Юхан Кристиан Клауссен Даль (24 февраля 1788 г. – 14 октября 1857 г.), часто известный как Й. К. Даль или И. К. Даль , был датско -норвежским художником, который считается первым великим романтическим художником в Норвегии , основателем «золотого века» норвежской живописи. [1] Его часто называют «отцом норвежской пейзажной живописи» [2], и он считается первым норвежским художником, достигшим уровня художественного мастерства, сопоставимого с уровнем величайших европейских художников его времени. Он также был первым, кто приобрел подлинную известность и культурное признание за рубежом. [3] Как сказал один критик, «Й. К. Даль занимает центральное положение в норвежской художественной жизни первой половины XIX века. [4]
Хотя Даль провел большую часть своей жизни за пределами Норвегии, его любовь к своей стране очевидна в мотивах, которые он выбирал для своих картин, и в его необычайных усилиях в интересах норвежской культуры в целом. Он был, например, ключевой фигурой в основании Норвежской национальной галереи и нескольких других крупных художественных учреждений в Норвегии, а также в сохранении норвежских деревянных церквей и реставрации собора Нидарос в Тронхейме и крепости Бергенхус в Бергене.
Даль был из простой семьи – его отец был скромным рыбаком в Бергене, Норвегия – и позже он с горечью вспоминал свою юность. Он сожалел, что в детстве у него не было «настоящего учителя», и, несмотря на все свои впечатляющие успехи, он верил, что если бы ему повезло больше при рождении, он бы добился даже большего, чем он добился. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Portrait_of_J.C._Dahl_(Christian_Albrecht_Jensen).jpg)
В детстве Даль обучался у благожелательного наставника в Бергенском соборе , который сначала думал, что этот умный ученик станет хорошим священником, но затем, распознав его необыкновенно ранние художественные способности, организовал для него обучение на художника. С 1803 по 1809 год Даль учился у художника Юхана Георга Мюллера , чья мастерская была самой важной в Бергене в то время. Тем не менее, Даль оглядывался на своего учителя, как на того, кто держал его в невежестве, чтобы эксплуатировать его, заставляя его рисовать театральные декорации, портреты и виды Бергена и его окрестностей. Другой наставник, Людер Саген , показал начинающему художнику книги об искусстве и пробудил в нем интерес к историческим и патриотическим темам. Именно Саген собрал коллекцию, которая позволила Далю отправиться в Копенгаген в 1811 году, чтобы завершить свое образование в тамошней академии.
Столь же важным, как и учеба Даля в академии в Копенгагене, был его опыт в окружающей сельской местности и в городских художественных коллекциях. В 1812 году он написал Сагену, что художники-пейзажисты, которым он больше всего хотел бы подражать, — это Рейсдаль и Эвердинген , и по этой причине он изучает «природу превыше всего». Художественная программа Даля тогда уже была готова: он станет частью великой традиции пейзажа, но он также будет максимально верен самой природе.
Даль считал, что пейзажная картина должна не просто изображать определенный вид, но и должна что-то говорить о природе и характере земли — величии ее прошлого и жизни и труде ее нынешних обитателей. Настроение часто было идиллическим, часто меланхоличным. Когда он добавлял снег к пейзажу, который писал летом, он делал это не для того, чтобы показать свет и цвета снега; он использовал снег как символ смерти. Как выразился один критик, «в отличие от радикально романтических работ, также появлявшихся в то время, Даль смягчает свой пейзаж, вводя элементы жанровой живописи, наполняя его анекдотическими материалами: на заднем плане струйка дыма поднимается из хижины, возможно, дома охотника на заснеженном поле». Благодаря рекомендациям Сагена и своему личному обаянию Даль вскоре получил доступ к ведущим социальным кругам Копенгагена. [5]
Даль принимал участие в ежегодных художественных выставках в Копенгагене, начиная с 1812 года, но его настоящий прорыв произошел в 1815 году, когда он выставил не менее 13 картин. Принц Кристиан Фредерик Датский, который рано заинтересовался художественным гением Даля и позаботился о том, чтобы его работы были приобретены для королевской коллекции, стал другом и покровителем художника на всю жизнь. [3]
В 1816 году К. В. Эккерсберг вернулся из-за границы со своими картинами, изображающими римские пейзажи; Даль был сразу впечатлен, они стали хорошими друзьями и обменивались картинами. Картина Даля 1817 года « Den Store Kro i Fredensborg» ознаменовала собой настоящее начало его пожизненного создания картин маслом, изображающих природные сюжеты.
После своего успеха в Копенгагене Даль понял, что хочет жить как независимый, самодостаточный художник. Одной из проблем, с которой он столкнулся, было то, что академическое предпочтение того времени отдавало историческим картинам с моральными посланиями. Пейзажи считались низшим видом искусства, а возможно, даже и не искусством вообще, а чисто механическим подражанием природе. Единственными пейзажами, которые могли считаться искусством, по мнению академии, были идеальные, воображаемые пейзажи в пасторальном или героическом стиле. В соответствии с этим господствующим вкусом Даль пытался придать своим датским темам определенный атмосферный характер, чтобы поднять их над тем, что считалось чисто коммерческим уровнем. Но в то же время его глубочайшим желанием было предоставить более верную картину норвежской природы, чем та, что предлагалась старомодными, сухими картинами Хааса и Лоренцена . Это желание отчасти было мотивировано тоской по дому и патриотизмом, но также соответствовало общественному вкусу того времени на «живописные» работы.
В сентябре 1818 года Даль отправился в Дрезден. Он прибыл туда, познакомившись с видными горожанами и крупными деятелями искусства, такими как Каспар Давид Фридрих , который помог ему обосноваться там и стал его близким другом. [3] Один критик написал: «Неподвижные, тщательно выполненные пейзажи Фридриха — произведения искусства, сформированные его строгим протестантским воспитанием и поиском божественного в природе — были по праву известны к тому времени, когда он и Даль познакомились. Мы можем видеть его « Двое мужчин, созерцающих луну» (1819), которая входит в число его величайших работ и изображает двух «Rückfiguren», или фигур, увиденных сзади, торжественно и дружелюбно глядящих на молодой серп луны с опушки старого леса. «Грайфсвальд в лунном свете» (1816–17) изображает место рождения художника в Померании , на побережье Балтийского моря: залитый ровным, прозрачным лунным светом, древний университетский город приобретает почти эфирный вид». [6] [7]
Фридрих был на четырнадцать лет старше Даля и был признанным художником, но они оба нашли друг в друге общую любовь к природе и общий энтузиазм к способу изображения природы, который был основан на изучении самой природы, а не на академических клише, которые они оба глубоко презирали. Один писатель выразил это так: «Теплый и общительный характер, он вскоре познакомился и подружился с более замкнутым и замкнутым Фридрихом, записав, как они однажды вместе гуляли в парке Грёссер Гартен среди «множества прекрасных деревьев разных видов, и луна выглядела прекрасно за темными елями». [6]
Вместе с Фридрихом и Карлом Густавом Карусами Даль стал одним из дрезденских художников того периода, оказавших решающее влияние на немецкую романтическую живопись. [4]
В Дрездене, как и в Копенгагене, Даль путешествовал по окрестностям, чтобы рисовать сюжеты, которые могли бы пригодиться ему в более крупных работах, которые он позже напишет в своей мастерской. В 1818 году он написал принцу Кристиану Фредерику, что «больше всего я изображаю природу во всей ее свободе и дикости». Даль нашел достаточно материала в окрестностях Дрездена, чтобы поставлять мотивы для своих картин, но он продолжал рисовать воображаемые пейзажи с лесами, горами и водопадами. Одна из таких картин, завершенная в 1819 году, под названием «Norsk fjellandskap med elv» («Горный норвежский пейзаж с рекой»), привлекла большое внимание молодых художников, которые посчитали поразительную естественность картины глотком свежего воздуха на застойной художественной сцене Дрездена. Другая монументальная картина с водопадом, завершенная в следующем году, была расточительна похвалами критика журнала «Kunstblatt», который сказал, что Даль был более велик, чем Якоб ван Рейсдал. Даль был принят в Дрезденскую академию в 1820 году.
Принц Кристиан Фредерик написал Далю в 1820 году из Италии и пригласил его присоединиться к нему в Неаполитанском заливе. В то время Даль ухаживал за молодой женщиной по имени Эмилия фон Блох, но чувствовал, что должен принять предложение принца, поэтому он быстро женился на Эмили и на следующий день отправился в Италию. В итоге он провел в Италии 10 месяцев. Хотя он скучал по своей невесте, это пребывание стало решающим фактором в его художественном развитии. Именно в Италии , с ее сильным южным светом, искусство Даля по-настоящему расцвело. Оно заставило его видеть природу простой, без посредничества старых мастеров, передающих свет и цвет.
Даль отправился в Рим в феврале 1821 года. Он провел много времени, посещая музеи, встречаясь с другими художниками и рисуя картины на продажу. В дополнение к картинам с видами Рима и Неаполитанского залива , он писал пейзажи, вдохновленные горами Норвегии . Даль сказал, что только в Риме он по-настоящему оценил норвежскую природу. В июне 1821 года Даль вернулся на север в Эмилию и к тихой жизни с семьей и живописью.
Даль быстро вошел в ведущие круги поэтов, художников и ученых Дрездена, среди которых был археолог К. А. Бёттигер, издатель журнала «Artistisches Notizenblatt», опубликовавший в 1822 году большую статью о Дале.
Будучи членом академии, Даль всегда уделял время молодым художникам, которые искали его. В 1824 году он и Фридрих были названы «экстраординарными профессорами», у которых не было кафедры, но которые получали регулярную зарплату. В 1823 году Даль переехал к Фридриху, так что многие из его учеников, такие как Кнуд Бааде , Педер Балке и Томас Фирнли , в равной степени находились под влиянием обоих художников. «Задолго до их встречи», пишет один критик, «Даль также написал ряд «лунных светов» и, путешествуя по Европе, в 1821 году он был в Неаполитанском заливе, когда Везувий был активен. Здесь он написал «Лодки на берегу близ Неаполя», где рыболовные суда стоят на якоре в спокойных, мерцающих водах с двумя вершинами горы, дымящимися и пылающими позади. Как и ожидалось, после того, как началось его тесное сотрудничество с Фридрихом — обе семьи жили в одном доме в Дрездене с 1823 года — он находился под его значительным влиянием, но вскоре возобладал его собственный, более непосредственный и живописный стиль. Клиенты иногда заказывали картины у них обоих, спокойная прибрежная сцена Фридриха в паре с более штормовым сюжетом Даля». [6]
Даль никогда не создавал вокруг себя «школу», а предпочитал, чтобы его ученики развивали свои собственные стили; это противоречило его принципам и его уважению к свободе художника пытаться подавлять индивидуальность своих учеников. Именно этот импульс к индивидуальности позже заставил его отказаться от предложения постоянного председателя в академии – он не хотел чувствовать себя обязанным появляться на занятиях, когда он был занят работой над картиной.
Даль продолжал изучать природу в окрестностях Дрездена, когда у него было время, или во время длительных поездок, которые давали ему темы для его картин. Но чаще всего он писал вид Эльбы за окнами в разных видах освещения. Как и Джон Констебл , Даль считал, что небо было важной частью пейзажной живописи, и он никогда не уставал наблюдать за движением облаков по плоской равнине. [3] Один критик сравнил две картины Фридриха и Даля: «В... картине Даля «Мать и дитя у моря» есть отголоски картины Фридриха «Женщина у моря» (1818). В то время как в работе Фридриха женщина, одетая для ветреной погоды, сидит праздно, наблюдая за пятью проплывающими мимо рыбацкими лодками, в картине Даля, кажется, есть более личная нота с отголосками его собственного воспитания в сообществе моряков, поскольку мать и маленький ребенок с нетерпением ждут возвращения маленького судна из моря». [6] Тот же критик написал об одной из его картин Дрездена: «Даль также увековечил великолепные здания в стиле барокко своего приемного города, и версия его « Вида Дрездена при лунном свете» (1838) выехала из Национального музея искусств, архитектуры и дизайна в Осло. Эта небольшая картина размером всего 18,5 x 34,5 см (7¼" x 13½") показывает купол Фрауэнкирхе и башню Хофкирхе, возвышающиеся над линией горизонта; сочетание серебристого и темно-синего цветов придает картине чудесный эффект драгоценности, а также некоторую элегичность, возможно, указывающую на осознание художником того, что его долгая дружба с Фридрихом близится к концу». [6]
Как Даль писал в 1828 году директору Дрезденской академии, он находил окрестности Дрездена полезными для изучения природы, но «настоящего» всегда не хватало; это было то, что он мог найти только на своей горной родине. Он считал себя «более нордическим художником» с «любовью к морским побережьям, горам, водопадам, парусникам и картинам моря при дневном и лунном свете». Он жаждал вернуться в Норвегию, но только в 1826 году смог отправиться домой.
Он совершил последующие поездки в Норвегию в 1834, 1839, 1844 и 1850 годах, в основном исследуя и рисуя горы, что привело к созданию монументальных работ «Фортундален» (1836) и «Сталхейм» (1842). [3] Во время своих визитов в Норвегию он получил «восторженный прием как известный художник».
Критик отмечает поздние стилистические изменения Даля: «В его позднем «Фьорде на закате » (1850), основанном на более ранних набросках, свободные и смелые мазки кисти изображают затянутое облаками небо и изломанную поверхность воды. Здесь он далеко отошел от чистоты и интенсивности творчества Фридриха» [6] .
В 1827 году Эмили Даль умерла при родах, рожая четвертого ребенка, а два года спустя двое старших детей умерли от скарлатины. В январе 1830 года Даль женился на своей ученице Амалии фон Бассевиц , но она тоже умерла при родах в декабре того же года. Даль был раздавлен, и прошло много месяцев, прежде чем он снова смог рисовать. Несколько лет спустя умер и этот младший ребенок, оставив Даля с двумя выжившими детьми, Зигвальдом и Каролиной, которая вышла замуж за норвежского министра Андерса Сандое Эрстеда Булла в 1848 году.
Поездка Даля в Норвегию в 1850 году стала для него последней. Он старел и слабел, но продолжал писать пейзажи в горах. Это последнее путешествие на родину привело к появлению нескольких великолепных работ, среди которых Måbødalen , Fra Stugunøset и Hjelle i Valdres .
Даль был одним из отцов-основателей Национальной галереи Норвегии (норв. Nasjonalgalleriet), ныне Национального музея искусств, архитектуры и дизайна, и передал в дар этому учреждению свою собственную коллекцию произведений искусства.
.jpg/1280px-Johan_Christian_Dahl_Frederiksholms_Kanal_(1).jpg)
Даль умер после непродолжительной болезни и был похоронен 17 октября 1857 года в Дрездене. В 1902 году статуя Даля работы норвежского скульптора Амброзии Тённесен (1859–1948) была установлена на фасаде Музея декоративного искусства Западной Норвегии в Бергене. В 1934 году его останки были перевезены обратно в Норвегию и захоронены на кладбище церкви Святого Якоба (Sankt Jakob kirke) в Бергене. [8]
Й. К. Даль занимает центральное место в норвежской художественной жизни первой половины 19 века. Его романтические, но натуралистические интерпретации норвежских пейзажей пользовались большим успехом как в Норвегии, так и на европейском континенте, особенно в Дании и Германии.
Даль был награжден орденом Васы и орденом Святого Олафа королем Швеции и Норвегии . Он также получил орден Даннеброга от Дании . Эти три награды свидетельствуют о его исключительном культурном влиянии на всю Скандинавию. [3]
Многие из его работ можно увидеть в Дрездене, особенно большую картину под названием « Норвегия и буря на море» . [9] Бергенский художественный музей в Бергене, Норвегия, содержит несколько его наиболее выдающихся [ по мнению кого? ] работы, в том числе Måbødalen (1851), Fra Stedje i Sogn (1836), Hjelle i Valdres (1850), Lysekloster (1827), Stedje i Sogn (1836) и Bjerk i Storm (1849).
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна - Национальная галерея Осло имеет большую коллекцию его работ, в том числе «Винтер вед Согнефьорд» (1827 г.), «Кастелламмаре» (1828 г.), « Скиббрудд вед ден норске кист» (1832 г.), «Хеллефосс» (1838 г.), Фра Сталхейм (1842 г.), Фра Фортундален (1842 г.) и Стугуносет па Филефьель (1851 г.). [10] Значительные работы [ по мнению кого? ] (с названиями на норвежском языке) включают следующее:
Медиа, связанные с Йоханом Кристианом Клаузеном Далем на Wikimedia Commons
J._C._Dahl).jpg/1280px-Indsejlingen_til_K%C3%B8benhavn_)J._C._Dahl).jpg)
