stringtranslate.com

Энда Уолш

Энда Уолш (род. 1967) — ирландский драматург.

Биография

Энда Уолш родился в Килбарраке , Северный Дублин, 7 февраля 1967 года. Его отец владел мебельным магазином, а мать была актрисой. Он второй младший из шести детей. Уолш утверждает, что видел своего отца, продавца, «ведущим актером» в бизнесе, но поскольку экономика Ирландии колебалась, то же самое происходило и с продажами мебели. В частности, во время рецессии 1980-х годов, когда прибыль была низкой, Уолш говорит, что он зарабатывал больше денег, управляя собственным газетным предприятием, чем его отец приносил домой из магазина. [1] Жизнь в большой семье была полна событий, и Энда утверждал [1] , что многие из его пьес берут свое начало в его отношениях с отцом, матерью и ее друзьями, тремя братьями и двумя сестрами.

Энда посещал школу Greendale Community School , где его преподавали Родди Дойл и Пол Мерсье . После изучения коммуникаций в колледже Rathmines и актерского мастерства в Дублинском молодежном театре [2] Уолш путешествовал по Европе, работая монтажером фильмов. По возвращении в Дублин он нашел немного возможностей и поэтому переехал в Корк, где он играл в театрально-образовательном Graffiti Theatre. В 1993 году Уолш начал работать с Пэтом Кирнаном, директором Corcadorca , коллектива, который придумывал то, что Уолш называет «ужасными» [3] пьесами. В 1996 году его Disco Pigs впервые были представлены в Центре искусств Triskel в Корке. Это стало началом международной карьеры писателя для сцены и экрана. Чувствуя себя «слишком комфортно» [4] в Дублине, в 2005 году Уолш и его жена Джо Эллисон , которая в настоящее время является редактором рубрики Financial Times «Как потратить это» , переехали в Лондон. Они живут в Килберне со своей дочерью Адой и какапу Элвином.

Трудовая жизнь

Начиная с его опыта в Corcadorca , Уолш никогда не ограничивал себя простыми пьесами, но был счастлив скрещивать жанры. Первоначально он писал музыку для одного участника ансамбля и возможности для танцев для других. В списке работ Уолша есть мюзиклы, опера, художественные инсталляции и радиоспектакли, такие как Four Big Days in the Life of Dessie Banks для RTÉ и The Monotonous Life of Little Miss P для BBC .

Многие пьесы Уолша, в том числе «Диско-свиньи» , [5] «Прикованный к постели» , «Маленькие штучки» , «Чат» , «Новый электрический бальный зал» , [6] «Уолвортский фарс» , «Пенелопа и Мистерман» , были переведены на более чем 20 языков и ставились по всей Европе, а также в Австралии, Новой Зеландии и США.

«Последний отель» Уолша и Донначи Деннехи, Эдинбургский международный фестиваль 2015 г.

Его пьеса Ballyturk [7] была впервые поставлена ​​в 2014 году компанией Landmark Productions и Galway International Arts Festival с участием Киллиана Мерфи , Стивена Ри и Микеля Мерфи, и была сыграна в Дублине, Корке и Лондоне в том же году. В 2017 году постановка была возобновлена ​​в Abbey Theatre [8] , а в начале 2018 года была сыграна в St. Ann's Warehouse в Бруклине, штат Нью-Йорк. В этом возобновлении Тэдг Мерфи сыграл 1, Микель Мерфи вернулся в роли 2, а Олвен Фуэр сыграла 3. [9] Три члена семьи Глисонов ( Брендан , Домналл и Брайан ) сыграли главные роли в The Walworth Farce , спродюсированном Landmark Productions в Olympia Theatre, Дублин, в их первой театральной постановке вместе. [10] Он адаптировал книгу Роальда Даля «The Twits » для театра, первая постановка состоялась в апреле-мае 2015 года. [11] Опера под названием «The Last Hotel » [12] с музыкой Донначи Деннехи , совместная постановка Landmark Productions и Wide Open Opera , впервые была представлена ​​на Эдинбургском международном фестивале в августе 2015 года, сыграна на Дублинском театральном фестивале в сентябре 2015 года и начала международный тур, начавшийся в Королевском оперном театре в Лондоне в октябре 2015 года. Он написал музыкальную пьесу с Дэвидом Боуи под названием «Lazarus » [13] , премьера которой состоялась в New York Theatre Workshop (Off-Broadway) с середины ноября 2015 года по середину января 2016 года. Британская постановка открылась в театре Kings Cross в Лондоне 25 октября 2016 года и завершилась 22 января 2017 года. [14]

Международный фестиваль искусств в Голуэе стал местом нового направления Уолша, включающего комнаты с инсталляциями и аудиомонологами, включая Room 303 с голосом Ниалла Багги (2014), A Girl's Bedroom с голосом Чарли Мерфи (2015), Kitchen с голосом Эйлин Уолш (2016) и Bathroom с голосом Пола Рида (2017). Эти инсталляции также были показаны в Kennedy Arts Centre, Вашингтон (май 2016) и Irish Arts Center, Нью-Йорк (май 2017).

Уолш написал книгу мюзикла Sing Street, адаптированную по одноименному фильму Джона Карни. Как и Once , мюзикл был поставлен в New York Theatre Workshop , а постановки начались в декабре 2019 года. Премьера мюзикла на Бродвее была запланирована на весну 2020 года, но была отложена из-за пандемии COVID-19 .

Уолш также пишет сценарии, начав со своего короткометражного фильма « Not a Bad Christmas» (1999 ). Он адаптировал свою пьесу Disco Pigs для экрана и стал соавтором сценария фильма «Голод» , режиссером которого был Стив Маккуин , а главную роль в нем сыграл Майкл Фассбендер в роли Бобби Сэндса , голодающего бойца ИРА, который уморил себя голодом. Он также адаптировал свою пьесу Chatroom для фильма режиссера Хидео Накаты . В настоящее время он работает над тремя фильмами: адаптацией детской истории «Остров тетушек» Евы Ибботсон (для Cuba Pictures), фильмом под названием «Жюль в городе» , основанным на жизни и музыке Руфуса Уэйнрайта , и адаптацией книги Гитты Серени «В ту тьму » о жизни Франца Штангля , коменданта лагерей смерти Собибор и Треблинка .

Темы

Уолш утверждает, что его пьесы о «какой-то любви и потребности в спокойствии и мире». [15] Он говорит, что его пьеса «Пенелопа» о «тоске, любви, потерянной любви». [16] Он говорит, что «все пьесы фактически о театре, о писательстве». [1] Также, что «все пьесы о рутине». [1] Уолш часто предполагал, что его интересует «то, как я на самом деле проживаю день, понимаете». [1] Он говорит о своем опыте в Лондоне, о крайнем обсессивно-компульсивном расстройстве. Он видит своих персонажей как нуждающихся «провозглашать, провозглашать и провозглашать... и для чего? Знаете, для чего, создавать правила и своего рода механизмы в своей гостиной, но для чего? Только чтобы снова попытаться избежать их и, вероятно, выстроить все больше и больше рутины и шаблонов и всего такого». [1] Уолш также утверждает, что «то, что мотивирует меня в театре, всегда было сближением с персонажами, которые находятся на грани безумия или вошли в него. Меня воодушевляет мысль о том, что мы все одинаковы...». [17] Другое заявление Уолша было: «Мне не нравится видеть повседневную жизнь на сцене: это скучно. Мне нравится, когда мои пьесы существуют в абстрактном, экспрессионистском мире: зрители должны усвоить его правила, а затем соприкоснуться с этими персонажами, которые на первый взгляд являются ужасными монстрами». [2]

Работы

Театр

Фильм

Награды

Театр

Фильм

Радио

Четыре больших дня из жизни Десси Бэнкс : премия PPI за лучшую радиодраму

В июне 2013 года Национальный университет Ирландии в Голуэе присвоил Уолшу почетную докторскую степень.

Ссылки

  1. ^ abcdef Walker Art Center (25 мая 2010 г.), In Conversation: Joe Dowling and Enda Walsh, архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. , извлечено 8 февраля 2017 г.
  2. ^ ab Колфилд, Мэри П.; Р., Уолш, Ян (2015). Театр Энды Уолш . Carysfort Press. стр. 75. ISBN 9781909325777. OCLC  932593851.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  3. ^ Армстронг, Мэгги (1 октября 2015 г.). «Все, что я написала, было о какой-то любви и потребности в спокойствии и мире». Independent.ie . Получено 28 января 2024 г.
  4. ^ Скэнлон, Энн Мари (15 мая 2016 г.). «Непреходящий роман Энды Уолш». Independent.ie . Получено 28 января 2024 г. .
  5. ^ Энда Уолш, Disco Pigs , Nick Hern Books , Лондон, 1997. ISBN 978-1-85459-398-6 
  6. ^ Энда Уолш, The New Electric Ballroom , Nick Hern Books , Лондон, 2008. ISBN 978-1-85459-532-4 
  7. ^ "BALLYTURK by ENDA WALSH". BALLYTURK by ENDA WALSH . Получено 2 января 2018 г. .
  8. ^ Ханниган, Фергюс. «Баллитюрк - Театр Аббатства - Амхаркланн на Майнистрич». www.abbeytheatre.ie . Проверено 29 марта 2017 г.
  9. ^ «Темные полеты фантазии в маленьком городке Баллитурк». New York Magazine. 15 января 2018 г.
  10. ^ «Триумф Глисона в Уолвортском фарсе». Sunday Independent. 19 января 2015 г.
  11. ^ "The Twits: Бесплатные семинары - Royal Court". royalcourttheatre.com . Получено 2 января 2018 г. .
  12. ^ "The Last Hotel". The Last Hotel . Получено 2 января 2018 г. .
  13. ↑ Полсон, Майкл (2 апреля 2015 г.). «Мюзикл? Спектакль? Точно известно, что Дэвид Боуи замешан». The New York Times . Получено 2 января 2018 г.
  14. ↑ Symester, Chantelle (26 июля 2016 г.). «5 причин, по которым вам следует посмотреть новый мюзикл Дэвида Боуи «Лазарь»». mirror.co.uk . Получено 2 января 2018 г.
  15. ^ "'Все, что я написал, было о какой-то любви и потребности в спокойствии и мире' - Independent.ie". Independent.ie . Получено 8 февраля 2017 г. .
  16. ↑ Беседа Уолша с учителями в театре Хэмпстед, 2011 г.
  17. ^ Плиний, Ондржей (2016). Гротеск в современной англоязычной драме (Palgrave Macmillan, 2016 . Palgrave Macmillan.
  18. ^ "- Druid Theatre". www.druid.ie . Получено 2 января 2018 г. .
  19. ^ "Фарс Уолворта". Landmark Productions .
  20. ^ "Penelope - Druid Theatre". www.druid.ie . Получено 2 января 2018 г. .
  21. ^ "Мистерман". Landmark Productions .
  22. ^ "Ballyturk". Landmark Productions .
  23. ^ "Последний отель". Landmark Productions .
  24. ^ "Арлингтон". Landmark Productions .
  25. ^ "Второй скрипач". Landmark Productions .
  26. ^ Филлипс, Майя (17 ноября 2021 г.). «Обзор «Медицины»: одна доза реальности, две дозы абсурда». The New York Times .

Внешние ссылки