Эмили Шарми ( французское произношение: [emili ʃaʁmi] ; 2 апреля 1878 г. – 7 июня 1974 г.) была художницей раннего авангарда во Франции. Она тесно сотрудничала с художниками- фовистами, такими как Анри Матисс , и активно выставляла свои работы в Париже, особенно с Бертой Вайль . [1]
Она стала художницей, противоречащей нормам французских женщин своего времени, и стала уважаемой художницей. Она писала натюрморты, пейзажи, портреты и фигуративные картины. Необычно для женщины того времени, что она создала ряд картин обнаженных женщин в позах сексуальной распущенности. Первые работы Шарми были импрессионистскими и постимпрессионистскими картинами. По мере развития ее карьеры на нее оказали влияние фовизм и движения Парижской школы .
Эмили Эсперанс Барре родилась 2 апреля 1878 года в Сент-Этьене , Франция. [2] [3]
Она выросла в буржуазной семье; ее дед был епископом Тулузы , а ее отец владел чугунолитейным заводом. У нее было два старших брата, один из которых умер от аппендицита. [4] Осиротев в 15 лет, она и ее старший брат Жан Барре жили у родственников в Лионе . [5] У Эмили в детстве был талант как к искусству, так и к музыке. [6]
Эмилия получила буржуазное образование в католической частной школе и получила квалификацию учителя [5] , которая, если женщина хотела сделать карьеру, ограничивалась образованием. [5] [nb 1]
Живя в Лионе, она отказалась от преподавательской работы в конце 1890-х годов [5] и отправилась учиться и работать в студию Жака Мартена. Это был критический момент в дальнейшем развитии ее карьеры. Мартин был связан с рядом других лионских художников, которые оказали влияние на художественное развитие Эмили, включая Луи Каррана и Франсуа Верне, которые имели местную репутацию за уникальный подход к цветочной живописи. [4]
В это время она взяла себе псевдоним Эмили Шарми . [ 3]
Когда женщины были изгнаны из французского мира искусства , и большинство женщин считали живопись хобби, [7] Шарми была поглощена своей работой и была полностью финансово зависима от своего искусства. [8] Для нее «живопись была навязчивой идеей, которая доминировала во многих других аспектах ее жизни». [7] Шарми в основном рисовала женщин в домашней или буржуазной обстановке, а также картины цветов и натюрморты . [9] Ее картины цветов и натюрморты пользовались большим спросом, потому что они считались декоративными и пользовались спросом у среднего класса. [8] Что касается картин Шарми с обнаженной натурой, Джилл Перри предполагает, что Шарми намеренно пытается ограничить зрителя от интимных сцен, которые она изображает. [9]
Французский романист Ролан Доржелес описал Шарми как «великую свободную художницу; вне влияний и без метода, она создает свое собственное отдельное королевство, где правят только полеты ее чувственности». [10] В ее изображениях присутствует большое чувство абстракции , о чем мнения критиков расходятся . [9] Ее смелое использование цвета и ее бескомпромиссные мазки кисти были расценены ее современниками как «присвоение... „мужского“ языка художественного производства». [11] Самая известная цитата принадлежит Ролану Доржелесу :
Эмили Шарми, судя по всему, видит как женщина и рисует как мужчина; от первого она черпает грацию, а от второго — силу, и именно это делает ее столь странной и могущественной художницей, которая удерживает наше внимание. [10]
Именно сопротивление Шарми традиционным гендерным ролям делает ее необычной для своего времени. [12] За свою карьеру и изображение обнаженных женщин в период, когда это было необычно для женщин, она олицетворяла Новую женщину 19-го века и начала 20-го века. [13]
Что касается деловой стороны ее карьеры, Шарми отказывалась подписывать контракты с арт-дилерами и владельцами галерей , за исключением одного неудачного контракта с дилером Петридесом в начале 1930-х годов. [14]
В 1890-х годах Шарми начала создавать картины в стиле импрессионизма и постимпрессионизма, сюжеты которых варьировались от проституток и публичных домов до сцен из жизни семей среднего класса. [2] Например, она создала картину «Девушка с веером» в стиле Востока (ок. 1898–1900 ), наркоманку, употребляющую морфий, в картине «Женщина в кресле» (ок. 1897–1900) , группу обнажённых проституток в картине «Ла Салон» , интеллигентных женщин в картинах «Игроки в карты» и «Интерьер в Сент-Этьене» (ок. 1897–1900) . [3]
В 1902 или 1903 году Шарми и ее брат покинули Лион и отправились в Сен-Клу , недалеко от Парижа. [2] Шарми выставляла свои работы в нескольких галереях , но они не выставлялись вместе с работами ее современных художников-мужчин, и поэтому не оценивались так же профессионально, как картины, созданные художниками -модернистами . [2] Ее первая задокументированная выставка состоялась в « Салоне независимых » в 1904 году, и вполне вероятно, что именно на этой выставке она подружилась с другими художниками- фовистами , такими как Анри Матисс , Шарль Камуан и Альбер Марке . [15]
В 1905 году она выставила два натюрморта под названием «Георгины» и «Фрукты» на Осеннем салоне . [15] Их увидела и оценила Берта Вайль , которая с тех пор продвигала ее работы [2] и стала ее хорошим другом. [16] В 1906 году она выставила 5 цветочных картин и один натюрморт под названием «Черносливы » также на Осеннем салоне . [15]
Под влиянием других художников того времени, таких как Матисс, она интегрировала приемы фовизма в свои картины, как это видно в «Женщине в японском халате» (1907). В результате «экспериментов с цветом, толстым слоем краски и, казалось бы, грубой работы кистью она создала серию смелых и технически новаторских картин». [2]
Что касается «Женщины в японском халате» , Шарми «принимает тему, которая также появляется в работах Матисса, Камуана , Дерена и Марке с 1905 года, вскоре после того, как жена Матисса купила японское кимоно и позировала в нем для членов группы». [17] Их композиции представляют собой идеальный и общепринятый образ женственности со всеми его декоративными и восточными/ примитивными отсылками. Изображение Шарми является значительным контрастом, поскольку ее субъект «несмотря на ее восточный халат, представлен как современная женщина без орнаментальных или уложенных волос. Она принимает почти иератичесую позу стоя в центре холста и смотрит несколько обескураживающе, прямо на зрителя. Она, кажется, жестко выделяется на фоне своего домашнего интерьера, жесткость, которая подчеркивается использованием ярких цветов, обведенных темной кистью». [17]
Другие картины этого периода включают пейзажи «Пиана, Корсика» (1906), «Л'Эстак» около 1910 года и «Корсиканский пейзаж» около 1910 года , созданные во время ее путешествия по побережью французского Средиземноморья и Корсики с Матиссом и его друзьями. [16] Нетрадиционным аспектом ее стиля было то, что в этой серии картин она оставляла части холста неокрашенными, прием, используемый ее коллегами-мужчинами- фовистами . [18]
В 1908 году Шарми открыла студию в Париже по адресу Рю де Бургонь, 54. [2] Она переехала туда на постоянное жительство в 1910 году и оставалась там до конца своей жизни. [19]
Картины, которые она написала с изображением Корсики и французского Средиземноморья, были выставлены в галерее Эжена Дрюэ в 1911 году в Париже. [16] В 1912 году ее первая крупная персональная выставка прошла в галерее Кловиса Саго. [2] Она указана как имеющая не менее сорока картин маслом и двадцать пять акварелей. [20] Шарми помнят в Соединенных Штатах как одного из художников, которые выставлялись на Armory Show 1913 года , где она выставила четыре работы: Roses , Paysage , Soir и Ajaccio . [21] На этой выставке Артур Джером Эдди также приобрел L'Estaque , и он «хвалил картину или ее произвольные, абстрактные цвета и смелую, декоративную композицию в своей книге 1914 года «Кубисты и постимпрессионизм ». [20]
У ее коллеги-художницы и ее возлюбленного Жоржа Буша был дом в живописном Марнате, который, как полагают, стал темой ее картин «Путь к дому» и «Пейзаж» , написанных между 1913 и 1915 годами. Работы представляли собой переход к более интимным картинам, выполненным энергичными мазками и палитрой от средне-светлых до темных тонов. [22]
В 1910-х годах Берта Вайль начала выставлять свои работы. Ее стиль снова эволюционировал в течение этого десятилетия, на этот раз в сторону Парижской школы . Ее работы стали все больше уважаться художественными критиками, такими как Луи Воксель, который в 1921 году описал ее как «одну из самых замечательных женщин [художников] нашего времени». Признавая разницу между работами Шарми и работой стереотипно утонченной женственной художницы, писатель Ролан Доржелес сказал в том же году, что она «видит как женщина и рисует как мужчина». [2]
Персональная выставка ее работ прошла в 1919 году в галерее Андре Пессона. [2] Также в 1919 году Шарми знакомится с графом Этьеном де Жуванселем, который становится покровителем ее творчества. [23] Выставка работ Шарми прошла в галерее Œuvres d'Art в 1921 году. [2]
Женщины-художницы, как правило, были изгнаны из художественных студий или академий во время сессий с живыми моделями, поэтому многие женщины по умолчанию рисовали буржуазную жизнь. [24] Тем не менее, работы Шарми демонстрируют интерес к рисованию женщин-моделей и проституток, включая выражение женской сексуальности. Такие образы женщин распространены среди художников-мужчин, таких как Дега , но были редки среди художниц. Большинство женщин-художниц были заинтересованы в изображении идиллического вида женщин и их детей. [2] [12] [25] Несмотря на интерес Шарми к использованию женщин-моделей в качестве субъектов для своих картин, она избегала темы матери и ребенка, которая становилась все более популярной, особенно у современных художников, таких как Мэри Кассат . [7]
Автор и историк искусства Мэтью Аффрон сказал о выборе Шарми предмета, что «ключевые вопросы в предполагаемом натурализме Шарми — антропоцентризм , возрождение исторических жанров и модернистская концепция кисти как признака художественного выражения — наиболее ярко сошлись в ее живописи обнаженной натуры. Как правило, женские, обнаженные фигуры появляются в простых интерьерных обстановках. Часто их позы вызывают ассоциации с академическим и салонным стилем, включая множество вариаций на тему стоящей или сидящей, лежащей на спине или на спине, или откинутой набок либо к зрителю, либо от него. Шарми часто работала со студийными моделями, и ее также интересовал поджанр портрета обнаженной натуры. Некоторые из этих изображений имеют такое сильное сходство с художницей, что их считают автоизображениями». [26]
Было много предположений о том, почему Шарми выбрала столь спорную тему. Одна из интерпретаций заключается в том, что «приняв противоречивую позицию просмотра (т. е. позицию женщины, рассматривающей женскую сексуальность) и современную технику, она создала неоднозначную версию популярной современной темы... Шарми присвоила и переработала «мужской взгляд», убрав часть эротического удовольствия, присущего рассматриваемому субъекту». [27]
В 1921 году Шарми провела персональную выставку в Galerie d'Oeuvres d'Art, где представила картины цветов, женщин и обнаженных женщин. Выставка вызвала настоящий переполох на парижской художественной сцене и вызвала ряд критических вопросов, касающихся «женского» искусства. [28] Выставка была организована графом де Жуванселем, который открыл ее в галерее Берты Вайль в 1919 году. [29]
Около 1922 года Шарми познакомилась с Колетт, с которой подружилась. Колетт, в то время находившаяся на пике своей популярности, написала вступительный текст для каталога крупной выставки из двадцати картин Шарми, состоявшейся в 1922 году. В том же году Шарми приняла участие в другой крупной выставке в галерее Styles на тему «Женская обнажённая», в которую вошли картины Энгра , Делакруа , Коро , Мане , Ренуара , Руо и Матисса, а также каталог, предисловие к которому написал Луи Воксель. [6]
В 1926 году в галерее Барбазанж прошла еще одна крупная персональная выставка работ Шарми .
Она выставляла свои работы реже в 1920-х и 1930-х годах, но имела ряд покровителей и коллекционеров, которые поддерживали ее работу. [30] Шарми писала картины, когда она была на своей вилле в Аблон-сюр-Сен , включая две, написанные между 1926 и 1930 годами, Вид Сены в Аблоне , который находится в Музее Гренобля, и Берега Сены в Аблоне, в Galerie Michel Descours в Лионе. Она также писала натюрморты, ню и автопортреты. [31] В 1930-х годах Шарми была членом и выставляла свои работы в Femmes Artistes Modernes. [30]
После войны Шарми выставлялась реже, чем на пике своей карьеры, но продолжала рисовать даже в 90 лет. [30]
Шарми впервые привлекла внимание общественности к наградам Почетного легиона Франции , когда она была представлена через Эли-Жозефа Буа ( директора Petit Parisien ) нескольким политическим деятелям, включая Эдуарда Даладье , Аристида Бриана и Луизу Вайс . [32] Указом от 13 января 1926 года Шарми получила звание рыцаря Почетного легиона , которое позже было повышено до звания офицера (указ: 5 августа 1938 года). [33] [34]
В 1912 году она познакомилась с художником Жоржем Бушем, а в 1915 году у них родился сын Эдмон. Шарми и Буш поженились в 1935 году. [2]
Эдмонд, как и Шарми, был отдан на попечение оплачиваемых медсестер и сиделок до четырнадцати лет. Хотя это было приемлемо в детстве Шарми, эта практика становилась все более редкой, поскольку традиционные роли матери становились все более популярными. В одной из биографий Эдмонд отмечает, что «в то время как некоторые матери гордятся своим потомством, Шарми ревностно скрывала свое. Этот новорожденный не знал ни беспорядка студии, ни запаха краски». [35] Шарми была почти презираема ее арт-дилером Бертой Вайль, потому что она считала отношения Шарми с ее сыном Эдмондом далекими и неестественными. [36]
После Первой мировой войны Шарми и Буш приобрели виллу в Аблон-сюр-Сен , а также квартиру-студию в Париже. Ее муж умер в 1941 году, а во время Второй мировой войны она и ее сын Эдмон жили в Марнате в «изолированных обстоятельствах». После войны она вернулась в Париж, но многих из тех, кого она знала в художественном сообществе, там уже не было. [30]
Она умерла в 1974 году в Париже. [2]