Эрик Друкер — американский художник, графический романист и частый художник обложек журнала The New Yorker . Он задумал и разработал анимацию для фильма «Вопль» (2010).
Друкер вырос в районе Стайвесант-Таун на Манхэттене , рядом с Нижним Ист-Сайдом , который тогда был рабочим иммигрантским кварталом с традицией левого политического активизма. Он посещал школу Downtown Community School в Ист-Виллидж на Манхэттене. Друкер рано проявил интерес к графическому искусству и карикатурам, в частности к гравюрам на дереве Франса Мазерила и Линда Уорда , а также к андеграундным комиксам Роберта Крамба .
После изучения скульптуры в Cooper Union [ 2] Друкер обратился к искусству плаката, создавая листовки по местным политическим вопросам, работая в качестве организатора арендаторов. Его изображения, выполненные в поразительном черно-белом стиле, напоминающем стиль Мазерила и других иллюстраторов-экспрессионистов 1930-х годов, широко копировались и использовались другими — иногда для не связанных с этим целей, таких как реклама концертов — и были достаточно популярны, чтобы он мог получать небольшой доход, продавая произведения искусства на улице. В 1980-х годах Друкер был еще больше радикализирован своим опытом работы с полицией из-за ее действий против сквоттеров в быстро облагораживаемом районе Томпкинс-сквер-парка и их растущей нетерпимости к нелицензированным уличным художникам и музыкантам. [2]
Его первые опубликованные работы появились в левых журналах, таких как The Nation , The Progressive , и различных андеграундных изданиях, таких как Screw . Позже его работы можно было увидеть в таких основных изданиях, как The New York Times , Newsweek и The Wall Street Journal ; а его картины появлялись на десятках обложек The New Yorker . Когда журнал World War 3 Illustrated был основан Сетом Тобокманом и Питером Купером , которые разделяли политические убеждения и графический подход Друкера, Друкер стал одним из соредакторов журнала и частым автором. В конце концов он начал продавать иллюстрации более основным изданиям.
Он стал более широко известен как карикатурист, когда его короткий рассказ «L» появился в Heavy Metal . «L», наряду с двумя другими рассказами, составил его первый графический роман, Flood! A Novel in Pictures (1992); бессловесное, похожее на сон повествование о борьбе бессильных граждан с властью в быстро ухудшающемся Нью-Йорке. [2] Flood выиграл Американскую книжную премию . [3] Части его иллюстраций Flood! были использованы для обложек альбомов групп Faith No More и Rage Against the Machine . [4] В 2006 году Библиотека Конгресса приобрела оригинальные иллюстрации для Flood! A Novel in Pictures , включая предварительные рисунки, наброски и обложки. Полный архив Flood! находится в Отделе гравюр и фотографий Библиотеки Конгресса, который открыт для публики.
В 1990-х годах Друкер расширил сферу своего творчества, перейдя от графического искусства к живописи, создав несколько обложек для The New Yorker и книгу иллюстраций к поэзии Аллена Гинзберга Illuminated Poems . Его третья книга Street Posters & Ballads представляет собой сборник графики, стихотворений и песен о Нижнем Ист-Сайде . Книга выиграла в 1999 году премию Firecracker Alternative Book Award за выдающийся графический роман. [5]
Он разработал анимацию для фильма 2010 года « Вой» , основанного на эпической поэме Аллена Гинзберга, который сотрудничал с Друкером над книгой « Иллюстрированные поэмы» . Его бестселлер « Вой: Графический роман» визуализирует поэму с помощью анимационного искусства, разработанного Друкером для фильма.
Его картина «Родной Нью-Йорк» вдохновила Лоуренса Ферлингетти на написание «Поэмы № 7» из его книги «Далекий рок-н-ролл сердца » .
...он получил Американскую книжную премию за свою работу 1992 года «
Наводнение! Роман в картинках
».
Друкер также поделился своим видением обложек альбомов таких групп, как Faith No More и Rage Against the Machine.