«Разоблачение Христа» или «El Expolio» ( лат . Exspolĭum ) — картина Эль Греко , начатая летом 1577 года и завершенная весной 1579 года для Главного алтаря ризницы собора Толедо , где она до сих пор обычно висит. В конце 2013 года она была на временной выставке в Прадо в Мадриде (вместе с другими работами Эль Греко) после периода очистки и консервации там; она была возвращена в Толедо в 2014 году. Это одна изсамых известных работ Эль Греко . [1] Документ от 2 июля 1577 года, в котором упоминается эта картина, является самым ранним свидетельством присутствия Эль Греко в Испании. Заказ на картину был получен благодаря дружбе Эль Греко из Рима с Луисом, сыном Диего де Кастильи , декана собора Толедо. Де Кастилья-старший также организовал другой крупный заказ Эль Греко, над которым он работал одновременно, — росписи для толедской церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо . [2]
На картине изображен Христос, смотрящий на Небеса с выражением безмятежности; Его идеализированная фигура кажется отделенной от других людей и окружающего его насилия. [3] Фигура, одетая в черное, на заднем плане указывает на Христа с обвинением, в то время как двое других спорят о том, кому достанутся Его одежды. Человек в зеленом слева от Христа крепко держит Его веревкой и собирается сорвать с Него одежду, готовясь к распятию . В правом нижнем углу человек в желтом наклоняется над крестом и сверлит отверстие, чтобы облегчить вставку гвоздя, который будет вбит в ноги Христа. Сияющее лицо Спасителя яростно сопоставлено с грубыми фигурами палачей, которые столпились вокруг Него, создавая впечатление беспокойства своими движениями, жестами и копьями. [4]
Христос одет в ярко-красную мантию; именно на этой красной тунике Эль Греко сосредоточил всю выразительную силу своего искусства. Пурпурная одежда (метонимический символ божественной страсти) раскинута легкой складкой; только хроматическая пара желтого и синего на переднем плане поднимает отдельную ноту, которая приближается по силе к прославляющему гимну красного. [4]
На левом переднем плане три Марии с тоской размышляют о сцене. Их присутствие вызвало возражения со стороны властей собора, поскольку они не упоминаются как присутствующие в этом месте в Евангелиях. Греко, вероятно, взял эту деталь, как и некоторые другие, такие как веревка вокруг запястий Христа, из рассказа в «Размышлениях о страданиях Иисуса Христа» святого Бонавентуры . [5] Размещение мучителей выше головы Христа также было упомянуто комиссарами собора в арбитражном процессе по поводу цены. [3]
При вертикальном и компактном проектировании композиции на переднем плане Эль Греко, по-видимому, руководствовался желанием показать угнетение Христа его жестокими мучителями. Фигура Христа, крепкого, высокого и спокойного, доминирует в центре композиции, которая выстроена вертикально, как стена. [4] Эль Греко выбрал метод устранения пространства, который является общим для маньеристов середины и конца XVI века . По словам Гарольда Уэти , Эль Греко «вероятно, напомнил поздневизантийские картины, в которых наложение рядов голов на ряд используется для создания впечатления толпы». [6]
Ветей считает картину «шедевром необычайной оригинальности». [6] Мощный эффект картины в особенности зависит от его оригинального и сильного использования цвета. Вспоминается что-то от эффекта величественных образов Спасителя в византийском искусстве ; к этому времени раздевание было редким сюжетом в западном искусстве. [7] Мотив толпы вокруг Христа предполагает знакомство с работами северных художников, таких как Босх (лучшая коллекция работ которого принадлежала Филиппу II); фигура, готовящаяся к кресту , могла быть получена из похожей фигуры, наклонившейся вперед на гобелене и картоне Рафаэля «Чудесный улов рыбы», которые он мог знать по Риму. Однако это последний раз, когда есть какие-либо намеки на конкретные заимствования. Оригинальный алтарь из позолоченного дерева, который Эль Греко спроектировал для картины, был уничтожен, но его небольшая скульптурная группа « Чудо святого Ильдефонсо» все еще сохранилась в нижнем центре рамы. [6]
« Снятие одежд с Христа» стало предметом спора между художником и представителями собора относительно цены работы; Эль Греко был вынужден прибегнуть к судебному арбитражу и в конечном итоге получил всего 350 дукатов, тогда как его собственный оценщик оценил картину в 950. Он также должен был убрать некоторые из вызвавших возражения фигур, чего он так и не сделал. [8]
Несмотря на жалобы заказчиков собора, картина имела огромный успех; в настоящее время известно более 17 версий картины. [3] Две сильно уменьшенные версии обычно считаются написанными рукой самого Эль Греко; возможно, одна из них была наброском маслом или, что более вероятно, студийной записью композиции. Другие версии-реплики также могут быть полностью или частично выполнены самим мастером. [9] Автограф или студийная копия 1581-1586 годов находится в Музее изящных искусств Лиона с 1886 года.
Вариант работы, датируемый примерно 1600 годом, находится в Национальной галерее в Осло , Норвегия, и приписывается художнику. [10] Другой вариант в Старой пинакотеке в Мюнхене считается подготовительным эскизом к основной работе.
Одна из версий также экспонируется в Аптон-хаусе в Уорикшире, Англия.