stringtranslate.com

Эрнест Ансерме

Фото около 1920-х годов, подписано 1933.

Эрнест Александр Ансерме ( французский: [ɛʁnɛst alɛksɑ̃dʁ ɑ̃sɛʁmɛ] ; 11 ноября 1883 — 20 февраля 1969) [1] был швейцарским дирижёром .

Биография

Ансерме родился в Веве , [1] Швейцария. Первоначально он был профессором математики, преподавал в Университете Лозанны . Он начал дирижировать в Казино в Монтрё в 1912 году, а с 1915 по 1923 год был дирижером Русских балетов Дягилева . Путешествуя по Франции для этого, он встретился с Клодом Дебюсси и Морисом Равелем и консультировался с ними по исполнению их произведений. Во время Первой мировой войны он встретился с Игорем Стравинским , который был сослан в Швейцарию, и с этой встречи началась пожизненная связь дирижера с русской музыкой.

В 1918 году Ансерме основал свой собственный оркестр, Orchestre de la Suisse Romande (OSR). Он много гастролировал по Европе и Америке и прославился точным исполнением сложной современной музыки, сделав первые записи таких произведений, как Каприччио Стравинского с композитором в качестве солиста. Ансерме был одним из первых в области классической музыки, кто серьезно отнесся к джазу , и в 1919 году он написал статью, восхваляющую Сиднея Беше . [2]

После Второй мировой войны Ансерме и его оркестр приобрели международную известность благодаря долгосрочному контракту с Decca Records . С того времени и до своей смерти он записывал большую часть своего репертуара, часто два или три раза. Его интерпретации широко считались восхитительно ясными и авторитетными, хотя оркестровая игра не всегда достигала самых высоких международных стандартов и заметно отличалась от интерпретаций других известных специалистов 20-го века, в частности Пьера Монтё и самого Стравинского. Ансерме не одобрял практику Стравинского пересматривать свои произведения и всегда играл оригинальные версии. Хотя он был известен исполнением многих современных произведений других композиторов, таких как Артур Онеггер и Франк Мартин , он полностью избегал музыки Арнольда Шёнберга и его коллег, даже критикуя Стравинского, когда тот начал использовать двенадцатитоновые приемы в своих композициях. [3] В книге Ансерме « Les foundations de la musique dans laconsciousness humaine » (1961) он пытался доказать, используя феноменологию Гуссерля и отчасти собственные математические исследования, что идиома Шёнберга была ложной и иррациональной. Он назвал ее «еврейской идеей» и продолжил, сказав, что «еврей — это я , который говорит так, как будто он — я », что еврей «страдает от мыслей, вдвойне искаженных», что делает его «подходящим для обращения с деньгами», и подводит итог утверждением, что «историческое создание западной музыки» развивалось бы так же хорошо «без еврея». [4] Репутация Ансерме пострадала после войны из-за его сотрудничества с нацистами, и он был бойкотирован в новом государстве Израиль. [5]

В мае 1954 года Decca записала Ансерме и оркестр в первых в Европе коммерческих стереофонических записях. Затем они записали первое стереоисполнение полного «Щелкунчика» Чайковского на LP ( Артур Родзинский уже записал стереоисполнение на магнитной ленте , но оно было выпущено на LP только в моно). Ансерме также дирижировал ранними стереозаписями « Ноктюрнов » Дебюсси и « Прелюдии к полудню фавна» . Часть его записи « Весны священной» , дополненная репетиционной записью, недоступной где-либо еще, была использована Decca на демонстрационном стереопластинке компании 1957 года « Путешествие в стереозвук» . Четкий и методичный подсчет дирижером тактов является отличительной чертой этой репетиционной последовательности. В последние годы он и его ансамбль записали произведения Гайдна , Бетховена и Брамса . В 1962 году Ансерме сделал первую полную запись Парижских симфоний Йозефа Гайдна с OSR на Decca.

Его последняя запись «Жар-птицы » Стравинского была сделана в Лондоне с оркестром New Philharmonia в 1968 году, включая запись репетиций, выпущенную в память о нем. [6] Другая поздняя запись для Decca, также выпущенная в качестве мемориального альбома, была сделана с L'Orchestre de la Suisse Romande и была посвящена Симфонии № 3 Альберика Маньяра и Скерцо для оркестра Эдуарда Лало . [7]

Эрнест Ансерме (1965)

Ансерме сочинил несколько фортепианных пьес и композиций для оркестра, среди которых симфоническая поэма под названием Feuilles de Printemps (Листья весны). Он также оркестровал Six epigraphes antiques Дебюсси в 1939 году. [8]

Он умер 20 февраля 1969 года в Женеве [1] в возрасте 85 лет. [9]

Известные премьеры

В концерте

На сцене

На записи

Сочинения

Переписка

Ансерме и Вильгельм Кемпф (1965)

Ссылки

  1. ^ abc "Ansermet, Ernest" в The New Encyclopaedia Britannica . Чикаго: Encyclopaedia Britannica Inc. , 15-е изд., 1992, т. 1, стр. 435.
  2. Эрнест Ансерме, «Sur un orchester nègre», La Revue Romande , 1 октября 1919 г.
  3. ^ Крауз, Майкл (лето 1984). «Тональное и основополагающее: Ансерме о Стравинском». Журнал эстетики и художественной критики . 42 (4). Blackwell Publishing: 383–386. doi :10.2307/430211. JSTOR  430211.
  4. ^ Андриссен, Луи и Элмер Шенбергер (2006). Аполлонический часовой механизм: О Стравинском. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. п. 192. ИСБН 9053568565. Получено 14 января 2017 г. .{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ Шеффи, Н'ама (2013). Кольцо мифов: израильтяне, Вагнер и нацисты. Истборн: Sussex Academic Press. стр. 99. ISBN 9781845195748. Получено 14 января 2017 г. .[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. Аллан Козинн (2 июня 1985 г.). «Изучение наследия Ансерме». The New York Times . Получено 19 августа 2017 г.
  7. ^ "Мемориальный альбом Ансерме: Маньяр; Симфония № 3 / Лало; Скерцо для оркестра: Альберик Магнар, Эдуард Лало, Эрнест Ансерме, Suisse Romande: Музыка" . Амазонка . Проверено 2 июля 2013 г.
  8. ^ Астилла, Кристофер «Между нотными станами» — Адаптации Шести эпиграфов Дебюсси. Антиквариат и Творческие задачи исполнителя. (Декабрь 2007 г.) Университет Северного Техаса
  9. ^ "Умер". Журнал Time . 28 февраля 1969 г. Архивировано из оригинала 14 декабря 2008 г. Получено 03.01.2011 г.

Внешние ссылки