Джен Нельсон (родилась в 1955 году) — австралийская художница, работающая в области скульптуры, фотографии и живописи. Она наиболее известна своими гиперреалистичными изображениями подростков. Она широко выставлялась в Австралии, а также в Париже и Бразилии. Ее работы находятся в коллекциях австралийских галерей, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории , Художественную галерею Нового Южного Уэльса , Музей современного искусства в Сиднее и Галерею современного искусства в Брисбене , а также в крупных региональных галереях. Она представляла Австралию на XXV биеннале в Сан-Паулу , Бразилия.
Нельсон родился в Мельбурне в 1955 году [1] [2] [3] и учился в Викторианском колледже искусств , который окончил в 1983 году. [4]
В 2018 году она получила докторскую степень в Университете Дикина , факультет искусств и образования, Школа коммуникаций и креативных искусств, Мельбурн. Ее диссертация под названием « Компостирование лазаньи: стратегии для живописи в цифровую эпоху» предложила стратегии выживания живописи в цифровую эпоху. [5]
Как художник, Нельсон изначально исследовала пейзаж, а в 1980-х годах сосредоточилась на политике оккупации и пространстве. Нельсон создавала рисунки цветными карандашами. [6] После середины 1980-х годов Нельсон сосредоточилась на идеях о месте женщины в обществе и невидимости женщин в обществе. Ее работы включали традиционные ремесла, включая гипсовые работы и плетение корзин. [7]
В 1989–1991 годах Нельсон создал серию работ под названием «Долгий век». [8]
В своей работе «Международное поведение» (2000) она наложила фотографию вьетнамских беженцев в лодках на фон ярких психоделических цветов и узоров. [6] В 1994 году Нельсон выставила скульптуры, напоминающие Гранд-Каньон и джунгли Амазонки: простые формы на постаментах. Уже тогда критики отметили ее театральность и прокомментировали традиционную презентацию работ на постаментах. [9]
Более поздние работы Нельсон гиперреалистичны и напоминают глянец рекламы и журналов. Ее работы изображают людей между их мирами и их желаниями, часто подростков. [10]
Самая известная серия Нельсон — «Прогулки в высокой траве» , портреты подростков, над которыми Нельсон работала в течение пятнадцати лет, закончив их в 2016 году. Нельсон начала с фотографирования людей, которых она знала, а также незнакомцев. Она рисовала по фотографиям для картин, которые могут сочетать в себе голову, туловище и черты лиц нескольких сфотографированных ею людей. Когда она рисует портреты, Нельсон добавляет яркие цвета и часто рисует отражения в глазах или солнцезащитных очках. Чтобы усилить яркость, Нельсон расписала выставочные стены яркими цветами. [1] Каждый подросток одет и снабжён аксессуарами, чтобы выразить индивидуальность, а также моду на момент написания картины. [11] Тем не менее, каждый человек отворачивается от зрителя, что говорит о том, что он смотрит внутрь себя, не зная, куда он идёт. [12] В одном из интервью Нельсон отметила, что, идя по высокой траве, вы не можете вернуться назад, вы должны идти вперёд, но вы не можете видеть, куда вы идёте. [12]
Работы Джен Нельсон эксплуатируют эмоциональную, текстурную и хроматическую интенсивность, колеблясь между страхом и властью, самодовольством и инакомыслием. В работах художницы многослойно отражен личный опыт ее собственных лет становления во время социальных, политических и культурных потрясений 1970-х годов. Многопрофильная практика Нельсон, охватывающая живопись, скульптуру, фотографию и инсталляцию, концентрируется на роли визуального в построении и опыте развивающегося «я». Одновременно заманчивый и тревожный, динамизм ее работ проистекает из озабоченности художницы состояниями изменения. [13]
Предложенные Нельсоном нарративы часто включают в себя поворотные моменты, трансформации и промежуточные пространства, в которых действует потенциал для изменения и трансцендентности. [14] Например, в 1990-х годах ее картины (Anticipating Transcendence, 1996 и An Ordinary Life, 1997) исследовали знаковые тропы модернизма, переосмысливая работы Ива Кляйна и Пьеро Мандзони. Серия достигла кульминации в выставке Incident 1960, которая исследовала вопросы симуляции и взаимосвязи между живописью, фотографией и 3D-объектами. [15]
В начале 2000-х годов Нельсон начала свою гиперреалистичную, гиперцветную серию картин «Прогулки в высокой траве». Как пишет старший куратор MCA Рэйчел Кент: «Картины Нельсон бескомпромиссно репрезентативны, их персонажи тщательно нарисованы с фотографий, сделанных художником, а не с сеансов в студии. Под общим названием «Прогулки в высокой траве» ее работы берут в качестве объекта молодого человека — мужчину или женщину — на пороге подросткового возраста. Крайне индивидуальные, с отличительными чертами, одеждой и другими элементами визуальной информации (шапка с помпоном, значки, особый анорак), они на один шаг удалены от своего зрителя, поскольку они дискретно отвернуты и не встречаются взглядом напрямую. Это «отключение» или отказ от взаимодействия были описаны некоторыми критиками как отражение природы подросткового возраста с его уединенным самоанализом и избеганием взрослого взаимодействия. Каждый портрет уникален, фигура представлена на простом цветном фоне». «Все чаще они представляют собой композицию из нескольких людей, объединенных в цифровом формате, голова одного, туловище или руки другого и т. д.… Этот последующий шаг затем становится упражнением в выходе за пределы правды фотографии, вводя гиперреальность и мощную интенсивность цвета и эмоций, так что, по словам Нельсона, картина «начинает вибрировать». [Дальнейшее усиление сцены, на которой Нельсон часто выставляет эти работы] расписанные вручную полосатые стены галереи, которые вносят абстрактную, хроматическую интенсивность и контраст в фигурацию холстов. [16]
В 2013 году ее выставка Strange Days привила символы идеализма 1970-х годов к Occupy Melbourne и деятельности местного движения за охрану окружающей среды. Перекликаясь с ее более ранними «отбеленными» отлитыми 3D-работами, ... инсталляция Нельсон продолжала вибрировать энергией «реального» и колебаться между часто конфликтующими состояниями уязвимости и неповиновения. [17] Три работы, которые составили выставку (каждая из которых была отлита 1:1 копия объектов из реальной жизни), в частности, были взяты из собственного опыта художницы. Например, Defiance, визуализированный водный барьер, тщательно детализированный по форме и поверхности, но лишенный какого-либо цвета, кроме цвета отливки, был поднят с протеста Occupy Melbourne на городской площади Мельбурна, когда 21 октября лагерь был забаррикадирован полицией с помощью водных барьеров и циклонного ограждения. В кругу связанных барьеров один одинокий барьер стоял заброшенным внутри лагеря. Одинокий блок, бесполезный без связи с другими барьерами, стал мощным символом того, как власть достигается только тогда, когда люди объединяются. Этот образ был еще больше активизирован как символ неповиновения, когда появился одиночный граффити-тег. Этот непочтительный жест позже реконструировал тег Venom уличного художника Sirum 1, который был применен к Defiance Нельсона как повторение акта рекультивации. [17]
Важно, что для Нельсон труд человеческой руки воспринимается как перформативный акт, обнажающий разрыв между постоянным стремлением к совершенству и несовершенной реальностью нашей своеобразной человечности. Как она пишет, «как и во всех моих работах, смысл содержится в процессе, где ручная работа встречается с острой промышленной точностью. Будь то гиперреальная точная копия фотографии или экрана, абстрактная минимальная визуализация полос на стене или непрерывное производство 3D-объектов, все это управляется набором инструкций, которые точно соблюдаются для достижения своего рода совершенства и, что еще важнее, для возникновения проблематизации самой природы представления. Разыгрывая эту точность, я стремлюсь заявить о своего рода свидетеле беспокойства и борьбы современной жизни». [13]