Ян Карр-Харрис RCA (родился в 1941 году) — канадский художник, живущий в Торонто . Помимо участия в международных выставках, Карр-Харрис является профессором в Колледже искусств и дизайна Онтарио .
Ян Карр-Харрис родился в Виктории, Британская Колумбия, в 1941 году. Он художник, писатель и педагог. Крупные персональные выставки его работ прошли по всей Канаде и за рубежом. Его работы об искусстве были опубликованы в Canadian Art , Parachute , C Magazine и Vanguard , среди прочих.
Карр-Харрис работает на факультете Колледжа искусств и дизайна Онтарио с 1964 года. Он получил несколько грантов от Совета по делам искусств Онтарио и Совета Канады , и в настоящее время представлен галереей Susan Hobbs в Торонто. Он представлял Канаду на Сиднейской биеннале (1990), Documenta 8 (1987) и Венецианской биеннале (1984).
В настоящее время Ян Карр-Харрис живет и работает в Торонто и входит в Совет директоров CCCA. В 2002 году он получил премию Victor Martyn Lynch-Staunton Award от Совета Канады. [1] В 2007 году он был награжден премией генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств. [2] Он является членом Королевской канадской академии искусств . [3]
В первую очередь скульптор и художник-инсталлятор , Ян Карр-Харрис исследует знания и системы упорядочения, часто работая с книгами и библиотеками, отражая его раннее обучение и карьеру библиотекаря. В частности, его работа отражает интерес к пересечениям между памятью и технологией, часто устаревшей технологией, что было повторяющимся мотивом канадского искусства в 1970-х годах. [4] Историк искусства Марк Читам описывает инсталляцию Карр-Харриса 1972 года Нэнси Хиггинсон, 1949- как ключевой пример работы того времени, которая представляет зрителей «как забывчивые машины, которые должны иметь [свои] воспоминания, [свое] чувство [себя] как существующих с течением времени постоянно восстанавливаемых». В Нэнси Хиггинсон, 1949- Карр-Харрис
«определяет» эту женщину через примитивную систему памяти, карточный каталог, текстовый архив, в котором фотография Хиггинсона кажется неуместной, поскольку она (и большая часть нашей жизни) подчинена языку. [4]
В своей работе Карр-Харрис часто использует обычные материалы и предметы, такие как столы и шкафы, которые «домашние по масштабу, почти банальные по внешнему виду, [которые] изначально представляют свою информацию посредством текстов». [5] Типичным для его работ 1970-х и 1980-х годов является фактическое раскрытие основных элементов работы зрителю. [6] Если более ранние работы показывают элементы всего произведения как банальные, с текстом как единственным ключом к общей работе, к 1990-м годам его работа начинает использовать световые проекции, и инсталляция 1994 года 137 Tecumseth является одной из нескольких, которые искусственно «воспроизводят прохождение солнечного света во времени через определенное пространство». [7]