Дизайн ювелирных изделий — это искусство или профессия по проектированию и созданию ювелирных изделий . Это одна из самых ранних форм украшения цивилизации , которая существует не менее 7000 лет и относится к древнейшим известным человеческим обществам в Индской долине , Месопотамии и Египте . Искусство принимало множество форм на протяжении веков, от простой вышивки бисером в древние времена до сложной металлообработки и огранки драгоценных камней, известных в наши дни. [1]
Перед созданием ювелирного изделия разрабатываются концепции дизайна, за которыми следуют подробные технические чертежи , создаваемые ювелирным дизайнером — профессионалом, обладающим знаниями в области архитектуры и функциональности материалов, технологий изготовления, состава, износостойкости и рыночных тенденций.
Традиционные методы ручного рисования и черчения все еще используются в дизайне ювелирных изделий, особенно на концептуальной стадии. Однако происходит переход к программам автоматизированного проектирования . В то время как традиционно нарисованное вручную украшение обычно переводится в воск или металл непосредственно опытным мастером, модель САПР обычно используется в качестве основы для вырезания на станке с ЧПУ или 3D-печати «восковой» модели, которая используется в процессах резиновой формовки или литья по выплавляемым моделям. [2]
После завершения концепции/идеи дизайн визуализируется и изготавливается с использованием необходимых материалов для надлежащей адаптации к функции объекта. Например, 24-каратное золото использовалось в дизайне древних ювелирных изделий, поскольку оно было более доступным, чем серебро в качестве исходного материала. До I века многие цивилизации также включали бусины в украшения. Как только открытие драгоценных камней и огранка драгоценных камней стали более доступными, искусство украшения и дизайна ювелирных изделий изменилось. Самая ранняя задокументированная огранка драгоценных камней была сделана Феофилом Пресвитером (ок. 1070–1125), который практиковал и развивал многие прикладные искусства и был известным ювелиром. Позже, в XIV веке, средневековая технология гранильной обработки развилась, включив кабошоны и камеи . [3]
Ранние заказы на дизайн ювелирных изделий часто создавались знатью или церковью в честь какого-либо события или в качестве носимых украшений. В структуре ранних методов эмалирование и чеканка стали стандартными методами создания декоративных изделий для демонстрации богатства, положения или власти. Эти ранние методы создали определенный сложный элемент дизайна, который позже сформировал движение барокко в дизайне ювелирных изделий. [1]
Традиционно драгоценности считались священными и драгоценными; однако, начиная с 1900-х годов, ювелирные изделия начали овеществляться. Кроме того, в истории дизайна ювелирных изделий этого периода нельзя выделить какую-либо одну тенденцию. На протяжении всего 20-го века дизайн ювелирных изделий претерпевал радикальные и постоянные изменения стиля: ар-нуво (1900–1918), ар-деко (1919–1929), международный стиль и органицизм (1929–1946), новый взгляд и поп (1947–1967), глобализация, материализм и минимализм . [3] Тенденции дизайна ювелирных изделий в значительной степени зависят от экономического и социального положения того времени. Границы стилей и тенденций, как правило, размываются, и четкие стилистические разделения прошлого сложнее увидеть в 20-м веке. [ необходима цитата ]
