Эммет Харли Коэн (родился 25 мая 1990 года) — американский пианист, композитор, руководитель оркестра и педагог. [1]
Эммет Коэн родился в Майами , штат Флорида . [1] Он начал изучать игру на фортепиано в возрасте трех лет по методу Сузуки . [2] Коэн вырос в Монклере , штат Нью-Джерси , и посещал среднюю школу Монклера . [3] Во время учебы в старшей школе он был участником джазового ансамбля Gibson/Baldwin Grammy, где познакомился с будущими коллегами Брайаном Картером , Бенни Бенаком III , Грейс Келли и Чадом Лефковицем-Брауном . [4] Коэн получил степень бакалавра музыки в Школе музыки Frost при Университете Майами в 2012 году и степень магистра музыки в Манхэттенской школе музыки в 2014 году. [5]
По словам Коэна, прослушивание и обучение у других джазовых исполнителей было отличительной чертой его развития с юных лет. Он часто посещал джаз-клубы самостоятельно и с отцом, часто разговаривая с артистами или присутствуя на сессиях. Коэн научился играть на органе Hammond B-3 в джаз-клубе Cecil's Jazz Club в Уэст-Оранж, штат Нью-Джерси, которым управлял Сесил Брукс III , где он регулярно играл на B-3 во время сессий под руководством саксофониста Брюса Уильямса. [6]
Коэн в первую очередь известен своей работой в джазе , хотя он также изучал европейскую художественную музыку ( классическую музыку ) в начале своей карьеры, и это влияние очевидно в его технике, случайных импровизационных «цитатах» и общем техническом мастерстве игры на клавишных. [7] Он выступал с Кристианом Макбрайдом , Херлином Райли , Брайаном Линчем , Роном Картером , Джимми Коббом , Альбертом «Тути» Хитом , Джо Ловано , Эдди Хендерсоном и Джорджем Коулменом . [8] Как руководитель оркестра Коэн гастролирует со своей группой «Трио Эммета Коэна» с различными его соавторами: Расселом Холлом, Кайлом Пулом, Филлипом Норрисом и Джо Фарнсвортом.
В 2010 году, будучи еще студентом Frost School of Music, Коэн записал и самостоятельно выпустил свой дебютный альбом In the Element . В апреле 2011 года, тогда на последнем курсе, он выиграл конкурс джазовых пианистов имени Кэтлин Т. и Филипа Б. Филлипса, доктора медицины, национально признанный конкурс джазового исполнительства для студентов и аспирантов колледжей и университетов по всей территории Соединенных Штатов, спонсируемый Университетом Западной Флориды в Пенсаколе. [9]
В 2011 году, после того как Коэн занял третье место на Международном конкурсе пианистов имени Телониуса Монка , который ежегодно проводится в Театре Эйзенхауэра Центра Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, [10] Коэн и два других финалиста были приглашены на встречу и приветствие в Овальном кабинете 13 сентября 2011 года с президентом Бараком Обамой . [11]
Окончив Университет Майами в 2012 году, Коэн вернулся в Нью-Йорк и получил степень магистра музыки (MM) в 2014 году в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, которую он также посещал по полной стипендии. [6] Там он выпустил свой второй и третий альбомы Infinity (2013), записанный в Италии, и Questioned Answered (2014). Брайан Линч в Jazz Times написал: «У многих молодых пианистов есть отбивные и энергия, но у Коэна также есть инстинкт осмысленной эстетической формы. Его разливающиеся пробежки и звонкие резолюции необходимы для общего дизайна». [12]
Став профессиональным музыкантом, Коэн стал «востребованным джазовым пианистом и записывающимся артистом». [10] Он выступал в джаз-клубах, на джазовых фестивалях, джазовых круизах и музыкальных площадках по всей территории Соединенных Штатов и в более чем дюжине стран, включая джазовый фестиваль в Сан-Франциско , джазовый фестиваль в Монтерее , джазовый фестиваль в Ньюпорте , джазовый фестиваль в Северном море (Голландия), джазовый фестиваль в Берне (Швейцария). [13] Согласно его веб-сайту, среди живых площадок были, среди прочего, Village Vanguard , Blue Note , Dizzy's Club Coca-Cola, Birdland , Jazz Standard и Rose Hall Линкольн-центра в Нью-Йорке; Kennedy Center в Вашингтоне, округ Колумбия; Ronnie Scott's в Лондоне; Jazzhaus Montmartre в Копенгагене; Cotton Club в Токио; и круиз Jazz, круиз Blue Note at Sea и круиз Botti at Sea. В течение многих лет он был Hammond B-3 местный органист, проводящий еженедельные ночные сессии в клубе Smoke Jazz and Supper Club в Нью-Йорке. [14]
В 2019 году Коэн занял первое место на конкурсе American Pianist Awards [15], что принесло ему стипендию Cole Porter Fellowship 2019 от Американской ассоциации пианистов , которая включала грант в размере 50 000 долларов США, контракт на запись с Mack Avenue Records и двухлетнюю стажировку в качестве артиста-резидента в Университете Индианаполиса [16] .
В октябре 2020 года, во время пандемии коронавируса, с помощью своего агентства по бронированию билетов Коэну «удалось возобновить европейский тур, первоначально запланированный на май, и объединить дюжину дат за 16 дней, посетив Италию, Германию, Швейцарию и Австрию». По словам Коэна, он намеревался предоставить «то, чего не хватает миру — не только джаз, но и радость». [17]
В 2021 году Коэн выпустил свой первый альбом на лейбле Mack Avenue Records, Future Stride , получивший восторженные отзывы. По данным The Guardian , упоминание слова stride в названии «относится к стилю игры на фортепиано, который развился в Гарлеме 1920-х годов, и в произведении присутствуют всплески stride, врывающиеся в отрывки более поздних стилей». [18] Коэн часто обсуждает свою страсть к чествованию мастеров джаза, и в интервью 2021 года на WVEW FM он рассказал о влиянии истории джаза на его творчество и названии Future Stride в честь обучения у мастеров джаза. [19]
В 2022 году Mack Avenue Records выпустили альбом Коэна Uptown in Orbit , получивший превосходные отзывы. [20] [21] [22] [23] «У Коэна неизменно есть манера играть музыку старой школы новыми изобретательными способами. Он находится на ярком пересечении старого и нового одновременно. Его трио, несомненно, одно из лучших в переполненном поле фортепианных трио. Джонс и Бартли отлично вписываются в эту энергичную группу». [24]
Live from Emmet's Place — это еженедельная видеотрансляция и концерт, спродюсированный Эмметом Коэном, состоящий из Коэна и его трио, а также приглашенных гостей. Гости Live From Emmet's Place представляют собой многопоколенческий срез джаза от таких мастеров джаза, как Хьюстон Персон , Джо Ловано , Брэд Мелдау , Кристиан Макбрайд , Эдди Хендерсон , Стив Дэвис , Шейла Джордан и Виктор Льюис , а также новичков, таких как тенор-саксофонист Николь Гловер и вокалистка Самара Джой. Коэн представил множество джазовых музыкантов и вокалистов в 117 прямых трансляциях, основанных на списке эпизодов, размещенных на YouTube 23 марта 2024 года. [25] Во время пандемии COVID-19 количество просмотров выросло с нескольких сотен до более 1000 в режиме реального времени на Facebook и YouTube, а общее количество просмотров видео «Эммет Коэн (еженедельно)» выросло с 1,6 млн в январе 2021 года до 11,4 млн в апреле 2022 года, по данным SocialBlade . [26]
Еженедельные прямые трансляции были названы «заслуживающими внимания за использование сложных производственных ценностей, которые устанавливают стандарт для живого интернет-джазового исполнения». [27] По данным Downbeat , «В веб-трансляциях трио глубоко качается, часто обеспечивая крутые повороты, старты и остановки, которые могут заставить кого-то подумать, что они играют хорошо отрепетированные чарты. Но на самом деле, как объяснил Пул, кажущаяся телепатия музыкантов является результатом совместной жизни и работы в течение пяти лет — и, в последнее время, совместного карантина». [17] Крис Робинсон написал: «Возможно, ни один другой альбом или живое выступление, которые я недавно видел, не достигали этой прекрасной точки веселья, сбалансированного с серьезным артистизмом, больше, чем серия пианиста Эммета Коэна на YouTube «Прямой эфир из Эммета Плейс» [...] Химия Коэна, Холла и Пула и радость, которую они разделяют, создавая музыку, просто заразительны». [28]
Коэн отметил: «Одна из наших главных целей — пригласить людей в музыку, которые, возможно, не знали, что им нравится джаз. Мы хотим сделать ее веселой и доступной, но также находим способы бросить вызов слушателю. Мы любим предоставлять ссылку на американских мастеров». [29]
В декабре 2021 года Коэн инициировал Emmet's Place Education — постоянную серию бесплатных онлайн-мастер-классов, проводимых различными джазовыми артистами. [30] Коэн сказал, что одна из его самых больших страстей — это преподавание и представление новых концепций студентам и работа с ними на их уровне. Он также посещает школы, дает уроки студентам, проводит мастер-классы, устраивает выступления, проводит семинары и часто читает лекции в связи со своим гастрольным графиком. [31]
3 мая 2022 года Ассоциация джазовых журналистов проголосовала за Коэна как за «Продюсера прямых трансляций года 2022». Премия JJA 2022 Jazz Journalism Awards, 27-й ежегодный опрос профессиональных журналистов-членов, получила около 300 номинаций в 12 категориях. [32] [33]
Начиная с 2016 года Коэн выпустил серию альбомов, живых интервью и выступлений в рамках Master Legacy Series с участием признанных мастеров джаза. Коэн играл на четырёх альбомах, выпущенных по состоянию на 2021 год, в том числе в сотрудничестве с Джимми Коббом , Роном Картером , Бенни Голсоном , Альбертом «Тути» Хитом и Джорджем Коулманом . [34]
По словам Коэна, цель сериала — «поделиться неписаным фольклором, который является уникальным художественным языком Америки». [34] Коэн сообщил, что толчком к этому проекту послужила пятичасовая поездка на автобусе в 2013 году в разговоре с джазовым музыкантом Джимми Хитом , который рассказал истории о многих старых мастерах джаза:
Я чувствовал, что существует срочность и большой разрыв между поколениями. … Я хотел создать художественный проект, который позволил бы старшему поколению и младшему поколению сотрудничать и действительно сосредоточиться на том, чем является и должно быть это ученичество – с межпоколенческой передачей знаний и передачей факела… каково это и как мы можем внести свой вклад в историю и идиому. [35]
Об этих джазовых музыкантах старшего поколения Коэн часто выражает благодарность и восхищение:
Они все очень выразительны в отношении музыки, и того, как она направляла их жизни, и как она направляла форму Америки. Это еще одна вещь — они жили в 1950-х и 1960-х годах, и гастролировали на Юге во времена сегрегации, и действительно изобретали американскую музыку в месте, где Америка их не принимала. И эта история для меня действительно, действительно мощная, потому что они так много дали людям... культуре, обществу и среде того, что значит быть американцем. [35]
В ноябре 2023 года Коэн выпустил 5-й том серии Master Legacy с тенор-саксофонистом Хьюстоном Персоном . Альбом отражает долгую историю сотрудничества между ними и уважение Коэна к Персону как к мелодисту и поэту. [36] Описанный как «межпоколенческая сессия, где джазовые знания, традиции и история передаются охотно и щедро», [37] альбом достиг № 1 в течение четырех последовательных недель и пятого места в общем зачете в джазовых чартах JazzWeek после его выпуска. [38]
Коэн получил многочисленные отзывы и похвалы в прессе и в различных блогах джазового сообщества за свои записи и живые выступления. Часто отмечаются его новаторские интерпретации джазовых стандартов, его композиторские навыки и его энергичный стиль, при этом сохраняя чистые и точные технические навыки. Джованни Руссонелло из New York Times описывает его «легкую, флегматичную манеру игры на клавиатуре и глубокий колодец исторических джазовых ссылок на кончиках его пальцев». [16] Джефф Тамаркин из JazzTimes пишет: «Мастерство Коэна на своем инструменте сопоставимо с его изобретательностью. Его мастерство в языке мейнстримного джаза и его широкий спектр технических возможностей ярко выражены». [55]
Дэйв Гелли из The Guardian в своей рецензии на Future Stride предположил, что он «обладает редким и неуловимым качеством очарования», и что, хотя это серьезное произведение, оно включает в себя «небольшие эксцентричности и случайные подмигивания». [18] Сюзанна Лорж, пишущая для журнала Jazziz Magazine, добавляет: «Его оригиналы переполнены спонтанностью и стилистическими намеками, не скатываясь в беспорядок или не томясь в клише; то, что он может вставить так много мимолетных музыкальных идей в одну мутирующую композицию, поразительно». [56]