Эммануэль Флипо (родился в 1958 году в Ажене ) — французский художник, в настоящее время живущий и работающий в Монтрее и Пезенасе .
Флипо учился в Школе изящных искусств в Тулузе в 1977 году. С 1978 по 1982 год он продолжил обучение в Школе декоративных искусств в Ницце . В течение следующего десятилетия он руководил школой рисования в Пезенасе.1993 E. После своей первой поездки в Нью-Йорк , где он встретил Андре Эммериха и Уаттару, он регулярно возвращался туда до 2003 года для работы. В 1997 году он основал движение «la colectiva». [1] В 2001 году он оказал значительное влияние на создание центра современного искусства «Stop Art» CA, USA. Наконец, в 2003 году Эммануэль Флипо основал «L'Usine 64» в Монтрее — переоборудованную заброшенную фабрику — и создал там свою студию. С тех пор он проводил зимы в Usine 64 и лето в своей студии в Пезенасе . [2]
Серия «Etude topographique» — одна из самых обширных работ Эммануэля Флипо. Она состоит из акварельных картин и коллажей, созданных из найденных материалов. [3] Под влиянием азиатской каллиграфии и русского конструктивизма Флипо развивал свои топографические исследования, создавая особую комбинацию форм, тонких линий и свободных пространств. Он называет свой художественный словарь «figuration particulière и moléculaire». Основываясь на идее, что художник должен оставаться вне фокуса, Эммануэль Флипо оперирует не «медиумом» для цикла «Etude topographique». (Согласно идеям французского художественного движения Supports/Surfaces, что означает, что сама работа должна быть в фокусе, а не художник.) Большинство форм и цветов, созданных найденными цветами, листьями, перьями, остатками обоев, напоминают зрителю о случайности или совпадении. Использованная смесь материалов приводит к поверхностным структурам, полным напряжения. [ необходима цитата ]
Большинство масштабных коллажных работ Эммануэля Флипо замешаны в "Etude topographique". Для этого цикла Флипо объединяет коллаж , живопись и рисунок . Художник снова обращается к французской группе художников для этих работ. Среди прочего, художники Support/Surfaces занимаются демократизацией найденных или купленных материалов, творческим процессом и финальной частью.
Для своих коллажных работ Флипо использует только найденные материалы, такие как линолеум , картон или деревянные доски, краски, кофе и листья. Филипо создает многослойную поверхность, ссылаясь на историю и эрозию каждого материала . Со временем эта художественная модификация стала неотъемлемой частью работы Флипо. [4]
Эммануэль Флипо реализовал свой первый перформанс под названием «Эль-Ниньо» в 1996 году в Нью-Йорке на 53-й улице, в котором речь шла о геополитике и глобальном потеплении. [5] Выступая, Флипо становится частью художественного произведения, и творческий процесс оказывается в центре внимания. Только документация остается для аудитории, которая не участвовала в самих перформансах, как в работах Йозефа Бойса , которые Флипо подробно анализирует, особенно его понятие Gesamtkunstwerk и связь жизни и искусства. По случаю перформансов снимаются фильмы. Эти фильмы, а также реликвии, объявляются произведениями искусства. Кроме того, фотографии художников Игоря Вишнякова или Джонатана Аббу, приглашенных Флипо на его перформансы, являются частью финальной работы. Благодаря намеренному вовлечению и исключению зрителя, использованию музыки, огня, воды и земли Флипо продолжает свою работу с кругом жизни и связанными с ним темами и создает пространства, далеко выходящие за пределы видимых элементов. [3]
По случаю 15-й Конференции сторон в Копенгагене в 2009 году Эммануэль Флипо нарисовал одно из своих смоделированных представлений мира, используя пигменты, брошенные на ветер. [6] Перформанс «Ла Нинья» был показан перед аудиторией в Санкт-Ханс Торв в Копенгагене. Он был направлен на то, чтобы привлечь внимание общественности к будущим потрясениям и серьезным экологическим проблемам, угрожающим планете. Благодаря своим городским пропорциям произведение искусства использовало географические измерения, а аэрофотоснимки и фотографии с суши давали публике представление о различных используемых масштабах. [7]
2010: Сквот Риволи, Париж / Франция
2007: Usine 64, Монтрей
2002: Центр искусств «Stop Art», Сан-Хосе, Калифорния
1999: Галерея Родригеса Дегранье, Нью-Йорк
1992: CRDC, Рони-сюр-Сен
1988: Галерея Элен Трентиньян, Монпелье.
2017: Art Compulsion, Монпелье
2009: «Le Carré dans l'Art», Galerie Blumann, Париж / Франция.
2009: Студия Джонатана Аббу, Монтрей
1987 - 1990: Художник галереи Blackman Havey, Лондон
1988: Galerie Clavé, Гвадалахара, Мексика.
1986: Галерея Элен Трентиньян, Монпелье.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)