Коренная музыка Австралии включает в себя музыку аборигенов и жителей островов Торресова пролива Австралии, пересекающуюся с их культурными и церемониальными обрядами на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. [1] [2] [3] [4] Традиционные формы включают в себя многие аспекты исполнения и музыкального инструментария , которые являются уникальными для определенных регионов или групп австралийских аборигенов ; и некоторые элементы музыкальной традиции являются общими или широко распространенными на большей части австралийского континента и даже за его пределами. Музыка жителей островов Торресова пролива связана с музыкой соседних частей Новой Гвинеи . Музыка является важной частью культурного поддержания коренных австралийцев. [5]
В дополнение к этим традициям и музыкальному наследию коренных народов , с тех пор как началась европейская колонизация Австралии в XVIII веке, музыканты и исполнители коренных народов Австралии переняли и интерпретировали многие импортированные западные музыкальные стили, часто подкрепленные и в сочетании с традиционными инструментами и чувствами. Аналогичным образом, некоренные артисты и исполнители адаптировали, использовали и сэмплировали стили и инструменты коренных народов Австралии в своих работах. Современные музыкальные стили, такие как рок-н-ролл , кантри , рэп , хип-хоп и регги, представлены множеством известных исполнителей коренных народов Австралии.
Диджериду — это тип музыкального инструмента , который, согласно западной музыковедческой классификации, относится к категории аэрофонов. Это один из старейших инструментов на сегодняшний день. Он состоит из длинной трубки без отверстий для пальцев, через которую дует игрок. Иногда он снабжен мундштуком из пчелиного воска. Диджериду традиционно изготавливаются из эвкалипта , но используются и современные материалы, такие как ПВХ-трубка. В традиционных ситуациях на нем играют только мужчины, обычно в качестве аккомпанемента церемониальному или развлекательному пению, или, гораздо реже, как сольный инструмент. Опытные игроки используют технику кругового дыхания для достижения непрерывного звука, а также применяют методы для вызывания множественных гармонических резонансов. Хотя традиционно инструмент не был широко распространен по всей стране — его использовали только группы аборигенов в самых северных районах — сегодня он обычно считается национальным инструментом австралийских аборигенов и всемирно известен как уникальный и знаковый инструмент. Однако многие северные аборигены продолжают яростно возражать против его частого, неуместного использования как непосвященными коренными жителями любого пола, так и некоренными австралийцами. Известные игроки включают Джалу Гуррувиви , Марка Аткинса , Уильяма Бартона , Дэвида Хадсона , Джо Гейю и Шейна Андервуда, а также белого виртуоза Чарли Макмахона .
Clapstick — это тип музыкального инструмента , который, согласно западной музыковедческой классификации, относится к категории ударных. В отличие от барабанных палочек , которые обычно используются для удара по барабану, clapsticks предназначены для ударов одной палочки по другой, а также по людям. Они имеют овальную форму с изображениями змей, ящериц, птиц и т. д. Также называются «татти» палочками. [6]
Лист эвкалиптового дерева используется как ручной инструмент с язычком. Первоначально инструмент использовался для подзыва птиц. Примером может служить крик «Ку-и», который можно услышать в начальных титрах популярного телесериала «Скиппи» . [7] [8] [9] [10] [11]
Буль-трещотка (или ревушка) — инструмент, используемый в церемониальном ритуале . Он состоит из нескольких футов шнура, прикрепленного к плоскому куску дерева. Музыкант держит свободный конец шнура и вращает кусок дерева по кругу, создавая таким образом гудящий звук. Интенсивность звука можно варьировать, изменяя скорость вращения. [12] [13] [14]
Ударный рашпиль, похожий на гуиро или зубчатую дубинку, по которой проводят краем бумеранга, чтобы произвести трель. [6]
Маникай — это «клановые песни» некоторых групп народа йолнгу на северо-востоке Арнемленда , включая Йирркалу . Эти песни часто повествуют об истории клана или семьи или других исторических или мифологических событиях региона, социальных отношениях и любви и часто обновляются с учетом популярных фильмов и музыки. Похожие клановые песни известны как эмеба на Грут-Айленде . [15] Маникай описывают как «священную песенную традицию, исполняемую йолну при проведении публичных церемоний...средство, с помощью которого йолну интерпретируют реальность, определяют свою человечность, считают свои родовые линии и свидетельствуют о праве собственности на свои наследственные родины через свою способность петь в традициях своих предков». [16] Его часто переводят как «клановую песню», и этномузыкологи и социальные антропологи изучают эту форму с 1950-х годов. [17]
Маникай часто используется для описания песенного компонента церемонии Арнем-Ленда , в то время как бунггул (см. ниже) относится к танцу, хотя каждое слово само по себе иногда также используется для обозначения обоих компонентов. [15] [18] [19]
Песенные линии , также известные как «сновидческие тропы», представляют собой пути по земле или небу, отмечающие маршруты, по которым следовали существа-творцы во время Сновидения . Пути песенных линий записаны в традиционных циклах песен , историях, танцах и искусстве и часто являются основой церемоний. Сложные серии песенных циклов определяют ориентиры и механизмы отслеживания для навигации. [20] [21] [22]
Первые посетители и поселенцы опубликовали ряд транскрипций традиционной музыки аборигенов. [23] [24] Самая ранняя транскрипция музыки аборигенов была сделана Эдвардом Джонсом в Лондоне в 1793 году и опубликована в журнале Musical Curiosities в 1811 году. Двое мужчин из племени эора (из района Сиднея в Новом Южном Уэльсе ), Йеммерраванн и Беннелонг , путешествовали в Англию с Артуром Филлипом , и пока они были в Лондоне, дали сольное исполнение песни на языке дхаруг . [25] [26]
Термин йолнгу Bunggul относится к песне, музыке и танцу, которые образуют церемонию в центральной и восточной части Арнемленда , Северная Территория. Он исполняется к востоку от реки Манн, на юге до Майнору и на юго-востоке через регион Роуз-Ривер до Намбулвара . Песни содержат определенные слова и используют схожую структуру, и часто есть «финальный речитатив», где тексты поются в течение длительного периода после того, как диджериду и палочные удары прекращаются. Некоторые песни повествуют об эпических путешествиях в далеком прошлом, о предках в Сновидении ; Элкин привел пример серии песен из, состоящей из 188 песен. В стиле Джатпангарри повествуется о повседневных событиях. Тексты песен сильно различаются от песни к песне и могут меняться от выступления к выступлению, импровизируя музыкантами и ведущим «певцом» в определенных структурах и моделях. Руководитель ритуала руководит не только танцорами, но и музыкой, в отличие от западного Арнемленда, где лидером является певец. [27]
Бунггул часто используется для описания танцевальной составляющей церемонии, в то время как маникай относится к песням. [15] [18] [19]
На фестивале Garma каждый вечер проводится представление бунггула. В 2014 году издание The Monthly « Лучшее из австралийского искусства» описало бунггул как «захватывающее представление» и «пример одной из старейших музыкальных традиций мира. Мы должны сделать все, чтобы признать его огромную ценность для нашей жизни как австралийцев». [19] В 2023 году был исполнен специальный бунггул в честь недавно умершего лидера Йолнгу и борца за права на землю Галарруи Юнупингу . [28]
Кун-борк (также пишется как кунборк и гунборг [29] ) возник к востоку от Аделаиды , на юго-восток по направлению к Катерине и далее к востоку от реки Манн и на юго-восток почти до реки Роуз, затем вдоль береговой линии за Борролулой . [30]
Песни кун-борк всегда включают в себя настоящие слова, в отличие от других стилей песен региона, которые могут состоять из звуков, и в песнях часто есть короткие перерывы. Песни почти всегда начинаются с диджериду, вскоре за которыми следуют палочки (ударные) и вокал в этом порядке. Песни кун-борк из Кунбарлланджня (Гунбаланья) почти всегда следуют порядку диджериду, голос, затем палочки. Песни кун-борк чаще всего заканчиваются диджериду, часто в сочетании с вокалом. Иногда вокал заканчивается первым, иногда хлопающие палочки, но диджериду никогда не начинается последним и не заканчивается последним. [30]
Дэвид Бланаси известен как мастер традиции Кун-боррк, а его внук Даррил Дикаррна продолжает эту традицию. [29]
Ваджарра — несвященные песни, возникшие в регионе Гуринджи Северной Территории и исполняемые для развлечения и веселья. [31] В течение двадцатого века они распространились на большие расстояния по всей северной и западной Австралии, в том числе вдоль маршрутов скотоводства, когда рабочие-аборигены и их семьи путешествовали между станциями. Станция Уэйв Хилл была местом большей части этого обмена. [32]
Wangga возникла около реки South Alligator River . Песня начинается с чрезвычайно высокой ноты, сопровождаемой ритмичной перкуссией, за которой следует внезапный переход к низкому тону. Wangga обычно исполняется одним или двумя певцами с хлопушками и одним игроком на диджериду. Обычно это церемония обрезания или церемония очищения вещей умершего человека дымом. [ требуется цитата ]
Некоторые коренные австралийцы добились известности в мейнстриме, например, Джимми Литтл (поп), Yothu Yindi ( австралийский аборигенский рок ), Трой Кассар-Дейли ( кантри ), Джессика Маубой (поп, R&B), NoKTuRNL ( рэп-метал ) и Warumpi Band (альтернативная или мировая музыка). Музыка коренных народов также получила широкое распространение через мировое музыкальное движение и, в частности, фестивали WOMADelaide . Джеффри Гуррумул Юнупингу , бывший участник Yothu Yindi, добился международного успеха, исполняя современную музыку на английском языке и на одном из языков народа йолнгу .
Среди успешных музыкантов островов Торресова пролива — Кристин Ану (поп-музыка) и Симан Дэн .
Современная аборигенная музыка продолжает более ранние традиции и также представляет собой слияние с современными основными стилями музыки, такими как рок и кантри . Deadlys являются примером этого, играя рок, кантри, поп среди стилей. Обычно используются традиционные инструменты, такие как диджериду и хлопушки , что придает музыке отличительное ощущение.
Кантри-музыка оставалась особенно популярной среди австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива на протяжении десятилетий, как это задокументировано в основополагающем труде Клинтона Уокера «Buried Country» . Дуги Янг и Джимми Литтл были пионерами, а Трой Кассар-Дейли входит в число успешных современных австралийских исполнителей кантри-музыки коренных народов. Артисты-аборигены Кев Кармоди и Арчи Роуч используют сочетание фолк-рока и кантри-музыки, чтобы петь о проблемах прав аборигенов, используя тип песни, называемый barnt [ необходимо дополнительное объяснение ] . [33] Документальный фильм, книга и саундтрек « Buried Country» представляют выдающихся музыкантов коренных народов с 1940-х по 1990-е годы. [34]
Фильм «Неправильная сторона дороги» и его саундтрек (1981), подчеркивающие неблагоприятное положение коренных народов в городской Австралии, обеспечили широкую известность группам Us Mob и No Fixed Address .
В австралийской хип-хоп- и рэп-музыке есть ряд представителей коренных народов, [35] включая удостоенного наград Бейкера Боя , молодого австралийца года 2019 года , который читает рэп и поет на языке йолнгу-матха . [36] [37]
Бросающая вызов жанру Mojo Juju была номинирована или выиграла несколько наград с 2018 года, а ее музыка звучала в ряде телевизионных шоу, включая Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy и Roadtrip Nation . [38]
Тельма Плам выпустила свой дебютный альбом Better in Blak в июле 2019 года. [39]
ДОББИ — музыкант-абориген/ филиппинец , в основном рэпер и барабанщик, игравший с сиднейской группой Jackie Brown Jr. Будучи членом Murrawarri Republic , он поёт на языке мурраварри , а также на английском языке и является политическим активистом по вопросам аборигенов. [40] [41] [42]
Племянник доктора М. Юнупину и сын Стюарта Келлауэя , оба основатели Yothu Yindi, создали свою собственную группу King Stingray , чье звучание они называют "Yolngu surf rock ". Их первый сингл, написанный Йиррнгой Юнупину и Роем Келлауэем, был выпущен в октябре 2020 года. [43]
Центр изучения аборигенов в музыке (CASM), основанный в 1972 году, в настоящее время существует как часть Национального центра изучения языка и музыки аборигенов в Университете Аделаиды , расположенного в Старейшей консерватории . Хотя в прошлом (1980-е годы) он предлагал трехлетние курсы получения диплома, с 1993 года [обновлять]он предлагает только годичный базовый курс из-за сокращения финансирования на протяжении многих лет. [44] CASM имеет доступ к современной специализированной студии звукозаписи , а также к учебным и репетиционным комнатам, танцевальной комнате, клавишным и компьютерным классам. [45] Среди известных выпускников группы Coloured Stone , No Fixed Address , Kuckles и Us Mob , [46] а также музыканты Заахарияха Филдинг (из дуэта Electric Fields ), Элли Лавгроув , Натан Мэй, Тилли Тьяла Томас и Сими Вуата. [46] [44]