Эрик Вальтер Гандини (родился 14 августа 1967 года) — итало-шведский кинорежиссёр, писатель, продюсер и профессор документального кино в Стокгольмском университете искусств .
Премьера его фильма «Шведская теория любви» состоялась на Стокгольмском международном кинофестивале 2015 года .
Эрик Гандини переехал в Швецию в возрасте 19 лет, чтобы поступить в киношколу и избежать военной службы в Италии. После учебы в Biskops Arnö и получения степени магистра в области киноведения в Стокгольмском университете он начал работать в качестве режиссера-документалиста.
В 1994 году Гандини отправился с поддельным рекомендательным письмом от небольшой местной шведской телекомпании в осажденный город Сараево, где он снял и спродюсировал свой первый документальный фильм Raja Sarajevo для Sveriges Television . Фильм, снятый на небольшую камеру Hi-8 оператором Мартиной Иверус, повествовал о четырех молодых друзьях, пытающихся выжить в жестокости осады. Raja Sarajevo стал международным прорывом Гандини и был представлен на Берлинском международном кинофестивале [1] , на IDFA [2], Cinema du Reél в Париже.
В 2000 году Эрик Гандини основал в Стокгольме кинокомпанию ATMO вместе с Тариком Салехом , Ларсом Родвальдом и Кристиной Оберг. В 2013 году Гандини перешел в Fasad, работая вместе с Йеспером Курландски, Йеспером Гансландтом и Хуаном Либоссартом.
В фильме «Раджа Сараево» 1994 года (Raja означает «группа друзей» на боснийском) снялись Энес Златар, лидер рок-группы Sikter, и международный художник Небойша Серич Соба, который в то время был студентом-заочником, а также солдатом в боснийской армии. В 1996 году Эрик Гандини снял второй документальный фильм о Балканской войне, Not without Prijedor , о четырех молодых боснийских беженцах в Швеции, которые решили вернуться в свою страну, чтобы присоединиться к войне. В том же году он стал частью культового телешоу на шведском телевидении ELBYL , где встретился с Тариком Салехом.
Его фильм «Амеразиане — 100 000 детей войны во Вьетнаме» 1998 года о детях американских солдат и вьетнамских женщин был удостоен награды «Серебряный шпиль» на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1999 году [3]
В 2001 году он совместно с Тариком Салехом снял документальный фильм «Sacrificio - Кто предал Че Гевару?» . Фильм посвящен Сиро Бустосу , аргентинскому лейтенанту Че Гевары и человеку, которого в исторических книгах больше других обвиняют в смерти Че.
Будучи схваченным в Боливии, Бустос нарисовал портреты Че Гевары и его партизан для боливийской армии. Предоставление рисунков своим следователям выставило Бустоса предателем историками, но, по его версии, было частью вводящей в заблуждение стратегии, принятой во время допроса. Прожив в Швеции в тишине около тридцати лет, Sacrificio стал первым документальным фильмом, в котором он принял участие.
Sacrificio сопоставляет версию событий Бусто с выжившими главными героями смерти Че Гевары и поднимает вопросы о том, как была написана история. Sacrificio играет нескольких главных героев, окружающих захват и убийство лидера аргентинской революции, включая бывшего агента ЦРУ Феликса Родригеса , бывшего боливийского генерала Гари Прадо и палача Че Гевары Марио Терана .
Вышедший в 2001 году фильм «Жертвоприношение» вызвал международную дискуссию о смерти Че и пролил новый свет на роль французского интеллектуала Режиса Дебре . [ необходима цитата ]
Surplus: Terrorized into Being Consumers с 2003 года — это киноодиссея о деструктивных сторонах потребительской культуры, снятая в Швеции, США, Китае, Индии, Кубе, Венгрии и Италии в течение трех лет. [ необходима цитата ] Surplus ознаменовал начало прочного сотрудничества с композитором-редактором Йоханом Сёдербергом . Премьера Surplus состоялась в конкурсной программе крупнейшего фестиваля документального кино IDFA в Амстердаме [4] в 2003 году, где он получил престижную премию «Серебряный волк».
Инновационный стиль Surplus является продуктом метода, который Гандини принимает в своем очень личном подходе к документальному кино, «самый свободный, самый дешевый способ для человека выразить себя кинематографически». [5] Хотя его фильмы посвящены социальным вопросам, они далеки от традиционной политической документальной хроники. Это «креативные документальные фильмы» [6], полагающиеся на идею «показывать, а не рассказывать», чтобы дать зрителю опыт политики, а не просто факты, мощно используя кинематографию, музыку и монтаж, чтобы донести свою точку зрения. [ необходима цитата ]
Gitmo – The New Rules of War — документальный фильм о лагере для задержанных в заливе Гуантанамо, снятый Эриком Гандини и Тариком Салехом . В фильме представлены интервью с Янис Карпински , Мехди Гезали и Джеффри Миллером , среди прочих. Премьера Gitmo состоялась на IDFA в 2005 году, а в основных кинотеатрах Швеции фильм вышел 10 февраля 2006 года. Он получил приз жюри как лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Сиэтле в 2006 году, [7]
В июле 2012 года после атаки террориста-смертника, в результате которой погибло семь человек в болгарском городе Бургас в автобусе, перевозившем израильских туристов, главный герой «Гитмо» и бывший узник Гуантанамо Мехди Гезали был назван в болгарских и израильских СМИ главным подозреваемым. [8] Вскоре после этого шведские секретные службы категорически отрицали его причастность, но его имя и фотография уже широко разошлись в мировой прессе. [ необходима цитата ]
Полнометражный документальный фильм Эрика Гандини 2009 года «Видеократия» — пока что его самый успешный фильм. Фильм, спродюсированный и срежиссированный Гандини, исследует, как Италия оказалась на грани морального краха под властью Сильвио Берлускони. Когда фильм был впервые показан на Венецианском международном кинофестивале, его трейлер был запрещен итальянской государственной телекомпанией RAI [9] , что вызвало международный скандал. После широкого показа в кинотеатрах по всей Италии фильм поднялся на четвертое место в итальянском прокате в первые выходные. [10]
Фильм «Видеократия» был признан лучшим документальным фильмом на Международном кинофестивале в Торонто по результатам опроса критиков, проведенного Indy Wire [11] , а также одним из лучших документальных фильмов 2010 года по версии главного критика The Guardian Питера Брэдшоу [12] .
Чтобы объяснить культурный феномен берлусконизма, Эрик Гандини придумал выражение «Зловещая банальность», тем самым перефразируя банальность зла Ханны Арендт .
В 2010 году Эрик Гандини был назначен приглашенным профессором в Карлстадском университете , на кафедре глобальных медиа-исследований. [13] Помимо своей профессиональной карьеры в качестве режиссера и продюсера, Гандини читает лекции о кино, политике и медиа в Швеции, Италии и по всему миру.
Документальный фильм «Шведская теория любви» — социальная критика Гандини идеологии индивидуальной независимости в шведском обществе. Фильм предполагает, что шведы страдают от эпидемии одиночества. [14] Гандини был вдохновлен своей собственной «раздвоенной жизнью» как итальянского шведа. [15] Название фильма взято из книги « Является ли швед человеком?» , написанной шведскими историками Хенриком Берггреном и Ларсом Трегордом.
Фильм был впервые представлен на международном конкурсе CPH DO и IDFA в секции Master, был номинирован на премию «Лучший документальный фильм» на Стокгольмском кинофестивале в 2015 году и был выпущен в кинотеатрах Италии, Испании, Польши, Норвегии и Нидерландов. Он вызвал широкую дискуссию об одиночестве во времена самоопределения и экзистенциальной современной жизни.
Фильм представляет собой портрет старшего датского хирурга Эрика Эрикссена, который теряет страсть к своей работе, несмотря на то, что это самая значимая профессия в мире. Это происходит из-за чрезмерной бюрократии в шведской системе здравоохранения. В поисках нового смысла он переезжает в Эфиопию, родину своей жены, с которой он женат уже 40 лет, Сеннайт Эрикссен. Не имея ни инструментов, ни ресурсов, он находит цель в отдаленной больнице в деревне Айра, где стоицизм и принятие веры среди местного населения напоминают ему об ошибочности Запада. Выбранный в разделе «Мастер» на IDFA 2017, «Хирург-бунтарь» вошел в десятку лучших среди фаворитов зрителей.
Gandini дебютировал After Work в основном конкурсе CPH:DOX 2023, где он стал самым просматриваемым фильмом на платформе по запросу фестиваля. Фильм, шведско-итальянско-норвежский совместный фильм, отобран на Hot Docs, Vision Du Reel, One World и продан по всему миру Cat&Docs.
Эрик Гандини — лауреат премии имени Майи Зеттерлинг 2012 года . Премия в размере 200 000 шведских крон была вручена Шведским советом по искусству за «новаторство кинематографического языка в документальном жанре» [16]. Гандини также был номинирован на звание шведского продюсера года в 2010 году, участвуя в конкурсе на премию Лоренса [17].
Как продюсер Гандини снял фильм «Плот» режиссера Маркуса Линдеена, победивший в основном конкурсе CPH DOX в 2018 году, а также получивший Prix Europa в 2019 году.
С 2016 года Гандини является профессором документального кино в Стокгольмском университете искусств, где он преподает творческую документалистику. Параллельно с этим он руководит исследовательским проектом о будущем работы «Будущее через настоящее» в сотрудничестве с социологом Роландом Паульсеном и профессором кино/режиссером Джоти Мистри. Это междисциплинарное сотрудничество в рамках художественного исследовательского проекта также является документальным фильмом, который исследует через реальные истории с четырех континентов, запечатленные инновационными методами кино, новую трудовую этику, совместимую с будущим. Исследовательский проект получил финансирование от Шведского исследовательского совета, Vetenskapsrådet, а «After Work» — это название связанного с ним полнометражного документального фильма, режиссером которого является Гандини и продюсером которого является Йеспер Курландски для FASAD.
Гандини живет в Швеции и Италии и имеет троих детей.