Эрнест Александр Ансерме ( французский: [ɛʁnɛst alɛksɑ̃dʁ ɑ̃sɛʁmɛ] ; 11 ноября 1883 — 20 февраля 1969) [1] был швейцарским дирижёром .
Ансерме родился в Веве , [1] Швейцария. Первоначально он был профессором математики, преподавал в Университете Лозанны . Он начал дирижировать в Казино в Монтрё в 1912 году, а с 1915 по 1923 год был дирижером Русских балетов Дягилева . Путешествуя по Франции для этого, он встретился с Клодом Дебюсси и Морисом Равелем и консультировался с ними по исполнению их произведений. Во время Первой мировой войны он встретился с Игорем Стравинским , который был сослан в Швейцарию, и с этой встречи началась пожизненная связь дирижера с русской музыкой.
В 1918 году Ансерме основал свой собственный оркестр, Orchestre de la Suisse Romande (OSR). Он много гастролировал по Европе и Америке и прославился точным исполнением сложной современной музыки, сделав первые записи таких произведений, как Каприччио Стравинского с композитором в качестве солиста. Ансерме был одним из первых в области классической музыки, кто серьезно отнесся к джазу , и в 1919 году он написал статью, восхваляющую Сиднея Беше . [2]
После Второй мировой войны Ансерме и его оркестр приобрели международную известность благодаря долгосрочному контракту с Decca Records . С того времени и до своей смерти он записывал большую часть своего репертуара, часто два или три раза. Его интерпретации широко считались восхитительно ясными и авторитетными, хотя оркестровая игра не всегда достигала самых высоких международных стандартов и заметно отличалась от интерпретаций других известных специалистов 20-го века, в частности Пьера Монтё и самого Стравинского. Ансерме не одобрял практику Стравинского пересматривать свои произведения и всегда играл оригинальные версии. Хотя он был известен исполнением многих современных произведений других композиторов, таких как Артур Онеггер и Франк Мартин , он полностью избегал музыки Арнольда Шёнберга и его коллег, даже критикуя Стравинского, когда тот начал использовать двенадцатитоновые приемы в своих композициях. [3] В книге Ансерме « Les foundations de la musique dans laconsciousness humaine » (1961) он пытался доказать, используя феноменологию Гуссерля и отчасти собственные математические исследования, что идиома Шёнберга была ложной и иррациональной. Он назвал ее «еврейской идеей» и продолжил, сказав, что «еврей — это я , который говорит так, как будто он — я », что еврей «страдает от мыслей, вдвойне искаженных», что делает его «подходящим для обращения с деньгами», и подводит итог утверждением, что «историческое создание западной музыки» развивалось бы так же хорошо «без еврея». [4] Репутация Ансерме пострадала после войны из-за его сотрудничества с нацистами, и он был бойкотирован в новом государстве Израиль. [5]
В мае 1954 года Decca записала Ансерме и оркестр в первых в Европе коммерческих стереофонических записях. Затем они записали первое стереоисполнение полного «Щелкунчика» Чайковского на LP ( Артур Родзинский уже записал стереоисполнение на магнитной ленте , но оно было выпущено на LP только в моно). Ансерме также дирижировал ранними стереозаписями « Ноктюрнов » Дебюсси и « Прелюдии к полудню фавна» . Часть его записи « Весны священной» , дополненная репетиционной записью, недоступной где-либо еще, была использована Decca на демонстрационном стереопластинке компании 1957 года « Путешествие в стереозвук» . Четкий и методичный подсчет дирижером тактов является отличительной чертой этой репетиционной последовательности. В последние годы он и его ансамбль записали произведения Гайдна , Бетховена и Брамса . В 1962 году Ансерме сделал первую полную запись Парижских симфоний Йозефа Гайдна с OSR на Decca.
Его последняя запись «Жар-птицы » Стравинского была сделана в Лондоне с оркестром New Philharmonia в 1968 году, включая запись репетиций, выпущенную в память о нем. [6] Другая поздняя запись для Decca, также выпущенная в качестве мемориального альбома, была сделана с L'Orchestre de la Suisse Romande и была посвящена Симфонии № 3 Альберика Маньяра и Скерцо для оркестра Эдуарда Лало . [7]
Ансерме сочинил несколько фортепианных пьес и композиций для оркестра, среди которых симфоническая поэма под названием Feuilles de Printemps (Листья весны). Он также оркестровал Six epigraphes antiques Дебюсси в 1939 году. [8]
Он умер 20 февраля 1969 года в Женеве [1] в возрасте 85 лет. [9]
{{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)