Энтони Эрнандес (фотограф)

американский фотограф

Энтони Эрнандес (родился в 1947 году) — американский фотограф, который делит свое время между Лос-Анджелесом , местом своего рождения, и Айдахо. Его фотографии варьируются от уличной фотографии до изображений застроенной среды и других остатков цивилизации, особенно тех выброшенных или заброшенных элементов, которые служат доказательством человеческого присутствия. ^{[1] [2] [3] [4] [5]} Он провел большую часть своей карьеры, фотографируя в Лос-Анджелесе и окрестностях. ^{[6] [7]} «Именно сочетание красоты и жестокости Лос-Анджелеса всегда интриговало Эрнандеса». ^[7] La ​​Biennale di Venezia сказала об Эрнандесе: «В течение последних трех десятилетий фотографа беспокоил распространенный вопрос: как изобразить современные руины города и суровое воздействие городской жизни на его менее обеспеченных граждан?» ^[8] Его жена — писательница Джудит Фримен . ^[4]

Ранняя жизнь и становление карьеры

Эрнандес родился в Лос-Анджелесе в семье мексиканских иммигрантов, и его семья жила недалеко от деревни Алисо , жилого комплекса в Восточном Лос-Анджелесе , прежде чем переехать в Бойл-Хайтс примерно в возрасте четырех лет. ^{[6] [7] [9 ] [10] [11] [12]} Он ведет свое знакомство с фотографией от учебника, который ему дал друг, когда он был старшеклассником в средней школе Рузвельта . ^[4] Его первой камерой была 35-миллиметровая камера Nikon, купленная на деньги, выигранные в лотерее. ^[7] Он посещал базовые курсы фотографии во время учебы в колледже Восточного Лос-Анджелеса с 1966 по 1967 год, хотя он в основном самоучка. ^{[3] [4] [6]} Близкая тетя распознала и взрастила художественные таланты Эрнандеса, познакомив его с джазовой музыкой и предоставив ему подписку на журнал Artforum , который художник считает ранним влиянием на его художественное развитие. ^[7] Фотограф также упоминает Эдварда Уэстона как важного автора, что отражено в первой официальной серии Эрнандеса: серии фотографий, сделанных на пляжах Южной Калифорнии в 1969-1970 годах. ^[7] Эрнандес считает, что работы Льюиса Балтца ^[7] наиболее близки его собственным. [ ^7]

Его самые ранние изображения — это детали и механизмы, оставленные на пустыре возле автомастерской недалеко от его дома, что предвещает развитие распространенных тем его работ: городской упадок и заброшенные обломки. ^{[3] [4]} Эрнандес начал посвящать свое время фотографии после службы в армии Соединенных Штатов с 1967 по 1969 год (он служил медиком во время войны во Вьетнаме в 1968 году). ^{[13] [14] [15]} Летом 1969 года он прошел семинар у Ли Фридлендера , а в 1970 году построил собственную темную комнату в квартире, которую он снимал в районе Уэстлейк в Лос-Анджелесе. В том же году работы Эрнандеса были включены в его первую музейную выставку и публикацию California Photographers, 1970 , ^[16] обзор новой фотографии из штата. ^[7] Выставка и публикация 1971 года «Переполненная вакансия» ^[17] считаются основополагающими в начале карьеры фотографа. ^[7] В 1970 году Эрнандес представил портфолио изображений Джону Жарковски , куратору фотографий в Музее современного искусства , который приобрел две фотографии для музея, а также познакомил его с фотографами Дайан Арбус , Дуэйном Михалсом и Гарри Винограндом . ^{[7] [12]}

Ранняя уличная работа

Начиная с 1969 года, его творчество определяется 35-миллиметровой черно-белой уличной фотографией (в основном портретной) в Лос-Анджелесе и Голливуде, которая создала отличительный стиль, характеризующийся субъектами, которые кажутся отчужденными и «подавленными невидимыми силами». ^{[7] [11] [18] [19]} Один критик заметил, что эти композиции показывают «особое состояние застоя». ^[20] Описывая его фотографии Вашингтона, округ Колумбия , сделанные в 1976 году , критик заметил, что фотографии представляют собой «оригинальный фотографический подход», который фиксирует необычное состояние оживления — даже «неравновесия» — с его субъектами одновременно «энергичными и абстрактными». ^[21] Его ранние работы показывают влияние Гарри Виногранда . ^[22]

В конце 1970-х годов Эрнандес начал использовать камеру Deardorff 5x7 , что изменило характер его работы. ^{[20] [23]} В период с 1978 по 1983 год он продолжал делать снимки прозаических элементов уличной жизни Лос-Анджелеса и общественных мест, но более широкая ориентация камеры привела к тому, что люди занимали менее заметное место на его фотографиях, в то время как присутствие застроенной среды усиливалось. ^{[7] [22]} Эти фотографии представляют собой сплав традиций уличной и пейзажной фотографии и предлагают энергичные и оживленные композиции, необычные для работы с камерой вида. ^{[20] [22] [23]} Многие из изображений предполагают более темные социальные реалии. ^{[4] [20]} Серия этого периода «Зоны общественного транспорта» фокусируется на городских автобусных остановках и была дополнена связанными с ней работами, включая «Зоны общественного пользования», «Зоны общественного рыболовства» и «Автомобильные пейзажи». ^[22] Некоторые из этих картин сравнивают с эстетикой Новой Топографики . ^[23] В совокупности эти серии представляют собой редкие примеры в любой форме искусства, изображающие повседневную жизнь бедняков и рабочего класса Лос-Анджелеса. ^[7]

В 1984–1985 годах, откликнувшись на предложение арт-директора журнала Los Angeles , он перешел к цветной работе, сделав серию уличных портретов покупателей крупным планом на 35 мм, снятых на Родео-драйв . ^{[3] [7] [24]} Он использовал ту же технику зональной фокусировки, которую использовал в своих самых ранних уличных работах, при которой камера предварительно фокусируется на заданном расстоянии, что позволяет делать быстрый снимок. ^[25] Тем не менее, они перенимают некоторую преднамеренность и формальность его работы с обзорной камерой. ^[23] Он также решил использовать прозрачную пленку и напечатать ее в Cibachrome , чтобы подчеркнуть цвет. ^[7] Эрнандес прокомментировал, что эти портреты более интимны, чем его ранние уличные портреты. ^[26] Изображения исследуют сложную смесь потребительства, класса, самопрезентации, фантазии, сексуальности и фотографического представления, и художник считает их своими первыми успешными цветными фотографиями. ^{[23] [25]} После этого проекта Эрнандес прекратил фотографировать людей, и это ознаменовало начало его исключительного использования цветной фотографии. ^{[4] [7] [12]}

Художественный сдвиг и более поздняя работа

Инсталляция « Отброшенные: фотографии Энтони Эрнандеса» в Музее американского искусства Амона Картера

В 1986 году, будучи художником-резидентом в Университете Невады в Лас-Вегасе, Эрнандес сфотографировал множество стреляных гильз и взорвавшихся обломков, оставшихся на мишени — без стрелков. Он продолжил этот проект после резиденции и добавил стрельбища, расположенные в Национальном лесу Анджелеса . ^[4] Эта серия «Места стрельбы» ознаменовала сдвиг в его художественном видении в сторону запечатления сцен, предполагающих заброшенность и запустение без человеческих игроков, но заряженных интригой об их участии. ^{[7] [27]} Фотографии также раскрывают еще одну характерную тактику его композиций, которая заключается в том, чтобы предложить визуальное очарование, которое вовлекает зрителя в тревожный сюжет. ^[27] Фотограф сравнивает эту серию со своими более ранними «Автомобильными пейзажами». ^[7]

Его серия «Пейзажи для бездомных», которую он снимал с 1988 по 1991 год, запечатлела места обитания бездомных, расположенные вблизи и под автомагистралями Лос-Анджелеса, сосредоточившись исключительно на импровизированных убежищах жителей и выброшенном мусоре поблизости. ^{[15] [27]} Этот набор фотографий был уникален тем, что был сосредоточен на свидетельствах бездомности, и Эрнандес боролся за то, чтобы их опубликовали и выставили в Соединенных Штатах. ^{[4] [7]} Критик описал эти изображения как «судебные и поэтические». ^[12] Эта работа легла в основу его первой персональной музейной выставки и его первой монографии. ^{[7] [15]}

Фотограф сказал, что и «Места стрельбы», и «Пейзажи для бездомных» связаны с его опытом службы в качестве медика во время войны во Вьетнаме. ^[7]

«Фотографии для Рима», серия Эрнандеса, созданная в 1998–1999 годах под эгидой Римской премии , избегает видов классических сооружений в пользу деталей заброшенных зданий и незавершенных офисных зданий, расположенных на периферии города. ^{[4] [27]} Он использовал тот же квадратный формат, что и для своих фотографий «Пейзажи бездомных», и это были его первые изображения, сделанные в помещении. ^[4]

Его «Картины для Окленда» (2001) и «Картины для Лос-Анджелеса» (2000–2002) документируют различные стадии строительства и распада зданий, в том числе концертный зал Уолта Диснея , учебный центр Белмонт и деревню Алисо . ^{[1] [11]}

Инсталляция « Отброшенные: фотографии Энтони Эрнандеса» в Музее американского искусства Амона Картера

Серия работ, связанных с рекой Лос-Анджелес , созданная в период с января 2003 года по май 2004 года, «Всё», исследует реку и окрестности — районы около дома, где прошло детство Эрнандеса — в серии цветных натюрмортов с обломками и мусором, расположенными в реке или около неё. ^[10] Эти изображения одновременно выполняют функции исследований цвета и формы, а также комментариев к общественным отношениям с выброшенными объектами. ^[9]

В серии снимков «Навсегда», снятой Эрнандесом в 2007–2012 годах , он вновь посещает места обитания бездомных, но меняет перспективу, открывая вид изнутри лагеря. ^[7]

В "Discarded" (2012–2015) Эрнандес комментирует последствия кризиса субстандартного ипотечного кредитования в своих строгих цветных фотографиях заброшенных домов и других останков, расположенных в жилых районах в пустыне к востоку от Лос-Анджелеса. Эта серия знаменует возвращение людей на его изображения, включая по крайней мере один портрет. ^{[28] [29]}

«Screen Pictures» (2017–2018) — серия городских портретов Лос-Анджелеса, сфотографированных через металлическую сетку автобусных остановок. Изображенные места выглядят абстрактными. Человеческие фигуры размыты из-за абстракции, которая возникает в результате захвата через металлическую сетку и фокусировки на ней. Только при внимательном рассмотрении вы видите то, что на самом деле изображено на фотографиях: палатка на краю лужайки, одинокая фигура, идущая мимо заправочной станции, и различные архитектурные детали по всему городу. Фотографии напоминают некоторые аспекты более ранней серии Эрнандеса, но теперь показывают их с другой точки зрения. ^[30] Подборку фотографий, а также подборку из «Pictures for Rome», можно увидеть в 2019 году на выставке May You Live In Interesting Times , которая является частью Венецианской художественной биеннале. ^[31] Он также использовал специальный металлический экран на штативе в серии фотографий, сделанных в прерии Камас , исследуя способность экрана отображать импрессионистское изображение пейзажа. ^[32]

Эрнандес продолжает использовать пленочные камеры, хотя его отпечатки производятся в цифровом формате. ^[29] Хотя его последние «Экранные изображения» из-за сетки и абстракции имеют «цифровой вид», все они были сфотографированы на пленку и не подвергались цифровой обработке. ^[30]

Публикации

• Энтони Эрнандес. 1976. ^[33]
• Пейзажи для бездомных. 1995. ^[15]
• Сыны Адама - Пейзажи для бездомных 2. 1997. ^[34]
• Фотографии для Рима. 2000. ^[35]
• В ожидании Лос-Анджелеса. 2002. ^[6]
• Все. 2005. ^[9]
• Ожидание, сидение, рыбалка и некоторые автомобили: Лос-Анджелес. 2007. ^[20]
• Энтони Эрнандес. 2009. ^[36]
• Восточный Балтимор. 2010. ^[37]
• Родео Драйв, 1984. 2012. ^[23]
• Лос-Анджелес, 1971. 2014. ^[38]
• Отброшено. 2016. ^[28]
• Пляжные фотографии, 1969-70. 2016. ^[39]
• Энтони Эрнандес. 2016. ^[7]
• Навсегда. Лондон: Mack , 2017. ISBN  9781910164211 .
• Из цвета его цветения: прерия Камас . Каталог групповой выставки, проходившей в Музее искусств Сан-Вэлли, Сан-Вэлли, Айдахо, 10 июля - 10 сентября 2020 г. ^[32]

Избранные персональные выставки

• 1976: Столица страны в фотографиях , Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия ^{[15] [35]}
• 1978: Искусство в общественных местах , Orange Coast College, Коста-Меса, Калифорния; Федеральное здание, Лос-Анджелес, Калифорния; Галерея Макса Протетча, Вашингтон, округ Колумбия ^{[15] [35]}
• 1979: [Название выставки неизвестно] , Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, Калифорния ^{[15] [22] [35]}
• 1983: Места общественного пользования , Калифорнийский музей фотографии, Риверсайд, Калифорния ^[22]
• 1983: Энтони Эрнандес: Последние работы, Калифорнийский музей фотографии, Риверсайд, Калифорния ^{[15] [40]}
• 1984: [Название выставки неизвестно] , Галерея Сьюзан Спиритус, Ньюпорт-Бич, Калифорния ^{[15] [22] [35]}
• 1985: Родео Драйв , Галерея Бердена, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^{[15] [22] [35]}
• 1985: Rodeo Drive , Галерея Northlight, Университет штата Аризона, Темпе, Аризона ^{[15] [22]}
• 1990: Пейзажи для бездомных , Фонд Opsis, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^{[15] [22] [35]}
• 1991: Места съемок , Галерея Тернера/Кралла, Лос-Анджелес, Калифорния ^{[15] [22] [35]}
• 1993: Пейзажи для бездомных , Галерея Тернера/Кралла, Лос-Анджелес, Калифорния ^{[15] [22] [35]}
• 1995: Пейзажи для бездомных , Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия ^{[15] [22] [35]}
• 1995: В другом мире , Галерея Крейга Крулла, Санта-Моника, Калифорния ^[22]
• 1996: Пейзажи для бездомных , Елисейский музей, Лозанна, Швейцария ^{[22] [35]}
• 1997: Пейзажи для бездомных , Национальный центр фотографии , Париж, Франция ^{[22] [35]}
• 1997: Места съемок , Галерея Polaris, Париж, Франция ^{[22] [35]}
• 1997: Город , Галерея Крейга Крулла, Санта-Моника, Калифорния ^{[22] [35]}
• 1998: 70-е , Галерея Дэна Бернье, Лос-Анджелес, Калифорния ^{[22] [35]}
• 1999: City Point–Rome , Галерея Polaris, Париж, Франция ^[22]
• 2000: «Картины для Рима» , Grant Selwyn Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^{[22] [35]}
• 2000: «Картины для Рима» , Grant Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния ^{[22] [35]}
• 2001: После Лос-Анджелеса , Galerie Polaris, Париж, Франция ^[22]
• 2001: Картины для Окленда , Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния ^[22]
• 2001: Фотографии для Marghera , Galerie Polaris, Париж, Франция ^[35]
• 2001: Картины для Окленда , Художественный музей Лагуны, Лагуна, Калифорния ^[22]
• 2002: Фотографии для Лос-Анджелеса , Grant Selwyn Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^[22]
• 2002: Фотографии для LA , Galerie Polaris, Париж, Франция ^[22]
• 2002: Временное пространство , Музей искусств Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон ^[22]
• 2003: Фотографии для Лос-Анджелеса , Grant Selwyn Fine Art, Лос-Анджелес, Калифорния ^[22]
• 2004: Все , Галерея Энтони Гранта, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^[22]
• 2004: Everything , Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния ^[22]
• 2006: Беверли-Хиллз, 1984 и Бродвей , Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния ^[22]
• 2008: Энтони Эрнандес: Семидесятые и восьмидесятые, Художественные галереи Шелдона, Сент-Луис, Миссури ^{[22] [41]}
• 2007: Энтони Эрнандес , Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния ^[22]
• 2009: Энтони Эрнандес, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада ^[42]
• 2016: Выброшено: Фотографии Энтони Эрнандеса, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас ^[43]
• 2016-2017: Энтони Эрнандес, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния ^{[7] [44]}
• 2017: Энтони Эрнандес, Галерея Томаса Цандера, Кельн, Германия ^[45]
• 2017: Энтони Эрнандес, Янси Ричардсон, Нью-Йорк, Нью-Йорк ^[46]
• 2019: Энтони Эрнандес. Сбивающий с толку взгляд, Выставочный зал Fundación MAPFRE Барбара де Браганса, Мадрид, Испания ^[47]
• 2019: Энтони Эрнандес. Пейзажи Лос-Анджелеса, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури ^[48]
• 2019: Энтони Эрнандес, Кейн, Гриффин, Галерея Коркоран, Лос-Анджелес, Калифорния ^[49]
• 2019: Венецианская биеннале ^[8]

Награды

• 1972: Фергюсон Грант, Друзья фотографии, Кармель, Калифорния ^{[7] [35]}
• 1975: Художник-резидент, Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия ^[35]
• 1975: Стипендия Национального фонда искусств ^[35]
• 1978: Стипендия Национального фонда искусств ^[35]
• 1979: Художник-резидент, Комиссия по искусству Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон ^[35]
• 1980: Стипендия Национального фонда искусств ^[35]
• 1983: Художник-резидент, Light Work , Сиракьюс, Нью-Йорк ^{[35] [50]}
• 1985–1986: Художник-резидент, Университет Невады, Лас-Вегас ^{[4] [35]}
• 1998: Премия Хигасикавы , Япония ^[35]
• 1998–1999: стипендия Римской премии , Американская академия в Риме ^{[4] [35]}
• 2001: Художник-резидент, Capp Street Project , Сан-Франциско, Калифорния ^[51]
• 2016: Премия Люси в категории «Достижения в области изобразительного искусства» ^[52]

Публичные коллекции

Работы Эрнандеса хранятся в следующих публичных коллекциях:

• Национальная библиотека Франции , Париж ^{[15] [35]}
• Центр творческой фотографии , Тусон, Аризона ^{[15] [35]}
• Музей искусств Далласа , Даллас, Техас ^[35]
• Фотомузей Винтертур , Швейцария ^[35]
• Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес, Калифорния ^[53]
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк ^[54]
• Центр Гарри Рэнсома , Техасский университет в Остине, Остин, Техас ^{[15] [35]}
• Музей Хигасикава, Хоккайдо, Япония ^[35]
• Международный музей фотографии, Дом Джорджа Истмена , Рочестер, Нью-Йорк ^{[15] [35]}
• Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния ^[35]
• Музей Метрополитен , Нью-Йорк ^{[15] [35]}
• Музей изящных искусств, Хьюстон , Хьюстон, Техас ^{[15] [35]}
• Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк ^{[15] [35]}
• Музей фотоискусства , Сан-Диего, Калифорния ^{[15] [35]}
• Музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния ^{[15] [35]}
• Музей Окленда , Окленд, Калифорния ^{[15] [35]}
• Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния ^{[15] [35]}
• Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия ^{[15] [35]}
• Музей Шпренгеля , Ганновер, Германия ^{[15] [35]}
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк ^{[15] [35]}
• Калифорнийский университет в Дэвисе , Дэвис, Калифорния ^[15]
• Музей искусств Университета Канзаса , Лоуренс, Канзас ^{[15] [35]}
• Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия ^[15]
• Музей американского искусства Амона Картера , Форт-Уорт, Техас ^[55]

Ссылки

1. "Los Angeles Times". Вокруг галерей: вспоминая человеческое присутствие . 31 января 2003 г.
2. "Энтони Эрнандес - О художнике". Галерея Томаса Зандера . Получено 21 апреля 2016 г.
3. "Энтони Эрнандес". Музей Гуггенхайма . Получено 20 апреля 2016 г.
4. Мучник, Сюзанна (2000-10-08). «Уникальный взгляд на обычное». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 26.04.2016 .
5. Zellen, Jody (январь 2003). "Энтони Эрнандес". ArtScene . 22 (5).
6. Эрнандес, Эрнандес (2002). "Секула, Аллан. В ожидании Лос-Анджелеса". В ожидании Лос-Анджелеса . Тусон, Аризона: Nazraeli Press. ISBN 1590050428.
7. О'Тул, Эрин, ред. (2016). Энтони Эрнандес . Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско совместно с DAP/Distributed Art Publishers, Нью-Йорк. ISBN 9781942884019. OCLC  949922838.
8. Arsenale, Центральный павильон / (15 мая 2019 г.). «Биеннале искусства 2019 | Энтони Эрнандес». Венецианская биеннале . Проверено 06 декабря 2019 г.
9. Hernandez, Anthony (2005). "Lord, MG Memento Mori". Все . Тусон, Аризона: Nazraeli Press/JGS.
10. Freeman, Judith (17 октября 2004 г.). «Río Surreal». The Los Angeles Times Magazine : 16–21.
11. Zellen, Jody (январь 2003). "Энтони Эрнандес". ArtScene . 22 (5).
12. Любов, Артур (14.10.2016). «Фотографии отчаянных теней, отбрасываемых калифорнийским солнцем». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 04.12.2016 .
13. "Энтони Эрнандес". Музей Гетти . Получено 19 апреля 2016 г.
14. Невада: Льюис Балц, Энтони Эрнандес . Университет Невады. 1987. С. 20–21.
15. Эрнандес, Энтони (1995). Пейзажи для бездомных . Ганновер: Музей Шпренгеля.
16. California Photographers, 1970. Дэвис: Галерея искусств Memorial Union, Калифорнийский университет. 1970. OCLC  137325.
17. Переполненная вакансия: три фотографа из Лос-Анджелеса . Дэвис: Художественная галерея Memorial Union, Калифорнийский университет в Дэвисе. 1971.
18. Майлз, Кристофер (октябрь 2003 г.). «Эксгибиционизм: Энтони Эрнандес: все; Траектории: фотографические работы Роберта Флика». Flaunt (58): 192–193.
19. Холте, Майкл Нед (2006). «Энтони Эрнандес: Галерея Кристофера Грэмса». Артфорум .
20. Hernandez, Anthony (2007). "Badger, Gerry. Invisible City: Picturing Los Angeles". Waiting, Sitting, Fishing, and Some Automobiles: LA . Бетесда, Мэриленд: Loosestrife Editions. ISBN 9780975312025.
21. "Ливингстон, Джейн. "[Введение в выставку]"". Столица страны в фотографиях, 1976. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран. 1976.
22. Бартельс, Кэтлин (2009). "Wall, Jeff. Introduction.". Энтони Эрнандес . Ванкувер, Британская Колумбия: Художественная галерея Ванкувера. ISBN 9781895442731.
23. Эрнандес, Энтони (2012). "Ругофф, Ральф. Родео Драйв, 1984". Родео Драйв, 1984 . Лондон: MACK . ISBN 9781907946264.
24. Эрнандес, Энтони (1985). «Родео Драйв». Aperture . 101 (Зима): 16–23.
25. Хаген, Чарльз (октябрь 1985 г.). «Энтони Эрнандес: Галерея бремени». Артфорум . 34 (2): 124.
26. Кристи, Том (2006-03-01). "Золотой берег: Беверли-Хиллз, 1984". LA Weekly . Получено 2016-05-01 .
27. Rugoff, Ralph (январь 2000). «Знакомые места: фотографии Энтони Эрнандеса». Artforum . 38 (5): 98–101.
28. Hernandez, Anthony (2016). "Рорбах, Джон. Введение". Отброшено . Форт-Уэрт, Техас: Музей американского искусства Амона Картера совместно с Nazraeli Press.
29. "Фотографии Энтони Эрнандеса стали темой новой выставки Амона Картера". Star-Telegram . Получено 25.04.2016 .
30. "Anthony Hernandez: Screened Pictures". Kayne Griffin Corcoran . Архивировано из оригинала 29-07-2019 . Получено 29-07-2019 .
31. "Биеннале Arte 2019 - Художники" . Венецианская биеннале . 4 марта 2019 года . Проверено 29 июля 2019 г.
32. Из цвета его цветения: прерия Камас. Сан-Вэлли, ID: Музей искусств Сан-Вэлли. 2020. OCLC  1200233887.
33. Эрнандес, Энтони (1976). Энтони Эрнандес . Вашингтон: Галерея искусств Коркоран. стр. 24.
34. Эрнандес, Энтони (1997). Сыны Адама - Пейзажи для бездомных . Париж: Centre National de la Photographie. стр. 72. ISBN 978-2867541087.
35. Картинки для Рима . Санта-Моника, Калифорния: Smart Art Press. 2000. ISBN 1889195456.
36. Бартельс, Кэтлин (2009). Энтони Эрнандес . Ванкувер, Британская Колумбия, Канада: Художественная галерея Ванкувера. ISBN 9781895442731.
37. Эрнандес, Энтони (2010). Восточный Балтимор . Nazraeli Press шесть на шесть: сет 1, т. 1. Портленд, Орегон: Nazraeli Press. ISBN 9781590052945.
38. Эрнандес, Энтони (2014). LA, 1971. Нью-Йорк: Сайлас Финч. стр. 32. ISBN 9781936063093.
39. Эрнандес, Энтони (2016). Beach Pictures, 1969-70 . Нью-Йорк: Сайлас Финч. стр. 46. ISBN 9781936063055.
40. "UCR ARTSblock". artsblock.ucr.edu . Получено 2016-12-05 .
41. "The Sheldon :: Прошлые выставки". www.thesheldon.org .
42. «Художественная галерея Ванкувера». www.vanartgallery.bc.ca .
43. «Отброшенные: Фотографии Энтони Эрнандеса». Музей американского искусства Амона Картера . 15 октября 2015 г.
44. "Энтони Эрнандес · SFMOMA". www.sfmoma.org .
45. "Энтони Эрнандес". Галерея Томаса Зандера . Архивировано из оригинала 2019-07-24.
46. "Энтони Эрнандес". Янси Ричардсон . Архивировано из оригинала 2019-04-28.
47. "Энтони Эрнандес. Сбивающий с толку взгляд". Fundación MAPFRE . Архивировано из оригинала 24.07.2019.
48. "Энтони Эрнандес. Пейзажи Лос-Анджелеса". Музей искусств Нельсона-Аткинса . Архивировано из оригинала 24-07-2019.
49. "Энтони Эрнандес - Художники - Кейн Гриффин Коркоран". www.kaynegriffincorcoran.com .
50. "Программа резиденции художника". Light Work . 2 октября 2012 г.
51. Институт CCAC (2001). Проект Capp Street: Anthony Hernandez Pictures для Окленда . Институт CCAC. С. 1–6.
52. "2016 Lucie Awards". Lucies.org . Получено 3 января 2017 г. .
53. "Коллекция (Музей Гетти)". Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе .
54. «Музеи и Фонд Гуггенхайма».
55. "Музей американского искусства Амона Картера". База данных коллекции Музея американского искусства Амона Картера . Архивировано из оригинала 2020-06-12 . Получено 2020-10-27 .