Эрвин В. Сомоджи (родился в 1944 году) — производитель высококачественных гитар со стальными струнами . Он известен своим мастерством и уделяет особое внимание звучанию дек своих инструментов. [1] Он также является влиятельным учителем. [2]
Родившийся в Будапеште, Венгрия , Эрвин Сомоджи бежал из Европы со своей семьей во время Второй мировой войны. Пожив в Австрии, Англии, на Кубе и в Мексике, он в конечном итоге переехал в Соединенные Штаты в возрасте 15 лет. После окончания Калифорнийского университета в Беркли со степенью по английскому языку он присоединился к Корпусу мира, работал в психиатрической больнице, учился в аспирантуре и зарабатывал на жизнь, играя на гитаре фламенко, но в конечном итоге вернулся в Ист-Бэй, который стал его домом примерно с 1972 года, говорит он. [3]
Изготовление гитар началось как хобби. Сначала Сомоджи не надеялся заработать этим на жизнь, говорит он. С небольшим количеством доступных книг с инструкциями или школ, где он мог бы посещать занятия, он учился в основном, беря в руки несколько хорошо сделанных инструментов и изучая их. «Это было очень странное занятие», говорит он. Теперь, как один из «старейшин» американского гитарного искусства, Сомоджи часто приглашают читать лекции на гитарных шоу и выставках. [3]
Создавая в основном высококачественные гитары со стальными струнами, которые продаются по цене более 30 000 долларов за штуку, Сомоджи формирует клиентуру среди серьезных музыкантов, таких как покойные Джон Денвер и Майкл Хеджес , а также мастер фингерстайла Алекс де Грасси , а также коллекционеров, которые покупают его инструменты в качестве инвестиций. [3] Такие записывающиеся артисты, как Дэниел Хехт [4] и Джордж Уинстон, называют Сомоджи производителем своих гитар для нескольких прошлых и настоящих альбомов. [5]
Работая в своей мастерской в районе Темескал , он создает вручную ровно одну акустическую гитару со стальными струнами в месяц, двенадцать ежегодно (он не берет отпуск), [более] 456 с тех пор, как он начал работать в начале 1970-х годов. [6]
Он написал два тома о лютерии: «The Responsive Guitar» и «Making the Responsive Guitar», а также DVD «Voicing the Guitar», выпущенный на фестивале гитары в Хилдсбурге в 2009 году. [7]
В 1970 году он наткнулся на книгу «Конструкция классической гитары» Ирвинга Слоана, одно из самых понятных руководств по изготовлению гитар, опубликованное в 1966 году. [6] До Слоана, как писала Барбара Стюарт в The New York Times, «любой, кто интересовался конструированием гитары, должен был найти мастера по изготовлению гитар [опытного мастера по изготовлению струнных инструментов] — обычно в Испании, Германии или Бельгии — и попытаться стать его учеником». [8]
Сомоджи прочитал книгу Слоана и сказал, что подумал: «Я могу сделать гитару!» Ему нравилась гитарная музыка (он был и остается опытным музыкантом), ему нравилось работать руками, и у него было много свободного времени. «И», — добавил он, — «меня никто не останавливал». Он купил инструменты на блошиных рынках и трудился с большой неторопливостью в течение года в своей квартире в Окленде — пилил, склеивал, зажимал, сгибал, опиливал, шлифовал, придавал форму, беспокоился, ликовал. Когда инструмент был закончен в 1971 году, он сыграл зажигательный номер фламенко и начал играть на своей второй гитаре. Первую он продал за 200 долларов. [6]
Его первые несколько гитар были инструментами с нейлоновыми струнами для классических исполнителей. Вскоре он обнаружил, что его привлекает конструкция гитар со стальными струнами, потомка классической гитары, но используемой широким кругом артистов в фолке и роке, и виртуозов игры пальцами, таких как Алекс Де Грасси и Лео Коттке . Толпа со стальными струнами — игроки и строители — были «более легкими в общении, чем классические люди. Не такими напряженными», — сказал Сомоджи. [6]
Большой прорыв Сомоджи произошел, когда он установил отношения с артистами на лейбле Windham Hill , основанном в 1976 году в Пало-Альто, пионером в создании высококачественных записей сольной инструментальной гитарной музыки. Работа Сомоджи с Windham Hill была частью революции в конструкции гитары, которая продолжается и по сей день. [6]
Сомоджи делает шесть основных моделей акустических гитар со стальными струнами: джамбо, дредноут, «модифицированный дредноут» или модели Mod-D, OM, OOO и OO. Он может сделать любую из этих моделей в версии с 12 ладами. [9]
Гитары Somogyi часто используются и записываются исполнителями мирового класса. На сегодняшний день некоторые из проектов по записи:
Shun Komatsubara, «Dear», Abend Compact Disc; «Naturally», «Scene», «Crayons», Clip Records [10]
Masaaki Kishibe, «Secret»
Maurizio Angeletti, «Go Fly a Kite», Moondance Records
Pat Donohue , «Manhattan to Memphis», Red House Records; «Life Stories», «Back Roads», Blue Sky Records
Steve Erquiaga, «Erkiology», Windham Hill Records ; «Cafe Paradiso», Imaginary Road Records
Edward Gerhard, «Night Birds», Reckless Records; "Luna" и "Christmas", Virtue Records
Mark O"Connor, "Live with Stephane Grapelli and David Grisman", "False Dawn" и "Stone From Which the Arch Was Made", Warner Bros. Records
Brother Andrew, "Flying Guitars", AMB Productions
Alex de Grassi , "Southern Exposure", "Slow Circle"; Windham Hill Records
Will Ackerman , "Past Light", Windham Hill Records
Greg Gumbel , "California Republic", Meticulous Records, Inc.
Steve Hancoff, "Steel String Guitar", "New Orleans Guitar Solos", "Duke Ellington for Solo Guitar", Out of Time... Music Co.
Daniel Hecht, "Willow", Windham Hill Records
Maggie Sansone , "Dulcimer and Guitar"
Alan Tower, "The Understory - Messages of Intimacy From the Thinking Earth", Geomantic Music
Майкл Хеджес , «Breakfast In The Field», Windham Hill Records
8th Avenue String Band, «On Stage», 8th Ave. String Band Music
The Natives, «East of the Equator», Meticulous Records, Inc.
California Guitar Trio, «Pathways», «Rocks the West», Discipline (GM);
Исато Накагава, «Wind From the Sun», Naniwa Records; «It's Time For Tea», Sony Music
Peta, «Majin No Mizuumi», «Powder Snow», Sailing Ice Music
Дизайны Сомоджи по обработке дерева возникают из традиций и эстетики струнных инструментов. Они изготавливаются из тонких листов древесины музыкального качества, которые были подогнаны, соединены по краям и тонко выстроганы. Мозаичные узоры инкрустации берут начало в дизайне гитарного производства: гитары имеют открытые резонаторные отверстия, окаймленные инкрустированными узорами из окрашенных кусочков дерева. Эти инкрустированные мозаичные узоры являются формой ладового орнамента, эффекта, достигаемого путем укладки кусков материала одинакового размера рядом друг с другом и, таким образом, создания рисунка. В гитарах они называются розетками. В то время как исторический дизайн розетки возник под влиянием арабского, кельтского и европейского Возрождения, в работах Эрвина Сомоджи он расширен, чтобы также охватить японский, русский, африканский, примитивный, абстрактный и современный дизайн. [11]
За последние сорок с лишним лет Сомоджи принял участие во многих гитарных выставках, конвенциях и симпозиумах в США, Канаде и Японии. [12]
В 2006 году Сомоджи курировал первую публичную выставку современного искусства гитарного мастерства в мире для Комиссии по искусству города Беркли, Калифорния. На выставке были подробно описаны различные этапы создания гитары и укулеле, которые практикуются работающими мастерами. Выставка была связана хорошо организованной повествовательной вывеской, которая сделала иначе сухие процессы деревообработки понятными и интересными для публики. Анимированную диораму этой специальной выставки можно увидеть на веб-сайте Сомоджи. [13] В 2009 году Сомоджи помог курировать выставку калифорнийских мастеров гитар для Оклендского музея, которая будет экспонироваться в Оклендском международном аэропорту .
