Янош Штаркер ( / ˈ s t ɑːr k ər / ; [1] венгерский: [ˈʃtɒrkɛr] ; 5 июля 1924 — 28 апреля 2013) был венгерско-американским виолончелистом . С 1958 года и до своей смерти он преподавал в Школе музыки Джейкобса при Индианском университете , где имел звание заслуженного профессора. Штаркер считается одним из величайших виолончелистов всех времён. [2]
Штаркер родился в Будапеште у отца польского происхождения и матери, иммигрировавшей из Российской империи , оба еврейки. Его два старших брата были скрипачами, а юному Яношу (названному в честь больницы Szent János kórház [буквально: Больница Святого Иоанна ], в которой он родился) подарили виолончель до его шестилетия. Будучи вундеркиндом, Штаркер впервые выступил на публике в возрасте шести и семи лет. Он поступил в Академию музыки Ференца Листа в Будапеште, чтобы учиться у Адольфа Шиффера , и дебютировал там в возрасте 11 лет. Штаркер начал обучать других детей в возрасте восьми лет, и к тому времени, когда ему исполнилось 12, у него было уже пять учеников. Среди его самых сильных вдохновителей был Лео Вайнер , композитор, преподававший камерную музыку. Золтан Кодай , Бела Барток и Эрнё Донаньи также были членами факультета Академии Листа. В своей автобиографии Штаркер написал, что в возрасте 13 лет он сыграл Konzertstuck Донаньи для виолончели для композитора (который тогда был директором Академии), который аккомпанировал ему на фортепиано. [3]
Штаркер дебютировал на профессиональном уровне в возрасте 14 лет, сыграв концерт Дворжака с уведомлением за три часа, когда изначально назначенный солист не смог играть. [4] Он покинул Академию Листа в 1939 году и провел большую часть войны в Будапеште . Благодаря своей молодости Штаркер избежал трагической участи своих старших братьев, которых отправили на принудительные работы и в конечном итоге убили нацисты. Тем не менее Штаркер провел три месяца в нацистском лагере для интернированных . [5]
После войны Штаркер стал первым виолончелистом Будапештской оперы и Будапештского филармонического оркестра . [6] Штаркер покинул Венгрию в 1946 году. [7]
Он дал успешный концерт в Вене, затем остался там, чтобы подготовиться к Женевскому конкурсу виолончелистов. На конкурсе, состоявшемся в октябре 1946 года, он получил бронзовую медаль. [8]
После соревнований в Женеве Штаркер провел год, работая над своей техникой в Париже. «Я играл как слепой», — сказал он. «Что происходит с птицей, которая летает и не знает, как она летает? Вот что происходит с вундеркиндами». [8] В конце своего года в Париже он сделал свою первую запись Сонаты Кодая си минор для виолончели соло . [6] Запись принесла ему Гран-при Disque . [9] Он сделал еще три записи этого произведения. [6]
В 1948 году Штаркер эмигрировал в США, чтобы стать первым виолончелистом Далласского симфонического оркестра под управлением Антала Дорати . [10] В 1949 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать первым виолончелистом Метрополитен -опера под управлением Фрица Райнера . [10] Именно в Нью-Йорке Штаркер сделал первую из своих записей сюит для виолончели Баха . [11]
В 1953 году Старкер стал первым виолончелистом Чикагского симфонического оркестра, когда Фриц Райнер стал музыкальным руководителем . [9] В 1958 году Старкер переехал в Блумингтон, штат Индиана , где и поселился до конца своей жизни. [10] В музыкальной школе Джейкобса при Индианском университете он стал профессором и возобновил сольную карьеру. Среди его учеников были Цуёси Цуцуми , Мария Клигель , Эмилио В. Колон и Гэри Хоффман. [12] [13]
Старкер сделал более 150 записей. [14] Он записал сольные виолончельные сюиты Баха пять раз, последний раз для RCA Victor Red Seal в 1997 году, за которую он получил премию Грэмми . [15] Он также был номинирован на премию Грэмми за свою запись произведений Дэвида Поппера в 1989 году . Для него были написаны концерты Дэвидом Бейкером , Анталом Дорати , Бернхардом Хайденом , Жаном Мартиноном , Миклошем Рожей и Робертом Старером . Он дважды записал Концертштюк для виолончели с оркестром Эрнё Донаньи , произведение, которое он сыграл в 13 лет с композитором: первый раз в 1956/57 году с Филармоническим оркестром под управлением Вальтера Сасскинда , и композитор присутствовал на всех сессиях (композитор был «зол», что продюсер Вальтер Легге настоял на вырезании «оркестра tutti в начале третьей части» [16] ); и второй раз, без купюр, с Сиэтлским симфоническим оркестром под управлением Жерара Шварца в 1990 году.
С 1950 по 1965 год Старкер играл и записывал на Lord Aylesford Stradivarius , самом большом инструменте, созданном Антонио Страдивари . В 1965 году Старкер приобрел виолончель Маттео Гоффриллера, которая, как полагают, была сделана в Венеции в 1705 году; ранее известная как виолончель «Ivor James Goffriller», Старкер переименовал ее для сертификации как виолончель «The Star». [17]
Многие документальные фильмы, статьи в журналах и газетные истории признали виртуозность Яноша Штаркера . Он опубликовал множество книг и музыкальных партитур через Peer International, Schirmer и International Music. [ требуется ссылка ] Его автобиография, «Мир музыки по Штаркеру» , была опубликована в 2004 году издательством Indiana University Press.
Стиль игры Старкера был интенсивным и требовал большого технического мастерства. По словам некоторых его учеников, его техника вращалась вокруг длинных легато -нот с очень небольшим шумом смещения левой руки, что приводило к гладким, чистым тонам, «каждая нота звучала как драгоценность». Сам Старкер описывал свой звук как «центрированный» и «сфокусированный». Он был известен своей способностью производить чрезвычайно широкий диапазон звуков и тоновых оттенков. Он избегал широкого вибрато, предпочитаемого некоторыми его коллегами, которое он считал прикрытием для плохой интонации, и был известен своим аристократическим сценическим присутствием, предпочитая позволять музыке выражать эмоции. Он процитировал своего давнего друга и коллегу Дьёрдя Шебека , который сказал: «Создавайте волнение. Не волнуйтесь».
Старкер всю жизнь был курильщиком, выкуривая по 60 сигарет в день. [1] Он также пил огромное количество шотландского виски. [1] Однажды он отказался выступать на концерте в Колумбии, Южная Каролина, на котором он должен был играть, потому что ему не разрешили выкурить «предконцертную сигарету» за кулисами. [1]
