Эмилио Антонио Крус (15 марта 1938 г. — 10 декабря 2004 г.) — кубино-американский художник , проживший большую часть своей жизни в Нью-Йорке . [1] Его работы хранятся в нескольких крупных музеях США .
Эмилио Антонио Круз был американским художником кубинского происхождения. [1] Он родился в Бронксе 15 марта 1938 года. Он учился в Лиге студентов-художников и Новой школе в Нью-Йорке , а затем в Школе живописи и графики Сонг Мой в Провинстауне , штат Массачусетс. Будучи молодым художником в 1960-х годах, Круз был связан с другими художниками, которые применяли концепции абстрактного экспрессионизма к фигуративному искусству, такими как Лестер Джонсон , Боб Томпсон и Ян Мюллер . Он объединял человеческие и животные фигуры с образами из археологии и естественной истории , чтобы создавать тревожные, похожие на сон картины. [2] Круз получил стипендию Джона Хей Уитни и награды от Фонда Джоан Митчелл и от Национального фонда искусств . [1]
В конце 1968 года Эмилио и его жена Патрисия Круз переехали в Сент-Луис , чтобы работать с Джулиусом Хемфиллом и Black Artists Group . Он был директором программы визуальных искусств, в которую также входили художники Оливер Джексон и Мануэль Хьюз. Помимо художественного вклада, пара участвовала в общегородских протестах за гражданские права и забастовках за аренду. [3]
Круз переехал в Чикаго и преподавал в Школе института искусств Чикаго в 1970-х годах, где он широко выставлялся и был представлен галереей Уолтера Келли. Он написал две пьесы, «Гомеостазис: снова скорпион» и «Отсутствие, удерживаемое в своем присутствии» . Они были впервые показаны в театре Open Eye в Нью-Йорке в 1981 году, а затем были включены в Всемирный театральный фестиваль в Нанси и Париже , Франция, и в Италии . В 1982 году он вернулся в Нью-Йорк, где снова начал выставляться. [4] В конце 1980-х он возобновил преподавание в Институте Пратта и Нью-Йоркском университете .
Эмилио Антонио Крус умер от рака поджелудочной железы 10 декабря 2004 года в больнице Святого Винсента в возрасте 66 лет. [2]
Гарри Рэнд, куратор живописи и скульптуры 20-го века в Смитсоновском музее американского искусства , описал Эмилио Круза как одного из важных пионеров американского модернизма 1960-х годов за его слияние абстрактного экспрессионизма с фигуративностью . Хено Родригес, куратор и исполнительный директор Альтернативного музея , писал в 1985 году: «Эмилио Круз — блестящий и страстный художник, чьи нынешние картины монументальны, пронизаны интеллектом, яростью и метким чувством иронии . Они отражают бурный мир, в котором мы живем». [4]
Джеффри Жак писал в 1990 году: «Эмилио Круз рисует сущность человечества. Мифология и археология — вот главные заботы художника Эмилио Круза. Динозавры, скелеты людей и ископаемые изображения используются в его работах как метафорические указатели в рассмотрении основных вопросов бытия». Историк искусства и куратор Пол Стайти писал в 1997 году: «Серия работ Эмилио Круза Homo sapiens — это странная и завораживающая генеалогия современной души... На карту здесь поставлено нечто большее, чем биополитическая культура, — это ремистификация тела и картографирование сознания... Несмотря на всю травму, явную и неявную, стиль Круза мастерский, классический и даже красивый». [4]
Cruz провел свою первую персональную выставку в галерее Zabriskie в Нью-Йорке в 1963 году. После этого его работы были включены во многие групповые и персональные выставки, включая галерею Anita Shapolsky в 1986 и 1991 годах, музейные выставки в Studio Museum в Гарлеме в 1987 году, Пенсильванскую академию изящных искусств в 1997 году. [2] [5] [6] [7] В 1994 году работы Круза были показаны в составе американского контингента на IV Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Эквадор . Другими американскими художниками, выставлявшимися на этой выставке, были Дональд Локк , Филемона Уильямсон , Уитфилд Ловелл и Фредди Родригес . [8] Его последняя выставка была « I Am Food I Eat the Eater of Food» в галерее Alitash Kebede в Лос-Анджелесе в 2004 году. [2]
Работы Круза хранятся во многих коллекциях, включая Музей современного искусства , Бруклинский музей , Музей-студию в Гарлеме , Смитсоновский музей американского искусства и Национальный музей афроамериканской истории и культуры , Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия , Художественную галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк , и Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут . [1]
Цитаты
Источники