Justicia — одиннадцатый студийный альбом американского пианиста Эдди Палмиери . Он был выпущен Tico Records в 1969 году. Это самый откровенно политический альбом Палмиери, в текстах песен которого рассматриваются темы неравенства, дискриминации и социальной справедливости . Описанный как «интегрированный дискурс», [1] т. е . концептуальный альбом , он сочетает в себе популярный стиль сальса-дура 1970-х годов на стороне A с более инновационным подходом к джазовым экспериментам на стороне B.
В течение 1960-х годов пианист Эдди Палмьери играл важную роль в развитии сальсы со своим конхунто La Perfecta. La Perfecta был одним из первых латиноамериканских ансамблей, включавших несколько тромбонов, что является одной из отличительных характеристик сальсы. [2] [3] Репертуар группы был вдохновлен кубинскими и пуэрториканскими танцевальными стилями, такими как гуарача , сон , пачанга и бомба . [4] В 1968 году Палмьери распустил La Perfecta, чтобы искать более экспериментальный подход, включив в свою музыку элементы фанка и соула . [5] Палмьери и его новый ансамбль (все еще похожий на La Perfecta, с Барри Роджерсом, замененным Льюисом Каном) записали серию из четырех альбомов для Тико, которые, как говорят, содержат его «лучшие по звучанию» работы. [6] Этими четырьмя альбомами были Champagne (1968), Justicia (1969), Superimposition (1970) и Vámonos Pa'l Monte (1971).
Альбом был записан в студии Incredible Sounds в Нью-Йорке в зимний сезон. По словам Палмиери, было так холодно, что ему пришлось надевать перчатки во время сессий записи. [7]
В Justicia Пальмиери демонстрирует две основные черты своей музыки той эпохи, а именно «основание на социальных проблемах» на лирическом уровне и «непрерывное, настойчивое экспериментирование» на музыкальном уровне. [8] Социальный аспект альбома очевиден в заглавном треке, [8] который открывает альбом и, как говорят, «олицетворяет стиль сальса ». [9] Хотя его авторство не указано, текст песни был написан ведущим певцом Исмаэлем Кинтаной . [10] В музыкальном плане она была описана как «композиция, в которой гуарача преобладает в многообразной и полиритмичной сальсе», а ее тексты призывают к справедливости для «борикуа» (пуэрториканцев) и «ниши» (афроамериканцев). [1] Эта социальная тема будет продолжена в выступлении Пальмиери в тюрьме Синг-Синг (особенно в декламациях), а также в открытии Vámonos pa'l monte под названием "Revolt / La libertad, lógico". [8] Вместе с заглавным треком сторона A содержит более латиноамериканские композиции альбома, такие как болеро Рафаэля Эрнандеса "Amor ciego" и сон-румба Игнасио Пиньейро "Lindo yambú". Фольклорно звучащая "My Spiritual Indian" содержит соло на трубе Альфредо "Chocolate" Арментероса . [11]
Экспериментальный подход Пальмиери к латинскому джазу в основном содержится на стороне B альбома. «Everything Is Everything» основан на стандартной блюзовой форме с сильным североамериканским влиянием и ритм-секцией, похожей на секцию соул -джазовых групп 1960-х годов. [11] «Verdict on Judge Street» — это расширенный джазовый вальс с длинными инструментальными соло и несколькими латинскими элементами. [11] Тем не менее, на фортепиано Пальмиери оставил свою левую руку для гуахеос (вампинг) на протяжении всего трека, в то время как его правая рука играла джазовые аккорды, создавая неоднозначный контраст. [12] Практика включения кубинской музыки на сторону A и экспериментальной/джазовой музыки на сторону B будет продолжена на Superimposition . [13]
Альбом был выпущен Tico Records в 1969 году. Во время сессий записи право собственности на Tico Records перешло от Морриса Леви к Джорджу Голднеру ; только последний был указан как продюсер. [7] Fania Records , которая позже приобрела каталог Tico Records, переиздала альбом на CD в 2006 году.
Обложка альбома была разработана визуальным художником Эли Бесалелем, который работал над многими предыдущими латинскими и джазовыми альбомами для Roulette Records и Tico Records. На обложке название альбома отображено в «суровой, смелой типографике», которая, как говорят, представляет собой «вечный крик о справедливости». [14] В верхнем левом углу небольшая фотография Пальмиери, сидящего на полу, «думающего, беспокоящегося», еще больше усиливает послание альбома. [14] Фотография была сделана Уорреном Флаглером. [15] Бесалель, который уже работал с Пальмиери, продолжил развивать с ним более длительные отношения, работая над Superimposition , Vámonos pa'l monte и Unifinished Masterpiece . [14]
В своей книге Latin Jazz Джон Сторм Робертс написал благоприятный обзор Justicia , назвав его «началом ряда чрезвычайно важных релизов Palmieri». [12] Тони Уайлдс написал смешанный обзор для AllMusic , назвав альбом «интересным», но «только средним для записи Эдди Палмиери, которая все еще на голову выше большинства и, вероятно, обязательна для прослушивания». [16]
После своего выпуска Justicia оказала долгосрочное влияние на процветающую нью-йоркскую сальса-сцену, и вскоре после его выпуска появилось множество социально сознательных групп. Известными примерами являются La Protesta Тони Пабона и Conjunto Libre Мэнни Окендо . [17] Окендо был давним участником группы Пальмиери, играя в большинстве его альбомов, включая Justicia .
Согласно оригинальной обложке альбома. [15]