Юкен Теруя ( яп.照屋 勇賢, Teruya Yūken; родился в 1973 году в Хэбару , Окинава ) — один из самых представительных и успешных художников поколения японских художников, родившихся в 1970-х годах, которые выросли среди катастроф и экономического спада Японии в 1990-х годах. В настоящее время он живет в Нью-Йорке и Берлине .
Теруя — уроженец Окинавы, родившийся на островах в 1973 году. Осознавая, что он чужак и представитель меньшинства в Японии, он стал пионером транснациональной и глобальной карьеры, которая привела его на двадцать лет в Нью-Йорк, прежде чем в 2018 году он переехал в Берлин. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете искусств Тама в 1996 году, степень бакалавра в Колледже искусств Института Мэриленда в 1999 году и степень магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств Нью-Йорка .
Если то, что поразило Терую в Нью-Йорке, было постоянной борьбой за «идентичность» и признание в качестве меньшинства и иммигранта, и демократической энергией для равных прав, которую это все еще могло генерировать, в Берлине его больше всего поразила буйная карнавальная природа политического утверждения — парады танцев и протеста под руководством диджеев на грузовиках — и обширное время, которое это место позволяет обсуждать идеи и альтернативы среди друзей-художников и активистов. Столкнувшись с цензурой в Японии за некоторые из своих работ, которые касаются американской оккупации Окинавы и покоя Японии, он был освобожден немецкой средой, чтобы принять формы участия, которые теперь принимают форму видеоработ и масштабных инсталляций. Пространство и время города также являются отличным качеством, после того как он больше работал как художник коммерческой галереи в Нью-Йорке, где у него до сих пор есть студия.
Будучи транснациональным жителем Окинавы, он создал уникальный и мощный корпус работ, который актуализирует политику идентичности Окинавы, в формах работ, которые одновременно эфемерны, исторически богаты, политически заострены и полны юмора и пафоса.
Теруя часто уделяет большое внимание традиционным методам ремесла и переработки. Они созрели в Японии, или, что чаще всего, уехали из нее, где политическая уверенность была подорвана, где молодые люди столкнулись с «отсутствием будущего» с нестабильным и маргинализированным положением в экономике, отвернулись от националистического уныния и замкнутости перед лицом американского доминирования и подъема Китая, а также растущей тенденции молодежи к бегству в частные самоизолирующие фантазии и одержимость.
Юкен Теруя фильтрует свои наблюдения современной жизни и родной Окинавы в элегантные, вызывающие смешанные медиа-инсталляции, скульптуры и публичные арт-проекты, которые говорят о формирующих силах потребительства, политики и истории. Изысканность и красота его работ опровергают их критическую остроту. [1]
Используя скромные материалы, такие как рулоны туалетной бумаги и коробки из-под пиццы, он создает видения, которые раскрывают дисгармонию между людьми и природой, а также между нами. Например, в You-I, You-I (2002–05) он переработал узор на традиционном кимоно Окинавы, перебивая изображения местной флоры и фауны изображениями американских истребителей и десантников, представляющих американскую и японскую колонизацию. Деревья повторяются во всех работах Теруйи. Он вырезал их из рулонов туалетной бумаги и пакетов для покупок, материалов, которые они были уничтожены для создания, символизирующих нашу чрезмерно обильную потребительскую культуру и ее пренебрежение к природе." - Artsy.net
Работы Теруйи демонстрировались в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке , на биеннале в Сиднее , на выставке Большого Нью-Йорка 2005 года в MoMA PS.1 , на Шанхайской биеннале , в галерее Саатчи в Лондоне , Odin , на триеннале в Иокогаме, в Доме посла США в Токио, в Музее современного искусства 21 века , на выставках Atlantis, Asgard и на других выставках в Соединенных Штатах, Европе и Азии. [2]
Работы Теруйи считаются влиятельными в мире искусства и за его пределами. Хотя Artfacts.net оценивает его как одного из 100 лучших художников Японии [3] , он также сотрудничал с The New York Times [4] и другими газетами [5] , а его работы представлены в академической литературе об Окинаве [6] [7]