Элис Энн ЛеБарон (родилась 30 мая 1953 года) — американский композитор, арфист, академик и писатель.
Часто сочетая тональные и атональные приемы с экспериментальным подходом, композиции ЛеБарон используют элементы блюза, джаза, поп-музыки, рока и фолк-музыки. Она исследует экологические, культурные, философские и культурные темы, включая театр, смешанную технику, литературу и юмор. Она использует широкий спектр электронных усовершенствований и расширенных приемов для арфы, включая подготовку арфы и смычкование струн.
Среди других площадок работы ЛеБарон исполнялись в Карнеги-холле , Голливуд-боул и Кеннеди-центре , оркестрами, включая Лос-Анджелесский филармонический и Национальный симфонический оркестр . Она является обладательницей премии Альперта в области искусств , гранта Тулмина от Opera America , стипендии Гуггенхайма и полной стипендии Фулбрайта . Она была заказана Фондом Фромма , Национальным фондом искусств и Библиотекой Конгресса , а также другими организациями.
ЛеБарон была профессором Калифорнийского института искусств , где она занимала должность председателя семьи Роя Э. Диснея с 2013 по 2015 год. В 2024 году она ушла с преподавательской работы и была назначена почетным профессором . [1]
ЛеБарон родилась в Батон-Руж и выросла в Мемфисе и Таскалусе. Ее отец, Гордон, был рекламным менеджером и музыкантом в стиле блюграсс; в дополнение к пению он играл на гитаре, банджо, добро и мандолине. Она росла, слушая живую музыку в стиле блюграсс дома, а также госпел и хоровую музыку в Южной баптистской церкви, которую она посещала со своей семьей. [2]
В детстве ЛеБарон самостоятельно научилась играть на пианино и читать ноты. В подростковом возрасте она брала уроки у пианиста , окончившего Джульярдскую школу , и писала песни на акустической гитаре, перекладывая свои стихи на музыку. [2] Бабушка научила ее играть в шахматы, и в 12 лет ЛеБарон выиграла шахматный турнир в Университете Алабамы. [3] Позже она сказала, что шахматы научили ее выносливости и концентрации, «но, прежде всего, тому, что всегда можно найти лучший ход, если долго искать». [4]
ЛеБарон посещала Университет Алабамы , намереваясь изучать фортепиано. Она переключила свое внимание на арфу, наткнувшись на инструмент в пустом музыкальном классе. Будучи студенткой, она изучала классическую технику игры на арфах у преподавателей, включая Элис Шалифу в Salzedo Harp Colony. [5] Она была членом Raudelunas, сюрреалистического художественного коллектива. [6]
ЛеБарон получила степень бакалавра в области музыки в Университете Алабамы и степень магистра в Университете Стоуни-Брук , она получила докторскую степень в области музыкального искусства в Колумбийском университете , где она была ученицей Чжоу Вэнь-чжуна и Марио Давидовски . Ее докторская диссертация, Telluris Theoria Sacra, была частично вдохновлена книгой Джеймса Глейка о теории хаоса. [7] Она также изучала корейскую традиционную музыку в Национальном центре корейских традиционных исполнительских искусств в Сеуле. [7]
С 1993 по 1996 год ЛеБарон работала композитором-резидентом в Вашингтоне, округ Колумбия, при поддержке Meet the Composer. С 1996 по 2001 год она была доцентом кафедры музыки в Университете Питтсбурга. В 2001 году она была назначена профессором музыки в Калифорнийском институте искусств , где с 2013 по 2015 год занимала кафедру музыкальной композиции имени Роя Э. Диснея. В 2024 году она ушла с преподавательской работы и была назначена почетным профессором.
Композиция ЛеБарон в инструментальной, электронной и исполнительской сферах охватывает широкий спектр медиа и стилей. Часто сочетая тональные и атональные приемы, она использовала элементы блюза, джаза, поп-музыки, рока и фолк-музыки в таких партитурах, как опера The E & O Line (1993), American Icons (1996) для оркестра и Traces of Mississippi (2000) для хора, оркестра, поэтов-рассказчиков и рэп-исполнителей. Она также использовала американские литературные источники в Devil in the Bellfry (1993) для скрипки и фортепиано, вдохновленной Эдгаром Алланом По , и Is Money Money (2000), постановке текстов Гертруды Стайн для сопрано и камерного ансамбля.
Среди ее многокультурных композиций — Lamentation/Invocation (1984) для баритона и трех инструментов, в которой используются корейские жесты и длинные непрерывные тона для голоса; Noh Reflections (1985) для струнного трио, которое опирается на музыку японского театра Но ; Breathtails (2012) для баритона, струнного квартета и японской сякухати ; и ее масштабное чествование Казахстана — кантата «Тихая степь» (2011) для тенора Тимура Бекбосунова, женского хора и оркестра традиционных казахских инструментов, премьера которой состоялась в Конгресс-холле в Астане .
Музыковед Сьюзан МакКлэри , говоря о произведении ЛеБарона Telluris Theoria Sacra 1989 года (для флейты/пикколо, кларнета/бас-кларнета, скрипки, альта, виолончели, ударных и фортепиано), отмечает, что работа «...указывает на более глубокий интерес ЛеБарона к способности музыки формировать темпоральность, погружая слушателя в звуковой мир, в котором время изгибается, замирает, танцует или подчиняется механическому измерению часов».
Театр играет важную роль в музыке ЛеБарон, с такими партитурами, как Concerto for Active Frogs (1974) для голосов, трех инструментов и ленты, и соло арфы I Am an American ... My Government Will Reward You (1988) и Hsing (2002). Она также сочинила серию монодрам для женского вокала и камерных музыкантов: Pope Joan (2000), Transfiguration (2003), Sucktion (2008) и Some Things Should Not Move (2013). Оперы ЛеБарон The E & O Line , Croak (The Last Frog) (1996) и Wet (2005) были совместными работами, которые привели ее к развитию жанра, который она называет «гипероперой»: «опера, являющаяся результатом интенсивного сотрудничества во всех дисциплинах, необходимых для создания оперы в 21 веке — одним словом, «мета-совместное» начинание».
С ее гипероперой Crescent City (2012, либретто Дугласа Кирни ) ЛеБарон вышла за рамки концепции Gesamtkunstwerk ( единого/тотального/универсального произведения искусства, синтезирующего архитектуру, сценическую живопись, пение, инструментальную музыку, поэзию, драму и танец) девятнадцатого века, отстаиваемой Рихардом Вагнером . Более горизонтальное, инклюзивное и интенсивное сотрудничество художников происходит с гипероперой, разрушая обычные иерархические структуры традиционной оперы, которые определяют и ограничивают роли отдельных лиц в творческих и производственных группах. Жанр гипероперы предполагает сотрудничество разнообразной группы художников, которые могут изображать различные смыслы или реальности. В постмодернистской традиции переосмысления оперы, также прослеживаемой в работах Роберта Эшли , Мередит Монк и Роберта Уилсона , ЛеБарон заменил вагнеровский оркестр меньшими и более специализированными инструментами и электронным звуком для Crescent City , с музыкантами, которые легко перемещаются между стилистическими жанрами, как и вокалисты. Театральное действие оперы преломляется через призму видеоработы, световых эффектов, а также свободы исполнения и одновременности. Для своей мировой премьеры в Лос-Анджелесе в 2012 году Crescent City также привлек шесть визуальных художников для участия в совместном процессе путем проектирования и создания декораций в качестве различных локаций в опере. Перед полной постановкой Crescent City ЛеБарон сочинил Phantasmagoriettas из Crescent City , исполненные LOOS Electro Acoustic Media Orchestra и солистами из Лос-Анджелеса во время фестиваля Dag in de Branding в Гааге в 2007 году.
Как импровизатор ЛеБарон использует широкий спектр расширенных техник для арфы, включая подготовку арфы (похожую на подготовленное фортепиано Джона Кейджа ) и смычкование струн, а также различные электронные усовершенствования. Ее разработка нового исполнительского словаря для инструмента началась в начале 1970-х годов, когда она играла в импровизационном ансамбле Алабамы Trans Museq вместе с Дэйви Уильямсом и ЛаДонной Смит . Ее карьера импровизатора включала в себя исполнительское сотрудничество с такими креативными композиторами/музыкантами, как Энтони Брэкстон , Мухал Ричард Абрамс , Эван Паркер , Джордж Э. Льюис , Дерек Бейли , Лерой Дженкинс , Лайонел Хэмптон и Шелли Хирш . Двойной CD ЛеБарона 1, 2, 4, 3 (Innova 236, 2010) включает в себя совместные работы с тринадцатью разными музыкантами в составе соло, дуэта, квартета и трио.
ЛеБарон выступает в Лос-Анджелесе и других местах с Present Quartet, в состав которого входят Эллен Берр (флейты), Чарльз Шарп (трость) и Джефф Шварц (бас). [8]
