Эмма Феррейра (родилась 14 декабря 1975 года) — современная английская художница, скульптор, фотограф, предприниматель и филантроп. Она живет и работает в Лос-Анджелесе и имеет студию в Калвер-Сити, Калифорния .
Ее работы выставлялись в галереях Лондона, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Торонто и Барселоны [1] и характеризуются экспрессивным использованием цвета, а также богатыми текстурами и движением. [2]
На сегодняшний день Феррейра приняла участие в 40 выставках, ее работы были проданы на аукционе Christie's в Беверли-Хиллз , экспонировались на 55-й биеннале в Венеции, Италия, и публиковались в таких изданиях, как BlackBook , Fabrik Magazine , The Malibu Times , h Magazine , Luxe Interiors + Design , InStyle , Haute Living , In Touch Weekly и Esquire . Она также была художественным руководителем BritWeek с 2009 по 2010 год и продолжает активно участвовать в этом мероприятии.
В 2015 году журнал Life Today Magazine из Беркшира и Бакингемшира включил Эмму в список 100 самых вдохновляющих женщин Бакингемшира наряду с Амаль Клуни, Кейт Уинслет и королевой Елизаветой.
Скульптура под названием «Вход в Эдем » — дань уважения компании Apple Inc. и ее основателю Стиву Джобсу .
Феррейра является основателем бренда TROMI (The Reality of my Illusion), Concept House Inc, The Concept Box и The Concept Collection.
Родившаяся в Бакингемшире , Англия, Феррейра росла единственным ребенком в семье. [1] Ее мать — англичанка, а отец — наполовину индиец, наполовину карибского происхождения. [2] В очень раннем возрасте Феррейра решила, что хочет испытать жизнь за пределами своей сельской местности, это решение привело к тому, что она позже бросила художественную школу и поддалась желанию путешествовать.
В интервью с Энн Цанг, владелицей издательской компании The Antithesis Collective, Феррейра заявила, что, хотя она и считает образование бесценным, она считает путешествия «лучшей формой образования, которую может получить человек». [2] Более того, Феррейра считает, что ее путешествие как путешественника является «силой, стоящей за творчеством и видением, которое вдохновляет ее работу». [2]
Феррейра живет в Лос-Анджелесе с 1998 года. Она получила формальное образование в Биконсфилде, Бакингемшир , в колледже искусств и дизайна Отиса и изучала фотографию в колледже Санта-Моники . [3] Именно этот курс по фотографии снова пробудил интерес Феррейры к этому виду искусства.
Используя смешанные техники, такие как акрил, металлические краски, смолы и памятные вещи из личных архивов, Феррейра успешно привлекла внимание критиков и коллекционеров за относительно короткий промежуток времени. [1] [2] [3] В интервью Fabrik Феррейра отмечает свое желание запечатлеть энергию как импульс для своих произведений искусства и приписывает свое понимание этой человеческой энергии своему успеху. [4] Ее работы были куплены многочисленными корпорациями и обеспечили значительный частный и знаменитый список коллекционеров, в который входят музыканты, кинозвезды и продюсеры. [3]
Первая фотовыставка Феррейры в Лос-Анджелесе состоялась в галерее Террелла Мура и была организована известным фотографом Бобом Ричардсоном , отцом Терри Ричардсона .
TROMI — это последняя инсталляция Феррейры, термин, который означает «Реальность моей иллюзии», также стал брендом художницы. [3] По словам Феррейры, этос, окружающий ее последнюю работу, заключается в идее, что наши мечты могут быть эффективно преобразованы в реальность, если мы воспользуемся обстоятельствами, имеющимися в нашем распоряжении; эти обстоятельства, как она их описывает, — это свобода, выбор и желание. Во многом в том же ключе, что и экзистенциализм , TROMI как философия обращается прежде всего к нашей личной свободе и подчеркивает нашу ответственность за то, чтобы придать жизни смысл и осуществить наши желания с максимальной страстью.
Феррейра художественно перевела эту концепцию через ее союз смешанных техник и фотографии. С помощью уникального метода печати фотографий на таких материалах, как акрил-плексиглас или стекло, и посредством другого процесса наложения слоев полупрозрачных панелей, таким образом, что объект может быть подвешен и рассматриваться с обеих сторон, Феррейра создает эстетику, которая была описана как легкая и обладающая качеством, подобным сну. [3] Технический процесс, используемый в художественной серии TROMI , называется «Layerism» и «Translayerism», оба слова придумала художница.
Слойность охватывает большую часть художественных работ Феррейры. Это относится к технике наложения слоев различных сред, таких как плоские или текстурированные листы бумаги, содержащие слова, фразы и/или изображения. Материалы накладываются друг на друга, чтобы создать эффект, который отмечает составное пространство между тем, что Феррейра считает точностью и спонтанностью. Однако слоистость не ограничивается какой-либо конкретной средой; любой предмет, который можно наложить друг на друга, чтобы создать композицию, может создать стиль слоистости.
Транслаеризм знаменует собой синтез полупрозрачности и лейеризма. Охватывая стиль и технику лейеризма, лейеризм тонко отличается дополнительным элементом прозрачности. Это сопоставление допускает пространство и свободное движение как света, так и энергии внутри него.
Для Феррейры наслоение стало метафорой жизни. Художница считает, что так же, как ее работа состоит из множества слоев, так и наше существование состоит из множества слоев. Более того, добавление прозрачных и полупрозрачных элементов символизирует пространство между этими самыми слоями нашей жизни. Кстати, Феррейра называет себя и слоистом, и трансслойистом.
«Поцелуй цыганки» , как Феррейра назвала свой текущий проект, — это книга для кофейного столика и всемирная художественная выставка, на которой представлены фотоизображения, снятые в гостиничных номерах по всему миру. Название книги взято из одноименного мифа, который рассказывает историю о том, как один поцелуй цыганки может изменить восприятие получателя. Однако степень этой трансформации зависит от готовности человека поверить в силу поцелуя.
Художественные элементы книги следуют той же предпосылке, что и инсталляция Феррейры TROMI. «Поцелуй цыганки» исследует идею художника о том, что исследование является ключом к жизни и что свобода, желание и намерение играют жизненно важную роль. Фотографии в этой коллекции сняты Феррейрой и представляют художницу в качестве объекта; изображения выполнены в стиле, который она сама разработала, в котором движение добавляется за счет одновременного физического перемещения камеры и объекта.
Путешествия Феррейры открыли ей страдания, которые претерпевают граждане стран, которые она посетила; этот опыт, в свою очередь, подпитывал и мотивировал ее филантропическую деятельность и ее художественное прославление человеческого тела. [1] Она является приверженцем многих дел за рубежом и дома и выступает за благотворительные организации, которые приносят пользу, в частности, детям. В настоящее время Феррейра входит в совет директоров Dreams Can Come True и Shakti Pictures.