United Productions of America , более известная как UPA , была американской анимационной студией, а позже дистрибьюторской компанией, основанной в 1941 году как Industrial Film and Poster Service бывшими сотрудниками Walt Disney Productions . Начав с промышленных и учебных фильмов о Второй мировой войне, UPA в конечном итоге выпустила театральные короткометражки для Columbia Pictures, такие как сериал «Мистер Магу» . В 1956 году UPA выпустила телесериал для CBS, «Шоу Боинг-Боинг», ведущим которого был Джеральд МакБоинг Боинг . В 1960-х годах UPA выпустила синдицированные телесериалы « Мистер Магу и Дик Трейси» , а также другие сериалы и специальные выпуски, включая «Рождественскую песнь мистера Магу» . UPA также выпустила два анимационных фильма, «1001 тысяча и одна ночь» и «Гей-пурри» [1] , и распространяла японские фильмы от Toho Studios в 1970-х и 1980-х годах.
В настоящее время Universal Pictures владеет большей частью библиотеки UPA после приобретения DreamWorks Animation в 2016 году. Театральные короткометражки, выпущенные Columbia Pictures , по-прежнему принадлежат этой студии.
UPA была основана в результате забастовки аниматоров Disney в 1941 году, которая привела к уходу ряда давних сотрудников Walt Disney Animation Studios . Среди них был Джон Хабли , художник-оформитель, который был недоволен ультрареалистичным стилем анимации, который использовал Disney. Вместе с рядом своих коллег Хабли считал, что анимация не должна быть кропотливо реалистичной имитацией реальной жизни; они чувствовали, что среда анимации была ограничена попытками изобразить кинематографическую реальность. Мультфильм Чака Джонса 1942 года «The Dover Boys» продемонстрировал, что анимация может свободно экспериментировать с дизайном персонажей, глубиной и перспективой, чтобы создать стилизованное художественное видение, соответствующее предмету. Хабли, Боб Кэннон и другие в UPA стремились создавать анимационные фильмы с достаточной свободой для выражения идей дизайна, которые другие устоявшиеся студии считали радикальными.
В 1941 году Зак Шварц, Дэвид Хильберман и Стивен Босустоу основали студию под названием First Industrial Film and Poster Service , где они могли свободно применять свои новые методы в анимации фильмов. Найдя работу (и доход) в тогдашней процветающей сфере работы на правительство в военное время, небольшая студия выпустила мультфильм, спонсируемый Объединенным профсоюзом автомобильных рабочих (UAW) в 1944 году. Фильм Hell-Bent for Election был снят Чаком Джонсом и был снят для предвыборной кампании Рузвельта . Фильм имел успех и привел к другому заданию от UAW, Brotherhood of Man (1945). Фильм, снятый Бобом Кэнноном, пропагандировал толерантность ко всем людям. Короткометражка была новаторской не только в своем послании, но и в своем очень плоском, стилизованном дизайне, в полном противоречии с подходом Disney. С его новым статусом студия переименовала себя в United Productions of America (UPA).
Первоначально UPA заключила контракт с правительством США на производство своей анимационной продукции, но государственные контракты начали исчезать, когда ФБР начало расследование коммунистической деятельности в Голливуде в конце 1940-х годов. Никаких официальных обвинений против кого-либо в UPA в начале маккартизма не было выдвинуто , но государственные контракты были потеряны, когда Вашингтон разорвал свои связи с Голливудом. [2]
UPA вошла в переполненную область театральных мультфильмов, чтобы поддержать себя, и получила контракт с Columbia Pictures . Columbia исторически была аутсайдером в области анимационных короткометражек, и она не была удовлетворена продукцией своей мультипликационной студии Screen Gems . Аниматоры UPA применили свои стилистические концепции и повествование к персонажам Columbia, Лисе и Вороне , в короткометражках Robin Hoodlum (1948) и The Magic Fluke (1949), оба режиссера Хабли. Оба были номинированы на премию Оскар , и Columbia предоставила студии разрешение на создание собственных новых персонажей. UPA ответила не очередным «смешным животным», а звездой, которая была человеческим персонажем, капризным, близоруким стариком. The Ragtime Bear (1949), первое появление мистера Магу , стало кассовым хитом, и звезда UPA быстро взошла с наступлением 1950-х годов.
С уникальным, скудным стилем рисования, который сильно контрастировал с другими мультфильмами того времени, не говоря уже о новизне человеческого персонажа на поле, заполненном говорящими котами, мышами и кроликами, серия «Мистер Магу» завоевала награды для UPA. Два мультфильма Магу получили премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) : «Когда Магу летал» (1954) и «Магу прыгун через лужу» (1956).
UPA добилась еще одного успеха с Gerald McBoing-Boing (1950), основанным на записи доктора Сьюза . Gerald McBoing-Boing выиграл UPA премию «Оскар» в 1950 году; мультфильмы UPA получили в общей сложности пятнадцать номинаций на «Оскар» в период с 1949 по 1959 год. В декабре 1950 года UPA объявила о планах снять полнометражный фильм, основанный на работе карикатуриста и юмориста Джеймса Тербера . [3] Фильм должен был сочетать в себе игровое кино и анимацию и имел предварительное название « Мужчины, женщины и собаки» , но он так и не был завершен. [4] (Только одна из работ Тербера, предназначенных для этого фильма, «Единорог в саду» , в конечном итоге была выпущена как короткометражка.) [5] Короткометражки, такие как «Сердце-обличитель» и «Рутти Ту-тут», отличались ярким, изысканным дизайном, непохожим ни на что, предлагаемое конкурирующими студиями. «Стиль UPA» начал оказывать существенное влияние на другие крупные анимационные студии, включая Warner Bros. , MGM , Famous Studios и даже Disney, открыв новую эру экспериментов в анимации.
В 1955 году Стив Босустоу заключил контракт с CBS для UPA на производство телесериала ( The Boing-Boing Show, также известного как The Gerald McBoing Boing Show ), [6] премьера которого состоялась в декабре 1956 года. Под руководством Боба Кэннона эта постановка предложила множество стилей и привлекла в студию новые таланты, такие как Эрнест Пинтофф , Фред Криппен , Джимми Мураками , Ричард Уильямс , Джордж Даннинг , Мел Левен , Аурелиус Батталья и Джон Уитни , среди прочих. Однако зрители не приняли эксперимент UPA в области телевизионных развлечений; В результате шоу исчезло из эфира в 1958 году. Кроме того, поскольку крупные голливудские студии начали сокращать и закрывать свои подразделения короткометражных фильмов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, UPA оказалась в финансовом затруднении, и Стив Босустоу продал студию продюсеру по имени Генри Г. Саперштейн . Саперштейн переключил внимание UPA на телевидение , чтобы поддержать студию. UPA адаптировала «Мистера Магу» для телевидения и выпустила еще один сериал, основанный на комиксе «Дик Трейси» . UPA была вынуждена штамповать мультфильмы в гораздо большем количестве, чем студия делала для театральных релизов или даже для телесериала CBS. Однако, несмотря на это, качество ухудшалось, и репутация UPA как художественного новатора угасла.
Стиль ограниченной анимации UPA был принят другими анимационными студиями, особенно телевизионными студиями мультфильмов, такими как Hanna-Barbera Productions . Однако эта процедура была в целом реализована как мера по сокращению расходов, а не как художественный выбор, который изначально планировала UPA. Множество малобюджетных, дешевых мультфильмов в течение следующих двадцати лет фактически свели телевизионную анимацию к товару, отчасти популяризировав представление об анимации как о чем-то, что делается только для детей, а не как о средстве для любой возрастной группы (за исключением таких шоу, как «Флинтстоуны» ), и, как известно, противоречило первоначальной цели UPA расширить границы анимации и создать новый стиль для этого средства.
Ярким моментом в эпоху телевидения UPA стал « Рождественский гимн мистера Магу» (1962), который вдохновил формат следующего телевизионного проекта Магу — сериала 1964 года « Знаменитые приключения мистера Магу» . «Рождественский гимн» передает дух книги Чарльза Диккенса 1843 года и считается классикой рождественского жанра, наряду с «Рождеством Чарли Брауна» и «Как Гринч похититель Рождества!» . [7] [8]
За время своего существования UPA выпустила всего два полнометражных художественных фильма: фильм 1959 года с мистером Магу в главной роли под названием «1001 ночь » режиссера бывшего аниматора Disney Джека Кинни ; и «Gay Purr-ee» 1962 года, написанный Чаком Джонсом и его женой Дороти и снятый другом Джонса Эйбом Левитов .
Саперштейн поддерживал UPA на плаву в 1960-х и позже, полностью отказавшись от производства анимации после того, как анимационная студия окончательно закрылась в 1970 году и распродала библиотеку мультфильмов UPA, хотя студия сохранила лицензии и авторские права на мистера Магу, Джеральда МакБоинга-Боинга и других персонажей UPA. Это привело к тому, что UPA заключила контракт со студией DePatie-Freleng Enterprises на производство нового анимационного сериала под названием What's New Mr. Magoo? в сентябре 1977 года.
Columbia Pictures сохранила право собственности на театральные мультфильмы UPA. Телевизионная библиотека мультфильмов студии была лицензирована Classic Media в Нью-Йорке, а затем в 2007 году объединена с Entertainment Rights в Лондоне.
В 1970 году Саперштейн привел UPA к контракту с Toho Co., Ltd. из Японии на распространение ее фильмов о «гигантских монстрах» (см. кайдзю и токусацу ) в Америке. Кинотеатральные релизы, и особенно телевизионная синдикация, фильмов о монстрах Toho создали новый рынок культовых фильмов для японских фильмов о монстрах, а долгосрочные пакеты синдикации телевизионных фильмов, такие как Creature Double Feature, представили монстров фильмов Toho молодой американской аудитории, которая приняла их и помогла им сохранить свою популярность на протяжении 1970-х и 1980-х годов.
Когда в конце 1980-х годов Toho начала выпускать новое поколение фильмов о монстрах, начав с «Годзиллы» (1985) , UPA воспользовалась своим контрактом с Toho и помогла представить новые фильмы о кайдзю западному миру.
Благодаря своей давней связи с Toho, UPA сегодня больше известна поклонникам культовых фильмов как американский дистрибьютор Toho, а не как пионер анимационных мультфильмов, но наследие UPA — важная глава в истории американской анимации. UPA продолжала лицензировать американскую библиотеку фильмов о Годзилле вплоть до 2017 года, когда права были переданы Janus Films . Контракт UPA с Toho также привел к тому, что Саперштейн стал продюсером первого полнометражного фильма Вуди Аллена « Что случилось, тигровая лилия ?» .
Генри Саперштейн умер в 1998 году. 1 января 2000 года UPA прекратила свою деятельность, а активы были проданы семьей Саперштейнов, что позже привело к основанию Classic Media в мае 2000 года. [9] 23 июля 2012 года DreamWorks Animation приобрела Classic Media за 155 миллионов долларов, и в результате UPA теперь принадлежит DreamWorks Animation, которая будет приобретена NBCUniversal в 2016 году. Хотя DreamWorks Animation (а позже и Universal Studios ) теперь владеет дополнительными правами на большую часть библиотеки UPA, сама UPA (совместно с DreamWorks Animation/Universal) продолжает владеть лицензионными правами на «Мистера Магу» , а Саперштейн был исполнительным продюсером неудачного игрового полнометражного фильма Disney «Мистер Магу» в 1997 году.
Некоторые театральные художественные фильмы принадлежат другим сторонним компаниям. Например, Warner Bros. Discovery в настоящее время владеет Gay Purr-ee , а The Walt Disney Company владеет экранизацией 1997 года «Мистер Магу» .
Classic Media / Sony Wonder начали выпускать мультсериал Mr. Magoo TV на DVD в 2001 году, начав с Mr. Magoo's Christmas Carol (который получил коллекционное издание Blu-ray/DVD в 2010 году). В 2011 году Shout! Factory (совместно с Classic Media) выпустила набор Mr. Magoo: The Television Collection , в который вошли все телевизионные постановки Mr. Magoo (за исключением Mr. Magoo's Christmas Carol, для которого копия DVD с Blu-ray-релиза 2010 года была выпущена отдельно). В 2013 году Shout! (совместно с Sony) выпустила Mr. Magoo Theatrical Collection , в которую вошли все театральные короткометражки Mr. Magoo и полнометражный фильм 1001 Тысяча и одна ночь (который также был выпущен через программу MOD от Sony в декабре 2011 года). Первоначально выпуск был запланирован на 14 февраля 2012 года, но затем был отложен до 19 июня, затем до 4 декабря, а затем — до 2013 года. Он был отложен для того, чтобы короткометражки можно было восстановить из высококачественных источников (плюс добавление недавно обнаруженных элементов).
Коллекция Jolly Frolics была выпущена 15 марта 2012 года на сайте Turner Classic Movies . Дополнительные материалы включали аудиокомментарии и введение кинокритика Леонарда Малтина .
Наследие UPA Pictures в истории анимации в значительной степени затмило коммерческий успех и доступность библиотек мультфильмов Warner Bros. , MGM и Disney . Тем не менее, UPA оказала значительное влияние на стиль, содержание и технику анимации, и ее инновации были признаны и приняты другими крупными анимационными студиями и независимыми режиссерами по всему миру, поскольку UPA стала пионером в технике ограниченной анимации . [10] Хотя этот стиль анимации стал широко использоваться в 1960-х и 1970-х годах в качестве меры по сокращению расходов, изначально он был задуман как стилистическая альтернатива растущей тенденции (особенно в Disney) воссоздания кинематографического реализма в анимационных фильмах. [11] UPA также оказала центральное влияние на основание Загребской школы анимационных фильмов в 1950-х годах. Аниматоры в Югославии находились под сильным влиянием работы UPA над фильмом «Четыре плаката» (1952), игровым фильмом с анимацией , снятым Джоном Хабли [12] в его последнем проекте в UPA. [13]
Оба фильма, «Джеральд Макбоинг-Боинг» и «Сердце-обличитель», были включены в Национальный реестр фильмов . [14]