Этторе «Тед» ДеГрациа (14 июня 1909 — 17 сентября 1982) был американским импрессионистом , художником , скульптором , композитором , актером , режиссером , дизайнером , архитектором , ювелиром и литографом . Описанный как «самый воспроизводимый художник в мире», ДеГрациа известен своими красочными изображениями детей коренных американцев американского Юго-Запада и других западных сцен. ДеГрациа также написал несколько серий выставок, таких как Papago Legends, Padre Kino , Cabeza de Vaca .
Этторе ДеГрация родился в семье итальянских иммигрантов 14 июня 1909 года в Моренси , Территория Аризона (позже штат Аризона в 1912 году). [1] [2] Семья ДеГрация иммигрировала в 1898 году из итальянских регионов Калабрия и Кампания. [ нужна цитата ] Его родители, Сальвадор Доменико Де Грация и Лючия Гальярди, были крепкими людьми, которые много работали ради своей семьи из семи детей. [ нужна цитата ] Его отец и дяди были медеплавильщиками в Моренси. [1]
Окончание школы Morenci High School ДеГразией было отложено до 23 лет. [1] Семья вернулась в Италию в 1920 году. [3] Переезд был вызван закрытием шахт Morenci в том же году. Отец ДеГразии перевёз свою семью в единственный дом, который у них был – в Италию.
Семья вернулась в Америку в 1925 году, когда шахты Morenci снова открылись. [ необходима цитата ] Именно тогда ДеГрациа пишет свою первую картину: «Лица индейцев». Это была грубая, потрескавшаяся холстина, которую ДеГрациа признал не очень хорошей. [ необходима цитата ] В начальной школе учителям было трудно выговаривать его имя, Этторе, поэтому они прозвали его Тедом. С тех пор его так и называли. Из-за переезда в Италию ДеГрациа забыл, как говорить по-английски, и в результате его отдали в первый класс в возрасте шестнадцати лет. [ необходима цитата ] Ему пришлось проработать в начальной школе, средней и старшей школе. После окончания школы в 1932 году ДеГрациа работал на шахтах со своей семьей. Именно тогда он понял, что не хочет жить жизнью шахтера. Он сказал, что не может жить без солнечного света, а в ранние дни добычи полезных ископаемых в Morenci не было открытого карьера. Шахтеры уходили под землю до восхода солнца и выходили с заходом солнца.
«У меня была густая борода, и мне было двадцать три, когда я окончил среднюю школу, в мире, охваченном депрессией. Я знал, что всю свою жизнь буду под землей, если не добьюсь успеха в чем-то другом». [4]
Почти без имущества ДеГразия поймал попутку и направился в Тусон . С пятнадцатью долларами в кармане он поступил в Университет Аризоны в 1933 году. Он играл на трубе по ночам и занимался ландшафтным дизайном в Университете Аризоны в течение дня, чтобы платить за свои занятия. Он изучал музыку и получил свою первую степень бакалавра в области художественного образования. Его вторая степень бакалавра была в области изящных искусств. В конце концов ДеГразия вернулся в школу, чтобы получить степень магистра в области художественного образования в 1945 году.
В 1936 году ДеГразия встретил Александру Диамос во время посещения занятий в Университете Аризоны, и в том же году они поженились. Ее отец был бизнесменом, владевшим многими крупнейшими кинотеатрами в Южной Аризоне. Одним из его предприятий был театр Lyric, расположенный в Бисби, штат Аризона . Александра и ДеГразия переехали в Бисби, где он управлял театром своего тестя. У пары было трое детей: Люсия Де Грация, Николас Доменик и Кэтлин Луиза.
Хотя ДеГрация зарабатывал на жизнь, он не был доволен этой работой. Все деньги, которые он мог сэкономить, уходили на художественные принадлежности. Все свободное время он тратил на свое искусство. Он искал, пытаясь найти свой собственный стиль. В 1941 году журнал Arizona Highways начал публиковать изображения ДеГрации. Он встретился со многими другими известными и вскоре прославившимися художниками. В 1942 году ДеГрация отправился в Мехико , где встретил Диего Риверу , мастера монументалистов Мексики. Ривера был очарован художественным талантом ДеГрации и согласился взять его в ученики. ДеГрация помогал Ривере с фресками в Национальном дворце и Больнице Иисуса . ДеГрация также работал с Хосе Клементе Ороско во время этого ученичества. Два мексиканских мастера спонсировали выставку картин ДеГразии во Дворце изящных искусств в Мехико в 1942 году. В этот период Америка проводила призыв на Вторую мировую войну. Ривера написал письмо правительству Соединенных Штатов, пытаясь выиграть время для ДеГразии, чтобы тот мог завершить свое ученичество и не попасть в армию.
2 сентября 1942 г.
Для тех, кого это может касаться:
Это будет представлять г-на ДеГразию из Аризоны, молодого художника с многообещающим будущим, который хочет приехать в Мексику, чтобы изучить технику фресок. Поскольку его работа меня интересует, я готов взять его к себе на работу. Я был бы признателен за военный отпуск примерно на шестьдесят или девяносто дней от комиссии по отбору на военную службу или за то, что необходимо, чтобы он мог приехать. Он будет работать под моим личным руководством в моем текущем проекте, который я реализую в Национальном дворце Мехико.
Эта услуга может стать вкладом в культуру наших объединенных наций. В знак признательности за все, что может быть сделано, я остаюсь,
С уважением,Диего Ривера [5]
Оба художника спонсировали выставку его картин в Palacio de Bellas Artes в 1942 году, а ДеГразия также был представлен в журнале ''Hoy'' в Мехико. Это была первая большая выставка ДеГразии.
ДеГразия вернулся в Университет Аризоны , где учился у Кэтрин Китт . В 1944 году ДеГразия был нанят Лу Витцманом, редактором и главным редактором Университета Аризоны, для проекта по созданию фрески в обмен на стоимость художественных принадлежностей для проекта. Витцман предоставил ему свободу рисовать любую тему, которую он хотел, в части Старого главного здания, расположенного в центре кампуса. Поскольку эта фреска была написана через два года после его ученичества у Диего Риверы, ДеГразия решил нарисовать фреску на политическую тему. Фреска называлась «Сила прессы».
Автор газеты Arizona Daily Wildcat написал статью об этой фреске. «Бутылки с краской, скипидаром и текилой окружают художника, лежащего на спине на лесах. На дворе весна 1944 года, и американские солдаты находятся за границей, сражаясь с державами оси. Художник проводит кистью по стене высотой в два этажа и шириной в 15 футов, пока не начинает вырисовываться фреска. Ночь за ночью художник собирает воедино свою головоломку. Цвета темные, как и изображения. Скелеты, ступки, книги и апокалипсис заполняют холст из шлакоблоков». [6] Его фреска изображала «черепа, увенчанные шапочками, смотрящие на открытую руку, держащую пламя знания, тянущееся из стопки книг. Черепа символизируют людей, ищущих знания. Фигура, полумашина-полускелет, восседает на четырех лошадях апокалипсиса, попирая маску счастья. Маска трагедии остается нетронутой. Фигура держит Мир в правой руке; с ее плеча свисает длинный лист с простым названием «Новости». В дальнем левом углу стоят шесть скелетов, надевающих выпускные мантии... голодающие профессора висят за шеи на кончиках пальцев скелетной руки, пока четыре всадника скачут по змеям, скользящим по книгам». [7]
ДеГразия восставал против коммерциализации в образовании. Он считал, что университеты становятся слишком политизированными, жадными и корпоративно мыслящими. Фреска ДеГразии изображала жизни, потерянные во Второй мировой войне, и то, что интересы бизнеса были тем, что на самом деле контролировало образовательную систему, а не педагоги. [8]
Художественный факультет университета заявил, что не давал разрешения Витцману и ДеГразии рисовать фреску на территории кампуса. «Тем летом, пока все мы пребывали в блаженном неведении, — сказал Витцман, — кто-то пришел с пятью галлонами побелки и замазал ее. Это было ужасно». [9] Единственным доказательством того, что фреска когда-то существовала, являются воспоминания семьи и друзей, а также одна картина маслом на холсте, которую ДеГразия нарисовал для себя — небольшой отрывок из оригинальной фрески , хранящейся в галерее ДеГразия в Sun.
В 1945 году ДеГразия завершил свою магистерскую диссертацию, написав шестидесятистраничную работу под названием: «Искусство и его связь с музыкой в музыкальном образовании». «Цель этой диссертации — установить аналогию между музыкой и абстрактной живописью, показав связь между элементами музыки и живописи, изложив метод, с помощью которого музыку можно лучше понять и оценить, проецируя ее настроения и чувства в другое измерение». [10]
Частью диссертации ДеГразии была « Цветовая машина », которую он построил для измерения различных уровней тона и высоты звука при воспроизведении музыки. ДеГразия приписал определенные эмоции, формы и цвета своему «Тесту на цветовую музыкальную модель». Он дал тест более чем 350 студентам в Университете Аризоны. Он заставил каждого студента послушать классическую музыку, включая «Соловья» Стравинского и Симфонию № 8 Бетховена . Он останавливал музыку через определенные интервалы и спрашивал каждого студента, какие цвета и формы они видят. Затем они рисовали, какие формы они видели.
В архивах Фонда ДеГразии хранятся устные истории некоторых студентов, которым дали тест на цветовую музыкальную модель. Сначала они не могли понять, как они смогут увидеть формы и цвета. Но чем больше они слушали симфонии, тем больше форм и цветов обретали форму в их сознании. Они могли буквально «видеть музыку». ДеГразия создал серию абстрактных картин, основанных на результатах этих психологических, аудио- и визуальных экспериментальных тестов. Невероятно, но по этим результатам ДеГразия смог «нарисовать» эти симфонии из информации, которую ему дали студенты. Это абстрактные чудеса линий, форм и цветов. Эта замечательная магистерская диссертация является частью постоянной коллекции в Галерее In the Sun.
В 1967 году Университет Аризоны вручил ДеГразии премию «За заслуги перед выпускниками» за все его достижения в искусстве и связь с университетом.
ДеГрациа хорошо помнил критику, которую он получал в те ранние дни от людей, которые считали, что его искусство не было хорошим. Отдельным людям не нравилось, как ДеГрациа следовал своим собственным правилам в отношении искусства. Однажды ДеГрациа сидел в мексиканском ресторане Rosita's (расположенном рядом с его галереей), и вошел мужчина и крикнул ему через комнату. Он сказал: «Эй! Ты ДеГрациа?!» ДеГрациа не ответил и продолжил разговаривать со своим другом. Мужчина, которому ДеГрациа явно не нравился, подошел к столу ДеГрациа и прервал его. Он сказал ДеГрациа: «Ты тот парень, который думает, что может рисовать на чем угодно, верно? – Никаких правил, ты просто делай, что хочешь!» ДеГрациа по-прежнему ничего не говорил. На столе стояла корзина с тортильями, поэтому ДеГрациа достал одну и начал ее рисовать. Закончив, он взял кисть и расписался на чистой белой рубашке разгневанного мужчины. Прежде чем мужчина выбежал, ругаясь на ДеГразию, единственное, что сказал ему ДеГразия, было: «Теперь я нарисовал всё на своём пути». Мужчина не потрудился забрать с собой свою оригинальную картину с тортильей, поэтому ДеГразия оставил её себе, и она также выставлена в галерее In the Sun.
В 1946 году ДеГразия и Александра развелись. Год спустя ДеГразия женился на Мэрион Шерет в маленькой часовне, глубоко в джунглях Мексики. С его женитьбой на Мэрион открылась дверь для создания его величайшего достижения — Галереи на солнце.
К концу сороковых годов город Тусон начал посягать на галерею ДеГразии. Ему было тесно из-за того, что в Тусон переезжало так много людей, и он хотел избежать его роста. В 1949 году он купил 10 акров земли в предгорьях Санта-Каталина, к северу от Тусона. В то время не было электричества, воды и услуг. Все необходимые им припасы приходилось привозить из Тусона. Они готовили еду в старой дровяной печи и принимали душ на улице, поливая его водой из ведра. Постепенно строительные компании начали сносить большие кактусы сагуаро вокруг него, чтобы построить дома, предприятия и даже загородный клуб. Это огорчало ДеГразию.
Как только ДеГразия обзавелся домом и своей Маленькой галереей, он смог начать работу над галереей своей мечты — Галереей ДеГразия на Солнце . ДеГразия построил Mission in the Sun, свой дом и свою оригинальную 'Маленькую галерею' (первоначально галерею на территории) недалеко от угла улиц Суон и Скайлайн. Галерея ДеГразия на Солнце была закончена в 1965 году с помощью друзей Яки и Тохоно О'одхама . В этой главной галерее размещается тринадцать отдельных галерей оригинальных произведений искусства. В это время ДеГразия никогда не прекращал рисовать. В начале 1950-х он начал серьезно работать над керамикой. Именно тогда он усовершенствовал свою глазурь на основе меди . Студия NBC записала кинохронику под названием 'Watch the World', где они сняли, как ДеГразия и Мэрион создают эту керамику.
Жена ДеГрация, Мэрион, вспоминала это время как «только работа и никакого отдыха». [11] «Единственное время для отдыха вне студии было на тропе в горах Суеверия , во время поисков золота, или с индейцами в Аризоне и Мексике. Когда его пригласили провести выставку в Каннах, Франция, он отказался ехать. Единственное место, где он хотел быть, это индейская страна ». [11] ДеГрация объясняет себя: «Поскольку я родился на юго-западе и живу там, я живу этим со страстью. У этого штата суровый характер, как будто он живой. Он грубый, бесцветный и молчаливый. И все же, вы чувствуете мягкость, видите красоту и цвет в шторме, небеса ревут, кактус пустыни в своей колючей тишине вырывается наружу на мгновение изысканной красоты». [11]
Среди его наиболее известных друзей были Ли Гармс , Винсент Прайс , Айрон Айз Коди , Намара Травиата, Алан Хейл-младший , художники-навахо Харрисон и Роберт Чи , Ли Марвин , Томас Харт Бентон , Олаф Вигхорст , Сэмми Смит , Джек Ван Райдер , Пит Мартинес , Росс Санти и Бродерик Кроуфорд из телесериала « Дорожный патруль» .
В 1960 году ДеГразия совершил свой большой прорыв. ЮНИСЕФ запросил разрешение на использование его изображения Лос-Нинос, картины маслом, для производства поздравительных открыток . Многие миллионы были проданы по всему миру, что дало ДеГразии титул самого воспроизводимого художника в мире. В это время популярность и успех ДеГразии резко возросли.
В 1976 году ДеГразия принял участие в протесте против федерального налога на наследство. Художник утверждал, что постановления Налоговой службы США сделали его «миллионером на бумаге, но моим наследникам придется платить налоги, на которые нет денег». В своем широко разрекламированном протесте ДеГразия поскакал верхом в горы Суеверия и сжег около 100 своих картин, оценочная стоимость которых на тот момент составляла 1,5 миллиона долларов. [12]
Единственным способом для ДеГразии избежать этого огромного государственного налога было сделать свою Галерею на солнце некоммерческим фондом. Таким образом он смог сохранить свою коллекцию в целости и сохранности, а также свое состояние.
В 1982 году ДеГразия умер от рака 17 сентября в возрасте 73 лет. [12] Его любимая галерея «In the Sun» была включена в Национальный исторический реестр как исторический район в 2006 году.
_and_his_Uncle_Gregorio_circa_1920's.jpg/1280px-DeGrazia_(left)_and_his_Uncle_Gregorio_circa_1920's.jpg)
_with_brothers_and_a_friend_circa_1925.jpg/1280px-DeGrazia_(far_left)_with_brothers_and_a_friend_circa_1925.jpg)
_painted_in_a_University_of_Arizona_building_circa_1932._Photography_by_Reggie_Russell.jpg/1280px-DeGrazia's_politically-based_mural_(pic_1)_painted_in_a_University_of_Arizona_building_circa_1932._Photography_by_Reggie_Russell.jpg)
_-_Iron_Eyes_Cody,_Bill_Fremont,_DeGrazia,_and_Jack_Mimnaugh_circa._1971.jpg/1280px-(From_left)_-_Iron_Eyes_Cody,_Bill_Fremont,_DeGrazia,_and_Jack_Mimnaugh_circa._1971.jpg)
