Эрика Лорд (родилась в 1978 году) [1] — художница из числа коренного населения Аляски , проживающая в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , которая считает себя представителем «культурной неопределенности» смешанной расы.
Эрика Лорд, родившаяся в семье финно-американки и инупиака / атабаска , выросла, путешествуя между деревней своего отца в Ненане, Аляска, и родной общиной своей матери в Мичигане. [1] В Ненане, расположенной во Внутренней Аляске, проживает большое количество коренных жителей, согласно переписи 2010 года, ее население составляет 378 человек. Ее мать жила в преимущественно белом городе на Верхнем полуострове Мичигана. Отец Лорд был активистом индейского движения. [2] Ее личный опыт постоянных перемещений между различными географическими точками вдохновляет ее интерес к темам перемещения, культурной идентичности и культурной неопределенности. [3] Она является гражданином Ассоциации коренных жителей Ненаны , федерально признанного племени коренных жителей Аляски. [4]
В 2001 году она получила степень бакалавра в области свободных искусств и студийного искусства в колледже Карлтон , а в 2006 году — степень магистра изящных искусств в области скульптуры и фотографии в Школе института искусств Чикаго. [5]
Эрика Лорд является выставочным художником с 2004 года, ее работы были представлены в галереях и музеях по всей территории Соединенных Штатов от Санта-Фе до Нью-Йорка. [6] Она выставляла свои работы на персональных выставках в Художественном музее ДеВоса (Маркетт, Мичиган) и Галерее фонда коренных народов Аляски (Анкоридж, Аляска), а также на групповых выставках, таких как Гаванская биеннале и Музей современного искусства коренных американцев IAIA . [7] В настоящее время она преподает в Институте искусств американских индейцев, где она внесла свой вклад в создание некоторых из первых классов MFA школы для запуска их программы MFA. Во время пандемии она продолжала работать над своим последним проектом под названием «Burden Strap», вдохновленным традиционными бисерными ремнями для переноски и вышитыми бисером в узоре нитей ДНК и РНК болезней, которые непропорционально сильно поражают коренных американцев. [8] Из этой серии «Leukemia Burden Strap» и «Multiple Myeloma Burden Strap» были представлены в Sharing Honors and Burdens: Renwick Invitational 2023 [9] Благодаря ее глубокой работе над проблемами коренных американцев она была одним из тринадцати художников, представленных на Self-Determined: A Contemporary Survey of Native and Indigenous Artists в 2022 году. [10]
Эрика Лорд была участницей проекта Smithsonian Archives of American Art Pandemic Oral History Project в сентябре 2020 года. Серия устных историй фиксировала реакцию на глобальную пандемию в американском мире искусства. Проводимый виртуально, проект Pandemic Oral History Project включал восемьдесят пять коротких интервью с разнообразной группой художников, учителей, кураторов и администраторов, включая Эрику Лорд.
Один из самых ранних проектов Лорд, в 2000 году, фокусируется на ее индейских корнях. В своей инсталляции «Проект по рекультивации земель коренных американцев» она использует объекты смешанной техники, чтобы привлечь внимание к повторяющемуся циклу нарушенных договоров США, в частности с коренными американцами с 1778 по 1886 год. [18] Выставленная в Институте искусств американских индейцев , инсталляция занимала комнату размером 16" x 16" с зеркалами, наклеенными на стены и пол. [18] С потолка свисают десятки разрезанных красных полос (кровь) с флага Соединенных Штатов. Затем Лорд обернула ткань и наполнила ее землей из разных деревень, резерваций и племенных земель со всех уголков США. Чтобы показать повторение истории, Лорд использовала зеркала для умножения молитвенных связей. [19] В интервью Лорд объясняет: «Я начал думать о том, что в моей культуре повторялось снова и снова. [...] Я хотел создать произведение, которое одновременно признавало бы нашу историю и подчеркивало бы, что и угнетатель, и выживший, коренной житель и некоренной житель — это общая история». [20]
Эрика Лорд фотографирует две татуировки: одну на внутренней стороне ее левого предплечья под названием «Номер регистрации», а другую на ее правом предплечье под названием «Квант крови». [21] Эти две татуировки критикуют образ коренных американцев, созданный современным обществом. [22] Татуировка Лорд под названием «Квант крови», в честь законов о кванте крови , является визуальной критикой контроля правительства Соединенных Штатов над всем наследием коренных американцев. [23] Татуировка «Номер регистрации» — это номер, который был дан Эрике Лорд и всем коренным американцам Бюро по делам индейцев. [24] Размещая этот номер на своей руке, Эрика Лорд проводит прямую параллель между пережившими Холокост и их опытом расширения Соединенных Штатов и переселения коренных американцев. [25]
«The Tanning Project» (2004-2007) — это серия из четырех фотографий, в которой Лорд наносила текст на свою кожу, а затем использовала сеансы солярия, чтобы затемнить кожу, оставляя покрытые текстом области с гораздо более светлым тоном кожи. Текст и поза различаются на каждой фотографии: «Indian Looking», «Halfbreed», «Colonize Me» и «I Tan to Look More Native», и в названии каждой отдельной фотографии используются эти слова. В своем анализе этой серии работ Колин Ким Дэниэр описывает загар или затемнение кожи посредством воздействия солнца как ритуал белого украшения, но также указывает на другие контексты для слова «дубление», утверждая, что художница «искусно каламбурит традиционную практику превращения сыромятной кожи животных в кожу посредством процесса снятия шкуры, золения, сушки и растяжки». [18] Слова « Я загораю, чтобы выглядеть более коренным» критически подрывают представления зрителей о культурной чистоте и нереалистичных ожиданиях относительно того, как должен выглядеть коренной житель, а также о том, как коренные жители взаимодействуют с этими ожиданиями посредством собственного телесного выбора. [26]
3 апреля 2008 года Эрика Лорд прибыла в Центр Джорджа Густава Хейе, Национальный музей американских индейцев, в Смитсоновском музее в Нью-Йорке, для перформанса/инсталляции под названием Artifact Piece, Revisited. Эта работа была реконструкцией Artifact Piece американского художника Джеймса Луны , впервые представленной в Музее человека в Сан-Диего в 1987 году. Когда Лорд вошла в галерею, она легла в ящик, закрыла глаза и позволила посетителям музея рассматривать ее в течение следующих нескольких часов. Подписи, размещенные по всей экспозиции, идентифицировали части ее тела, такие как ее накрашенные ногти на ногах. По обе стороны от коробки, где лежала Лорд, стояли два стеклянных ящика, в которых хранилась одежда и ее личные вещи. В одном из них находилась одежда коренных жителей Аляски, а в другом — современная одежда. За этим первым перформансом Artifact Piece, Revisited последовали лекции и обсуждение с самой Лорд. Художница вернулась в музей, чтобы снова представить произведение дважды в течение следующих двух дней. Используя свое тело в качестве темы для разговора, Лорд критиковала демонстрацию коренных народов в музейных экспозициях и демонстрацию женских тел. [27]
{{cite book}}
: CS1 maint: others (link){{cite book}}
: CS1 maint: others (link)