Абсурдистская литература — жанр романов , пьес , поэм , фильмов или других произведений, фокусирующийся на переживаниях персонажей в ситуациях, когда они не могут найти никакой изначальной цели в жизни , что чаще всего представлено в конечном итоге бессмысленными действиями и событиями, которые ставят под сомнение определенность экзистенциальных концепций, таких как истина или ценность. [1] В некоторых случаях он может пересекаться с литературным бессмыслицей .
Абсурдистский жанр литературы возник в 1950-х и 1960-х годах, сначала преимущественно во Франции и Германии , в результате послевоенного разочарования. Абсурдистская литература является реакцией на всплеск романтизма в Париже в 1830-х годах, крах религиозной традиции в Германии и общественную и философскую революцию, возглавляемую выражениями Сёрена Кьеркегора и Фридриха Ницше . [2]
Общие элементы в абсурдистской литературе включают сатиру , черный юмор , несоответствие, унижение разума и споры относительно философского состояния бытия «ничто». [3] Абсурдистская литература в игровой форме известна как Абсурдистский театр . Оба жанра характеризуются фокусировкой на опыте персонажей, сосредоточенном на идее, что жизнь несоответствующа, непримирима и бессмысленна. [4] Неотъемлемой характеристикой абсурдистской литературы является опыт борьбы за поиск внутренней цели в жизни, изображенный персонажами в их демонстрации бессмысленных действий в тщетных событиях, в которых они принимают участие.
Абсурдизм как философское течение является расширением или отклонением от экзистенциализма , который фокусируется на бессмысленности человечества и, в частности, на эмоциональной тоске и беспокойстве, присутствующих, когда существование цели подвергается сомнению. [5] Экзистенциалистские и агностические перспективы исследуются в абсурдистских романах и театре в их выражении сюжета и персонажей. [6] Основные авторы абсурдизма включают Франца Кафку , Альбера Камю , Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско . [7]
Значительная часть абсурдистской литературы может быть юмористической или иррациональной по своей природе. Абсурдистский юмор описывается как манера комедии, которая опирается на нелогичное заключение , нарушение причинности и непредсказуемые сопоставления . [8] Однако отличительной чертой жанра является не комедия и не бессмыслица , а скорее изучение человеческого поведения в обстоятельствах (будь то реалистичные или фантастические), которые кажутся бесцельными и философски абсурдными . Абсурдистская литература мало рассуждает о персонажах или их действиях; эта задача предоставляется читателю. Кроме того, «мораль» истории, как правило, не является явной, а темы или реализации персонажей — если таковые имеются — часто неоднозначны по своей природе.
Кроме того, в отличие от многих других форм художественной литературы, абсурдистские произведения не обязательно будут иметь традиционную структуру сюжета (т. е. развитие действия, кульминация, спад действия и т. д.). Обычные элементы художественной литературы, такие как сюжет, характеристика и развитие, как правило, отсутствуют. [9] Некоторые ученые объясняют, что эта художественная литература подразумевает «отход от» нормы. [10] Также существует случай сомнительной ценности человеческого разума, из которого возникают восприятия естественных законов. [10]
Абсурдистская фантастика также не стремится апеллировать к так называемому коллективному бессознательному, поскольку она крайне индивидуалистична и почти исключительно фокусируется на исследовании субъективных ощущений индивидуума или существа относительно его существования. [9]
Абсурдистский жанр вырос из модернистской литературы конца 19-го и начала 20-го века в прямой оппозиции к викторианской литературе , которая была видна как раз перед этим периодом. На нее в значительной степени повлияли экзистенциалистские и нигилистические движения в философии , а также дадаистские и сюрреалистические движения в искусстве. Экзистенциальные и нигилистические философские влияния на абсурдистскую литературу были результатом послевоенного разочарования. Романисты и композиторы абсурдистской литературы требовали свободы от условностей, преобладавших в философском движении 1940-х годов во Франции. Другие исторические события, повлиявшие на стиль и философию литературного движения, включают атомную бомбу и холодную войну.
Психологи из Калифорнийского университета в Санта-Барбаре и Университета Британской Колумбии опубликовали в 2009 году отчет, показывающий, что чтение абсурдистских историй улучшает способность испытуемых находить закономерности. Их выводы суммируются в том, что когда людям приходится работать над поиском последовательности и смысла в фрагментированной истории, это увеличивает «когнитивные механизмы, ответственные за неявное изучение статистических закономерностей». [11] [12]
Франц Кафка , Жан-Поль Сартр , Сэмюэл Беккет , Эжен Ионеско , Альбер Камю , Сол Беллоу , Дональд Бартельм и Кормак Маккарти считаются самыми известными композиторами абсурдистской литературы. Кафка (1883–1924) был немецкоязычным богемным романистом и известным абсурдистом. Писатели, оказавшие влияние на Кафку, включают Фридриха Ницше , Эдгара Аллана По , Чарльза Диккенса и других. Самые популярные вымышленные рассказы Кафки включают « Суд », опубликованный в 1912 году; «Превращение » , опубликованное в 1915 году; « В исправительной колонии », опубликованное в 1919 году; и « Голодарь », опубликованный в 1922 году. «Процесс» , написанный между 1914 и 1915 годами, признан самым известным произведением Кафки. В его «мифическом символизме мира, сошедшего с ума», [13] использование Кафкой мифологии, комедии, афоризма и сюрреализма воплощает отличительные черты абсурдистской литературы. [14] Влияние Франца Кафки на абсурдизм было настолько велико, что некоторые называют его «королем абсурда» и лидером абсурдного движения. Другие утверждают, что Кафка был преимущественно сюрреалистом , однако Кафка поясняет свой уникальный стиль как «смесь абсурдного, сюрреалистического и обыденного, что дало начало прилагательному „кафкианский“». [15] Сэмюэл Беккет также был ранним абсурдистом; ирландский романист, драматург, автор коротких рассказов, театральный режиссер, поэт и литературный переводчик. Знаменитая пьеса Беккета « В ожидании Годо» , премьера которой состоялась в 1953 году, классифицируется как абсурдистский театр, использующий приемы трагикомедии. Характеристики, введенные Беккетом, включали горький юмор и отчаяние, а также яркую и спонтанную импровизацию на тему абсурдности театра (Диксон, Эндрю, 2017). Эжен Ионеско был румынским французским драматургом, одним из выдающихся композиторов французского авангардного театра и лидером абсурдизма . «Стулья » Ионеско (1952) были названы «трагическим фарсом» самим Ионеско за их эксперименты с абсурдистскими мотивами, экзистенциализмом и бессмысленными стихами, в которых подробно рассматривается непередаваемость в нашей человеческой жизни. [4]
Термин «абсурд» имеет корни в латинском «absurdus», что означает «противоречащий разуму» или «негармоничный». [16] Термин развивает концепцию современного слова, соответствующего идентификации иррациональной и несообразной природы повседневной жизни. Идеология и философия, лежащие в основе жанра абсурдистской фантастики, проистекают из нигилизма и экзистенциализма, извлеченных из мира 20-го века. Сёрен Кьеркегор (1813–1855), известный как «отец экзистенциализма», был плодовитым датским писателем, который выступал против общепринятых границ философии , психологии , теологии , художественной литературы и литературной критики . [17] Философия Кьеркегора оспаривает правдоподобие христианского мира и по сути оспаривает чувство цели, которое оно побуждает в личной жизни. Понятие абсурда использовалось Кьеркегором для обозначения точки, в которой вера становится незащищаемой, но действительной для тех, кто ее использует, и только для нее. [6] Кьеркегор оказал сильное влияние на творчество Жана-Поля Сартра и Альбера Камю . Экзистенциализм как философский подход или теория подчеркивает существование отдельного человека и концепцию человека как свободного агента в определении собственного смысла или цели в жизни. С другой стороны, нигилизм — это признание того, что жизнь не имеет внутреннего смысла. Абсурдистская фантастика в отношении экзистенциализма выражает то, что происходит, когда человеческое существование не имеет смысла или цели, поэтому всякая коммуникация рушится. « Лысая певица » Эжена Ионеско (1950) — это абсурдистский художественный текст, который глубоко подчеркивает идею неспособности человечества общаться друг с другом. Фридрих Ницше (1844–1900) был культурным критиком, композитором, поэтом, филологом и исследователем латинских и греческих яиц, который также оказал глубокое вдохновение на западную философию и современную интеллектуальную историю. Ницше — еще один главный влиятельный человек на философию и идеологию, стоящую за абсурдом. Его интерес к нигилизму, в частности его взгляды на христианство и Бога , намекают на традиции западного мира в их опоре на религию как на «моральный компас» и источник смысла. [18] Ницше утверждал, что эта зависимость теперь нежизнеспособна, появляясь в своем романе «Веселая наука»., опубликовано в 1882 году, переведено в 1974 году. Сочинения Ницше оказали влияние на абсурдистскую литературу, влияя на Сартра и Альбера Камю. В частности, понимание Камю нигилизма было в значительной степени мотивировано концепцией, которую Ницше выдвинул относительно жизни и смерти, и нигилистическими перспективами таковых. [18]
Французский писатель Альбер Камю — романист, которому большинство литературных критиков приписывают концепцию абсурдистской литературы, с его самым известным романом « Посторонний » (1942) и его философским эссе « Миф о Сизифе » (1942). Богемный , немецкоговорящий Франц Кафка — еще один романист-абсурдист. Роман Кафки «Процесс» был опубликован в 1925 году после смерти Кафки в 1924 году. Роман Кафки охватывает неспособность человечества к общению в бесцельном мире.
Примерами писателей-абсурдистов являются:
Отдельные абсурдистские произведения включают в себя:
Примеры известных режиссёров абсурдистского кино:
« Миф о Сизифе » Альбера Камю (1942) представляет собой отрывки из греческой басни о человеке, вынужденном непрерывно катить камень на гору, только чтобы он скатился обратно вниз из-за собственного веса, дилемма, которая длится вечно . Камю разъясняет свой собственный символизм как представление человеческого состояния в мире, где мы сталкиваемся с универсальной трудностью осмысления событий; однако вместо того, чтобы обратиться к самоубийству, мы должны примириться с «неуловимым чувством абсурда» и выдержать его в меру наших возможностей. [27] «Процесс» Франца Кафки (1925) следует за историей Йозефа К., человека, арестованного и преданного суду властью, которая далека и недоступна; ни ему, ни читателю не сообщают природу его преступления или почему он был привлечен к ответственности. Кафка использует сдержанную прозу на протяжении всего романа, чтобы добавить драматической иронии [28] , а также нелогичную и непоследовательную линию событий ареста и судебного дела Йозефа К. Роман Кафки можно воспринимать как подразумевающий разрыв в рациональном мире в результате гиперрационализации, поглощающей общество, примером чего является Кафка, являющийся судебной системой . Кафка использует ошибочную аллитерацию и литературную манипуляцию, чтобы составить бессмысленный, экзистенциалистский роман, который иллюстрирует бесчеловечность, отчуждение и абсурдность, сохраняющиеся в современном мире наряду с последствиями тоталитаризма , несправедливости и бюрократии в целом. [29]
Театр абсурда — это обозначение, появившееся после Первой мировой войны для абсурдистских художественных пьес, в частности, написанных преимущественно европейскими драматургами в конце двадцатого века, а также для стиля театра, который развился из их творчества. Мартин Эсслин , литературный критик, ввел термин «Театр абсурда» в своем эссе 1960 года «Театр абсурда » . Эсслин связывал эти избранные пьесы с широкой темой абсурда , подобно тому, как Камю использовал этот термин в своем эссе 1942 года «Миф о Сизифе» . Идеология Театра абсурда заимствована из экзистенциализма и выражает результат того, что человеческое существование лишается смысла или цели, и результат того, что всякая коммуникация , таким образом, разрушается. Логическое построение и аргументация в абсурдистском театре уступили место характеристикам иррациональной и нелогичной речи и конечному выводу — молчанию. Театр абсурда включает в себя увлечение абсурдом в различных формах; экзистенциальный , философский , эмоциональный и драматургический . Театр абсурда как драматическая форма по своей сути доводит театр до крайности, одновременно ставя вопросы о том, как на самом деле выглядят реальность и нереальность . [27] Мартин Эсслин назвал четырех определяющих драматургов движения Театра абсурда: Сэмюэля Беккета , Артура Адамова , Эжена Ионеско и Жана Жене . [30] В более поздних изданиях своего эссе он включил пятого драматурга, Гарольда Пинтера . Другими писателями, которые также связаны с этим движением Эсслином и другими критиками, являются Том Стоппард , Фридрих Дюрренматт , Фернандо Аррабаль , Эдвард Олби , Борис Виан и Жан Тардье .
Театр абсурда подрывает традиционную театральную форму, которую зрители привыкли ожидать от пьесы. Движение сюжета произвольно ; персонажи абсурдистского театра в основном незнакомы и странно мотивированы, декорации часто неузнаваемы и иногда неизменны или пустынны, а диалоги кажутся бессмыслицей. Для драматургов-абсурдистов хаос и иррациональность представляют реальность лучше, чем рациональность и порядок. Пьесы могут быть как трагическими, так и комическими по своей природе, что характерно для жанра трагикомедии в театре.
«Лысая певица» Эжена Ионеско (1950) — запоминающаяся абсурдистская театральная пьеса. «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета (1953) — абсурдистская театральная пьеса в двух актах, использующая драматические приемы. Другие примеры включают пьесу Жана-Поля Сартра « Выхода нет » (1944), пьесу Макса Фриша «Поджигатели» (1953) и пьесу Эцио Д'Эррико «Муравейник и время саранчи» (1954). «Долгий рождественский ужин » Торнтона Уайлдера (1931) и «Подземные любовники » Жана Тардье (1934) — более ранние примеры.
« Лысая певица » (1950) румынско-французского драматурга Эжена Ионеско является доминирующей пьесой, занимающей центральное место в Театре Абсурда , ее «сновидческая симфония бессмысленной речи и разрозненных ассоциаций показывает, насколько безнадежно человеческое общение ». [31] «Бессмысленная речь» и «разрозненные ассоциации» являются ключевыми элементами Театра Абсурда. Большая часть диалогов в пьесе Ионеско имеет мало смысла, а в речах актеров часто присутствует откровенная тарабарщина. Сатира и бессмысленный дискурс, присутствующие на протяжении всего текста Ионеско, служат его цели показать, насколько бессмысленной может быть обыденная жизнь. Взаимодействие Ионеско с экзистенциализмом также характерно для абсурдистского театра и отличается использованием, казалось бы, нелепого английского языка и нежеланием общества общаться друг с другом. [32] В произведении Ионеско «Лысая певица» рассматривается неспособность человечества к общению в бессмысленном мире, что подтверждает влияние экзистенциализма на абсурдистскую литературу и то, как это проявляется в текстах литературного жанра «Театр абсурда» .
«В ожидании Годо» (1953) Сэмюэля Беккета , изначально французский текст, является абсурдистской театральной драмой , которая описывается как одна из самых важных пьес 20-го века [33], несмотря на ее ранний прием. Пьеса была впервые представлена 5 января 1953 года в Театре де Вавилон в Париже. Принятие пьесы в 1950-х годах может быть интерпретировано по отзывам критиков. Литературный критик Вивиан Мерсер утверждала, что пьеса была «пьесой, в которой ничего не происходит дважды», намекая на два акта, которые принимают циклическую форму. [34] Альфонсо Састре , другой литературный критик, рецензирующий текст Беккета, описал пьесу как «свидетельство о смерти надежды»; он продолжает: «что так увлекательно в ожидании Годо; [так это] то, что ничего не происходит. Это ясное свидетельство небытия». [35] Опустошенная вселенная Беккета в его пьесе передана абсурдистскими приемами; неизменный ландшафт, персонажи, подвергающиеся случайным и причудливым актам насилия с циклическим дискурсом. Беккет передает чувство постоянного ожидания смысла в человечестве в изображении отношений между «Гого» и «Диди», сильной взаимозависимости, смешанной с раздражительностью. Элемент трагикомедии в абсурдистской художественной пьесе Беккета добавляет комическую тщетность, которую можно сравнить с комедией- фарсом и персонажами мультфильмов, такими как персонажи Том и Джерри. Отношения между двумя персонажами в « В ожидании Годо» (Владимир и Эстрагон) причудливы, взаимозависимы, но раздражительны. Их характер, диалоги и взаимодействия напоминают знакомые комические дуэты, такие как Лорел и Харди и Том и Джерри . [36]