Ян ван Кессель Старший или Ян ван Кессель (I) (крещен 5 апреля 1626, Антверпен — 17 апреля 1679, Антверпен) был фламандским художником, работавшим в Антверпене в середине XVII века. Разносторонний художник, он практиковал во многих жанрах, включая этюды насекомых, цветочные натюрморты, марины, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и жанровые сцены . [1] Потомок семьи Брейгелей, многие из его сюжетов черпали вдохновение в работах своего деда Яна Брейгеля Старшего , а также в работах более раннего поколения фламандских художников, таких как Даниэль Сегерс , Йорис Хёфнагель и Франс Снейдерс . [2] Работы ван Кесселя высоко ценились его современниками и коллекционировались искусными мастерами, богатыми купцами, дворянами и иностранными светилами по всей Европе. [3]
Ян ван Кессель Старший родился в Антверпене как сын Иеронима ван Кесселя Младшего и Пасхазии Брейгель (дочери Яна Брейгеля Старшего ). Таким образом, он был внуком Яна Брейгеля Старшего, правнуком Питера Брейгеля Старшего и племянником Яна Брейгеля Младшего . Его прямыми предками по линии семьи ван Кессель были его дед Иероним ван Кессель Старший и его отец Иероним ван Кессель Младший, которые оба были художниками. О творчестве этих предков ван Кесселя известно очень мало. [4]
_-_Garden_and_house_spiders_with_grass_snakes_and_caterpillars_contorted_and_entwined_to_spell_the_artist's_name.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_-_Garden_and_house_spiders_with_grass_snakes_and_caterpillars_contorted_and_entwined_to_spell_the_artist's_name.jpg)
В возрасте всего лишь 9 лет Ян ван Кессель был отправлен учиться к историческому живописцу Симону де Восу . [4] Он продолжил обучение у членов семьи, которые были художниками. Он был учеником своего отца и дяди Яна Брейгеля Младшего . [1]
В 1644 году он стал членом антверпенской гильдии Святого Луки , где он был записан как «blomschilder» (художник цветов). [1] Он женился на Марии ван Апшовен 11 июня 1646 года. У пары было 13 детей, двое из которых, Ян и Фердинанд , были обучены им и стали успешными художниками. Он был капитаном местной schutterij (гражданской гвардии) в Антверпене. [4]
Ян ван Кессель был финансово успешен, поскольку его работы продавались по высоким ценам и широко коллекционировались на родине и по всей Европе. [3] [5] В 1656 году он купил дом под названием Witte en Roode Roos (Белая и красная роза) в центре Антверпена. К тому времени, как в 1678 году умерла его жена, его состояние, похоже, ухудшилось. В 1679 году ему пришлось заложить свой дом. Он слишком заболел, чтобы рисовать, и умер 17 апреля 1679 года в Антверпене. [4]
_-_A_sprig_of_redcurrants_with_an_elephant_hawk_moth,_a_ladybird,_a_millipede_and_other_insects.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_-_A_sprig_of_redcurrants_with_an_elephant_hawk_moth,_a_ladybird,_a_millipede_and_other_insects.jpg)
Он обучал других художников, а также членов своей семьи. Среди его учеников были его сыновья Ян и Фердинанд . [1]
Ян ван Кессель Старший был разносторонним художником, работавшим во многих жанрах, включая этюды насекомых, цветочные натюрморты, марины, речные пейзажи, райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и жанровые сцены . [1] Его работы датируются периодом с 1648 по 1676 год. [6]
_-_A_River_Landscape_with_Figures_on_a_Track.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_-_A_River_Landscape_with_Figures_on_a_Track.jpg)
Атрибуция работ Яна ван Кесселя Старшего была затруднена из-за путаницы с другими художниками с похожим именем, работавшими примерно в то же время. Помимо его сына Яна, был еще один художник из Антверпена по имени Ян ван Кессель (называемый «другим» Яном ван Кесселем ), который писал натюрморты, в то время как в Амстердаме был Ян ван Кессель , известный как пейзажист. Чтобы еще больше усложнить ситуацию, хотя его обычно называют Яном ван Кесселем I, поскольку у него был дядя, которого также звали Ян ван Кессель, его иногда называют Яном ван Кесселем II, а его сына Яна ван Кесселя Младшего — Яном ван Кесселем III. [7] [8] [9] Еще одной проблемой для атрибуции был тот факт, что Ян ван Кессель Старший использовал два разных стиля подписи на своих работах. Он использовал курсивную, более декоративную подпись для больших форматов, которую было бы трудно прочитать на картине меньшего размера. Эта практика привела к ошибочному предположению, что эти работы были выполнены двумя разными художниками. [2]
Ян ван Кессель специализировался на небольших картинах с сюжетами, почерпнутыми из окружающего мира, такими как цветочные натюрморты и аллегорические серии, изображающие царство животных, четыре стихии, чувства или части света. Одержимый живописными деталями, ван Кессель работал с натуры и использовал иллюстрированные научные тексты в качестве источников для наполнения своих картин объектами, представленными с почти научной точностью. [10]
Ян ван Кессель создал множество исследований животных, таких как насекомые, гусеницы и рептилии, а также изображений цветов и редких объектов со всего известного мира. [11] Он показал себя проницательным наблюдателем, и его исследования животных были оценены в его время за их скрупулезность и точность. [5] Его работа в этой области отражает современное мировоззрение, в котором понимание искусства и природы шло рука об руку. То же самое желание собирать и классифицировать природный мир, которое дало толчок к созданию Kunstkammern и Wunderkammern в конце 16-го и 17-го века, вдохновило художников того времени достичь того же в живописной форме. [11] Дедушка Яна ван Кесселя Ян Брейгель Старший уже продемонстрировал в своих работах, как художники, начиная с эмпирического наблюдения, могли представлять мир посредством упорядочивания и классификации его многочисленных элементов. [12]
Важное влияние на его исследования животных оказал научный натурализм фламандского художника Йориса Хофнагеля, известного прежде всего своими иллюминированными рукописями и натюрмортами на пергаменте. Исследования цветов и насекомых Хофнагеля были гравированы и опубликованы под названием Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii его сыном Якобом Хофнагелем в 1592 году во Франкфурте. Книга представляет собой сборник из 48 гравюр растений, насекомых и мелких животных, показанных ad vivum, сделанных по исследованиям Йориса Хофнагеля, и оказала большое влияние на последующие поколения художников-анималистов. [13]
Исследования животных Ван Кесселя отличаются от бесстрастного подхода его предшественников, которые располагали разнообразную флору и фауну рядами, как если бы они были образцами в шкафу коллекционера. Ван Кессель уделял больше внимания композиции и эстетике, не отказываясь от точного изображения отдельного рассматриваемого существа. Примером такого подхода является работа « Натюрмортный этюд насекомых на веточке розмарина с бабочками, шмелем, жуками и другими насекомыми» (Sotheby's 10 ноября 2014 г., Нью-Йорк, лот 31). В этой композиции ван Кессель создал динамическую композицию с насекомыми вокруг одной веточки розмарина, что создает иллюзию того, что бабочки и пчела разговаривают. Несмотря на отсутствие морализаторского текста, как в Archetypa of Hoefnagel, послание ван Кесселя о природе как зеркале силы Бога было бы ясно его аудитории. [11] [14]
Его исследования флоры и фауны часто выполнялись в больших наборах и иногда служили фасадами ящиков коллекционных шкафов, которые использовались для демонстрации предметов в Wunderkammern. В отличие от высушенных и приколотых образцов, хранящихся в этих шкафах, нарисованные ван Кесселем предметы кажутся очень живыми и явно предназначены для того, чтобы удивлять и радовать зрителя при открытии внешних дверей. [11] Ян ван Кессель начал писать эти работы в первой половине 1650-х годов, а самые ранние датированные образцы были написаны в 1653 году. Хотя некоторые из этих работ были выполнены на панели, большинство были написаны на меди. Медь обеспечивала гладкую поверхность, наиболее подходящую для его тщательной и детальной отделки. [14]
Ян ван Кессель создал две серии аллегорических картин, представляющих Четыре части света или Четыре континента . Эти серии, датируемые 1660-ми годами, состояли из четырех составных картин, составленных из 16 миниатюрных картин маслом на медных пластинах, которые расположены вокруг более крупной картины, также на меди, и установлены в разделенном на отсеки шкафу из черного дерева. Центральные части представляют континенты Европы, Азии, Африки и Америки через множество фигур в этнических костюмах и экзотических животных. Окружающие пластины изображают отдельные города и географические области, в которых предположительно показаны местная флора и фауна. [3]
Первая серия в Старой пинакотеке в Мюнхене завершена, в отличие от второй, которая находится в Музее Прадо в Мадриде, в которой отсутствуют несколько панелей. Описание, которое было сделано для работы в Испании, свидетельствует о том, что обе серии были идентичны по формату. Шкафы, в которых установлены серии, были фирменным блюдом Антверпена и одним из важных предметов его экспорта предметов роскоши. Они были сделаны из дорогих экзотических пород дерева. Их фасады были разделены на несколько отсеков. Утверждалось, что ван Кессель создал новый тип живописного типа в своей серии Четыре части света, перевернув иерархию материалов, из которых состоит предмет шкафа, и повысив важность картин над мебелью, в которую они встроены. [3]
Между 1650 и 1675 годами ван Кессель создал более 300 картин на небольших медных пластинах, многие из которых использовались для украшения шкафов. В то время как картины, размещенные в шкафах, традиционно были низкокачественной продукцией мастерских, «Четыре части света» ван Кесселя состоят из высокоиндивидуализированных произведений высокого художественного достижения, которыми можно было восхищаться сами по себе. Как объекты, которые изображают сокровища из разных частей света и сами состоят из материалов из далеких мест, картины континентов ван Кесселя имели особое значение для его элитной аудитории ремесленников, торговцев, знатоков и иностранных сановников. Известно, что «Четыре части света» ван Кесселя ценились современными зрителями как демонстрация его художественного мастерства и виртуозности, которые были качествами, высоко ценимыми коллекционерами.
Живописная тема четырех частей света возникла в гуманистических кругах Антверпена около 1570 года. Первоначально она появилась в аллегорических гравюрах, книжных изданиях и декорациях для пышных представлений. [3] Большую популярность темы можно понять, исходя из современных научных интересов. [15] Тема перекочевала в живопись к началу 17 века.
Стилистически виды ван Кесселя подражают миниатюрной манере его деда Яна Брейгеля Старшего. Все картины следуют схожей композиционной схеме: на заднем плане виден вид города, а крупный план крупных животных разных видов составляет передний план. Эта схема была характерна для графиков 16-го века, таких как Йорис Хёфнагель и Адриан Колларт, которые, как известно, были источником вдохновения для работ ван Кесселя в целом. Такое расположение, кажется, навеяно картографией того времени, где карты континентов иллюстрируются множеством животных, реальных и фантастических, и окружены рамками, разделенными на небольшие сцены с изображением планет, времен года и четырех стихий, или картами стран, окаймленными небольшими виньетками с видами важнейших городов. Йорис Хёфнагель и Адриан Колларт также были прямым источником для некоторых животных, нарисованных ван Кесселем. Другие скопированы с картин Яна Брейгеля Старшего, Яна Фейта , Франса Снейдерса , Пауля де Воса и Рубенса.
Несмотря на их натурализм, включение в картины фантастических животных и существ, по-видимому, указывает на то, что художник стремился не только к объективному или научному описанию, но и к изображению экзотики как таковой. [15]
_and_David_Teniers_(II)_(attributed_to)_-_Soap_bubbles,_allegory_of_Vanitas.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_and_David_Teniers_(II)_(attributed_to)_-_Soap_bubbles,_allegory_of_Vanitas.jpg)
Дедушка Ван Кесселя Ян Брейгель Старший сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра картин-гирлянд в первые два десятилетия XVII века. Картины-гирлянды обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа или портрета. [16] Другими художниками, участвовавшими в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андриес Даниелс , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [17] Жанр был дополнительно вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. Самые ранние образцы жанра часто включают религиозное изображение Марии в картуше, но в более поздних примерах изображение в картуше могло быть как религиозным, так и светским. [16] [17]
Картины с гирляндами обычно были совместной работой художника-натюрморта и художника-фигуриста. Ван Кессель обычно писал окружающий натюрморт, в то время как художник-фигурист отвечал за фигуру или другое изображение в картуше. Считается, что среди его соавторов по картинам с гирляндами были его дядя Давид Тенирс Младший , Эразм Квеллин Старший , Хендрик ван Бален Старший, Томас Виллебортс Босхарт и, возможно, Ян Бекхорст .
Примером совместной гирляндной живописи Яна ван Кесселя и Давида Тенирса Младшего является композиция «Мыльные пузыри» (ок. 1660–1670, Лувр ). В этой работе Ян ван Кессель нарисовал декоративную гирлянду, представляющую четыре стихии, вокруг картуша, на котором изображен молодой человек, пускающий мыльные пузыри, что символизирует тщеславие , т. е. бренность жизни. [18]
Ван Кессель сотрудничал над серией из двадцати медных панелей, заказанных двумя членами семьи Монкада , знатной каталонской семьи. Панели иллюстрируют деяния Гильермо Рамона Монкады и Антонио Монкады, двух братьев из дома Монкада, которые жили в конце XIV и начале XV века на Сицилии. Над панелями сотрудничали пять выдающихся фламандских художников. Из 12 сцен, посвященных Гильермо Рамону Монкаде, Виллем ван Херп нарисовал шесть, Луиджи Примо — пять, а Адам Франс ван дер Мейлен — одну. Дядя ван Кесселя Давид Тенирс Младший был ответственен за все восемь панелей, описывающих деяния Антонио Монкады. Они были написаны вскоре после того, как была закончена первая часть серии. Ян ван Кессель создал декоративные рамки, обрамляющие каждый эпизод. [19]
Медиафайлы по теме Ян ван Кессель Старший на Wikimedia CommonsМедиафайлы по теме «Картины насекомых и цветов Яна ван Кесселя Старшего» на Wikimedia Commons_-_Still_life_of_fish_in_a_harbor_landscape,_possibly_an_allegory_of_the_element_of_water.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_-_Still_life_of_fish_in_a_harbor_landscape,_possibly_an_allegory_of_the_element_of_water.jpg)
.jpg/1280px-Allegory_of_Air_by_Jan_van_Kessel_(1626-1679).jpg)
_-_Venus_at_the_Forge_of_Vulcan_-_WGA12152.jpg/1280px-Jan_van_Kessel_(I)_-_Venus_at_the_Forge_of_Vulcan_-_WGA12152.jpg)
_-_A_still_life_study_of_insects_on_a_sprig_of_rosemary_with_butterflies,_a_bumble_bee,_beetles_and_other_insects.jpg){kind=link}
