . Он представил оригинальный сценарий мелодрамы под названием «Эльдорадо» , действие которой происходит в Андалусии, своему продюсеру Леону Гомону , и, к его удивлению, он был немедленно принят. Л'Эрбье был непреклонен в том, что фильм должен иметь подзаголовок «мелодрама», как для указания на популярное происхождение его истории, так и для указания на его более традиционный смысл сочетания драмы и музыки. Он был менее откровенен в своих намерениях включить творческие и нетрадиционные визуальные эффекты в свой знакомый сюжет. [2]
Первоначальный бюджет составил 92 000 франков, но в конечном итоге фильм обошелся почти в 400 000 франков. [3]
В Гранаде в Испании Сибилла работает танцовщицей в убогом кабаре под названием Эльдорадо, изо всех сил пытаясь заработать достаточно денег, чтобы ухаживать за своим больным ребенком. Отец мальчика Эстирия, видный горожанин, отказывает им как в помощи, так и в признании, боясь поставить под угрозу помолвку своей взрослой дочери Илианы с богатым дворянином. Однако Илиана сбегает с вечеринки по случаю помолвки, чтобы встретиться со своим настоящим возлюбленным Хедвиком, шведским художником. Сибилла, в отчаянии после очередного отказа Эстирии, видит возможность шантажировать его, заперев влюбленных на ночь в их месте встречи в Альгамбре. Сибилла признается в своем поступке Хедвику, который прячет Илиану в Эльдорадо, пока он апеллирует к ее отцу. Столкнувшись с неутихающей яростью Эстирии, Хедвик и Илиана решают укрыться в отдаленном доме его матери в Сьерра-Неваде и предлагают Сибилле взять с собой ее сына (которого Илиана узнала как своего сводного брата), чтобы о нем могли должным образом заботиться в здоровом климате. Сибилла неохотно соглашается, но она в отчаянии, когда возвращается в свою пустую комнату в Эльдорадо, где ей даже приходится отбиваться от Жуана, клоуна кабаре, когда он пытается ее изнасиловать. Зная, что она больше не увидит своего сына, она исполняет последний танец на сцене под восторженные аплодисменты, прежде чем уйти за кулисы, чтобы заколоть себя.
Значительная часть фильма должна была быть снята на натуре в Гранаде, Севилье и Сьерра-Неваде, и съемки начались в марте 1921 года. Впервые было получено разрешение на съемку внутри дворца Альгамбра , и Л'Эрбье отвел видное место его садам, фонтанам и геометрическим архитектурным узорам. Они стали одними из самых запоминающихся образов фильма. Во время приближения Пасхи он также воспользовался шансом снять захватывающие шествия Страстной недели , которые проходили в Севилье, и включить эти документальные кадры в художественный вымысел своей истории. [4] Интерьеры впоследствии снимались на студии Gaumont в Париже в Бют-Шомон.
Вместе со своим главным оператором Жоржем Люкасом Л'Эрбье создал ряд оптических эффектов во время съемок. Когда Сибилла впервые представлена среди других танцоров на сцене, частичное размытие изображения делает ее не в фокусе, в то время как окружающие ее люди четко определены, эффект повторяется в ее последующем танце, чтобы показать, что она сама не полностью сосредоточена на своем окружении, потому что ее разум занят тяжелым положением ее сына. Искажение крупных планов изображений клиентов в кабаре отражает их опьянение и похоть. Похожий прием используется позже, чтобы ввести ноту визуального ужаса в сцену, когда Жуан пытается изнасиловать Сибиллу. Другое использование оптического искажения в сценах Хедвика за работой в Альгамбре показывает, как фактические декорации его картин трансформируются в воображении художника. [5] Л'Эрбье изо всех сил старался провести различие между своим подходом и подходом, использованным в «Кабинете доктора Калигари» (1919), в котором визуальные искажения включены в дизайн декораций, которые затем фотографировались обычным образом. В «Эльдорадо» сама камера используется для формирования изображений, которые видит зритель. [6] Такое использование полусубъективной операторской работы стало одним из наиболее обсуждаемых аспектов фильма в последующей критике.
Л'Эрбье был ярым сторонником цветового тонирования готового фотографического изображения и разработал сложную схему колорирования, чтобы усилить эффект различных сцен и кадров, а иногда и чтобы прояснить переход между настоящим и прошлым воспоминанием. (Сохранившаяся копия, хранящаяся в Синематеке Франсез, сохраняет эти тонированные эффекты.) [7]
L'Herbier считал музыкальное сопровождение фильма чрезвычайно важным, и в El Dorado он стремился создать более тесную интеграцию между изображением и музыкой, чем это было достигнуто ранее. Он поручил молодому композитору Мариусу-Франсуа Гайяру (которому был всего 21 год) написать оркестровую партитуру, основанную на окончательном варианте фильма. Это позволило точно синхронизировать музыку с действием фильма вместо довольно приблизительного воспроизведения «музыки настроения», что было тогда обычной практикой. L'Herbier утверждал, что это был первый случай, когда точно синхронизированная оркестровая партитура была написана для фильма, и хотя полные партитуры для фильмов ранее создавались в Европе и США, это был, по крайней мере, новаторский пример музыки, написанной как точный контрапункт к изображению. [2] [8]
Л'Эрбье наслаждался полной творческой свободой во время съемок, но его отношения с продюсером Леоном Гомоном ухудшились, поскольку и график, и бюджет превзошли ожидания. Гомон не был впечатлен «художественными» визуальными приемами размытых и искаженных изображений. Когда фильм был показан ему впервые, он сердито прервал показ, чтобы потребовать, чтобы киномеханик исправил свое оборудование, и его едва успокоило, когда ему объяснили, что это было преднамеренной частью видения режиссера. [9]
Когда фильм впервые был показан прессе в июле 1921 года, он получил широкое признание критиков. Газета Bonsoir беспрецедентно посвятила целую страницу своему обзору, в котором три разных критика были единодушны в своем признании исторической важности фильма. [10] Другой критик оценил, что использование мелодраматической темы не помешало фильму достичь «великолепной поэзии». [11] Особую похвалу получила игра Эвы Франсис, которая достигает интенсивного трагического величия в финальных сценах. [12] Критик и режиссер Луи Деллюк дал фильму, возможно, самую лаконичную оценку: «Ça, c'est du cinéma!» («Это кино!») [13]
Было несколько несогласных, включая поэта и критика Риччиотто Канудо , который считал, что изобразительные эффекты фильма недостаточно соответствуют теме. [14]
Когда фильм был выпущен публике в октябре 1921 года, он имел широкий успех, хотя некоторые зрители были настолько нетерпеливы к визуальным эффектам, что иногда выражали громкие протесты. [15]
Значительная репутация, которую фильм завоевал в 1920-х годах, в основном ограничивалась Францией в то время, поскольку, по-видимому, он не был распространен за рубежом. [16]
Среди тех, кто впоследствии ощутил влияние « Эльдорадо», был Ален Рене , который «стремился обновить определенный стиль немого кино», когда снимал «Последний год в Мариенбаде » . [17]
Реставрация Эльдорадо была проведена для Gaumont в 1995 году Службой архивов кино CNC в сотрудничестве с Музеем современного искусства (Нью-Йорк), Французской синематекой и Швейцарским киноархивом . DVD, основанный на этой реставрации, сопровождаемый архивными материалами, был выпущен Gaumont в 2002 году.