«This Could Be the Start of Something» — студийный альбом Марка Мёрфи .
This Could Be the Start of Something — третий альбом американского джазового вокалиста Марка Мёрфи и его первый из трёх для Capitol Records . Он был записан в 1958 году, когда Мёрфи было 26 лет, и выпущен лейблом Capitol Records в США в 1959 году. Альбом представляет собой сборник стандартов, исполненных с джазовым оркестром.
Продюсер Capitol Records Том Морган подписал с Мерфи контракт на три альбома, когда Мерфи был на Западном побережье в 1958 году на основе двух альбомов, которые он записал для Милта Габлера из Decca Records . [1] [2] Мерфи рассказал Уиллу Фридвальду, что в 1958 году он отправился в Калифорнию «в поисках работы. Вместо этого, к его удивлению, вместо того, чтобы получить концерты, он получил шанс записать три альбома для Capitol». [1]
Джеймс Гэвин рассказывает историю о том, что карьера Мерфи шла на спад. Он жил в YMCA, пока искал работу певцом. Мерфи вспоминал, как получил свой второй прорыв в 1958 году: «В тот год я буквально голодал в Голливуде. Как только я подписал контракт, я пошел в этот кафетерий, просто нарезал индейку и съел огромную порцию». Гэвин сказал: «Возвращаясь в Y, он фантазировал о том, как станет мужской версией своего кумира Пегги Ли , которая сочетала в себе поп-звездность с выдающейся джазовой репутацией». [3] [2]
Заглавная песня Стива Аллена стала небольшим хитом для Мёрфи. [4] [2] [1] В этот период Мёрфи несколько раз появлялся в телешоу Стива Аллена: The Tonight Show , а позже — The Steve Allen Playhouse . [2]
Аранжировки для этого релиза были сделаны Биллом Холманом . Холман был собственным выбором Мерфи на должность музыкального директора для альбома, о котором Мерфи знал по его работе со Стэном Кентоном и который был любимцем Пегги Ли. [3] [2] Билл Холман описал роль Мерфи в процессе аранжировки в буклете. Он написал: «Во-первых, будучи хорошим пианистом, он пошел в студию Capitol и записал демонстрацию каждой мелодии так, как он ее слышал, аккомпанируя себе. Во-вторых, он точно знал, какое чувство он хотел получить в каждой части каждой мелодии. Например, он мог указать, где следует или не следует использовать барабан конга, чтобы получить желаемый звук... равные заслуги в аранжировке должны быть отданы ему». [5] [2]
Морган и Холман собрали группу первоклассных джазовых музыкантов Западного побережья. Пианист Джимми Роулз был востребованным аккомпаниатором для таких певцов, как Билли Холидей , Элла Фицджеральд , Джо Стаффорд , Анита О'Дэй и Джули Лондон . [6] Роулз вместе с басистом Джо Мондрагоном и барабанщиком Мелом Льюисом сформировали ритм-секцию Пегги Ли и были наняты для записи. [2] Были наняты трубачи и братья Пит и Конте Кандоли . Запись была сделана в две отдельные сессии за два дня в декабре 1958 года. Полный состав группы записал попурри из семи песен для стороны 2 на первой сессии, а затем две недели спустя, в меньшем составе, были записаны еще шесть мелодий для стороны 1, включая заглавный трек, с Ричи Камукой. на тенор-саксофоне иБобби Гиббонсна гитаре. [2] [3]
AllMusic оценивает альбом в 3 звезды. Скотт Янов пишет: «Мерфи поет хорошо, хотя и условно... Билл Холман сделал аранжировки в стиле свинг. Хорошее начало большой карьеры». [8]
Колин Ларкин присвоил пластинке 3 звезды в The Virgin Encyclopedia of Popular Music . [7] Три звезды означают: «Хорошо. По обычным стандартам артиста и поэтому рекомендуется». [7]
Биограф Мерфи Питер Джонс говорит, что альбом «довольно неровный, и в некоторых мелодиях чувствуется, что Марк не вложил в него душу. Но аранжировки Холмана и Мерфи работают хорошо... на альбоме есть некоторые осечки». [2] Вторая сторона альбома представляет собой расширенное попурри из песен. «Идея сделать 20-минутное попурри была смелой, и Марк комфортно проходит через номера без перерыва, звуча расслабленно на протяжении всего, заканчивая умным повторением всех шести». [2] Записи, казалось, дали его карьере необходимый толчок. «Он, безусловно, приобретал более высокий статус на радио: в опросе Billboard джазовых диск-жокеев 1959 года он занял третье место после Джо Уильямса и Фрэнка Синатры». [2]
Уилл Фридвальд сказал, что альбомы, сделанные в этот период с 1956 по 1960 год, «открывают молодого певца с сильным, темным, привлекательным голосом, с множеством хороших идей и очевидной приверженностью джазовой идиоме, но который останавливается в шаге от того, чтобы иметь свой собственный звук и стиль». [1] Фридвальд писал: «Как заметил сам Мерфи, аудитория этих песен была не его, и наоборот, хотя ему удалось сделать что-то эстетически интересное и действительно модное с материалом, который никто бы не подумал, что он может поддаваться такой обработке; это может быть началом чего-то эклектичного». [1]
Ральф Дж. Глисон в Hi Fi Review оценил выступление как «манерное» и «наигранное», с использованием «трюков и манер его кумира» Фрэнка Синатры, что «мешает эффективности его теплого, личного звучания» [9] .
Журнал DownBeat Magazine присвоил релизу 3 звезды. [10] В обзоре говорится: «Марк Мерфи — один из тех певцов, которые, скорее всего, понравятся инструменталистам. Он поет в унисон с тонким чувством фразировки, реализует интересные идеи и в остальном ведет себя в музыкальной манере... Проблема в том, что инструменталисты часто не очень хорошо разбираются в певцах... У Мерфи есть все качества, которые делают его любимым инструменталистами, немногие (на данный момент) из тех, которые очаровывают людей, которые врубаются в вокал, — такие как сильный оттенок индивидуальности, проекция словесного смысла и чувство веры в слова. Тем не менее, вот молодой человек, который мог бы стать настоящим певцом, и Билл Холман хорошо его поддержал». [10]
На всех треках: Марк Мерфи — вокал, оригинальная концепция, Билл Холман — аранжировщик, дирижер
На треках 1–6
На 7-м пути