В юридическом дискурсе автор — создатель оригинального произведения, которое было опубликовано, независимо от того, является ли это произведение письменным, графическим или записанным. [1] Создание такого произведения является актом авторства . Таким образом, скульптор , художник или композитор являются авторами своих скульптур, картин или композиций, хотя в просторечии автором часто считают автора книги , статьи , пьесы или другого письменного произведения . [2] В случае работы по найму работодатель или заказчик считаются автором произведения, даже если они не писали или иным образом не создавали произведение, а просто поручили это сделать другому лицу. [1]
Обычно первым владельцем авторских прав является лицо, создавшее произведение, т. е. автор. Если произведение создали более одного лица, то имеет место случай совместного авторства . Законы об авторских правах различаются по всему миру. Например, Бюро по авторским правам США определяет авторское право как «форму защиты, предоставляемую законами США ( раздел 17, Кодекс США) авторам «оригинальных авторских произведений » . [3] [4]
Некоторые работы считаются не имеющими автора. Например, спор об авторских правах на селфи обезьян в 2010-х годах касался фотографий, сделанных хохлатыми макаками острова Целебес с помощью оборудования, принадлежащего фотографу-натуралисту. Фотограф утверждал авторство фотографий, которое Бюро авторских прав США отрицало, заявляя: «Чтобы считаться произведением «авторства», произведение должно быть создано человеком». [5] Совсем недавно возникли вопросы о том, имеют ли авторство изображения или текст, созданные генеративным искусственным интеллектом .
Обладание титулом «автор» любых «литературных, драматических, музыкальных, художественных [или] определенных других интеллектуальных произведений» дает этому лицу, владельцу авторских прав, права, в частности, исключительное право заниматься или разрешать любое производство или распространение его работы. [3] [4] Любое лицо или организация, желающие использовать интеллектуальную собственность, защищенную авторским правом, должны получить разрешение от владельца авторских прав на использование этой работы, и часто им будет предложено заплатить за использование материала, защищенного авторским правом. [4]
Авторские права на интеллектуальную работу истекают через определенное время. Она переходит в общественное достояние , где ее можно использовать без ограничений. [4] Законы об авторском праве во многих юрисдикциях — в основном следуя примеру Соединенных Штатов, в которых индустрия развлечений и издательское дело имеют очень сильную лоббистскую силу — неоднократно изменялись с момента их создания, чтобы продлить этот фиксированный период, когда работа находится под исключительным контролем владельца авторских прав. Технически, кто-то владеет своей работой с момента ее создания. Примечательный аспект авторства возникает с авторским правом в том, что во многих юрисдикциях оно может быть передано другому после смерти. Лицо, которое наследует авторские права, не является автором, но имеет доступ к тем же юридическим преимуществам.
Законы об интеллектуальной собственности сложны. Художественные произведения включают в себя законы о товарных знаках , права на сходство , права на добросовестное использование, принадлежащие общественности (включая право на пародию или сатиру ), и многие другие взаимодействующие сложности. [6]
Авторы могут делить различные права, которыми они обладают, между разными сторонами в разное время и для разных целей или видов использования, например, право адаптировать сюжет в фильм, телесериал или видеоигру. Если другая сторона решит адаптировать работу, ей, возможно, придется изменить элементы сюжета или имена персонажей, чтобы избежать нарушения предыдущих адаптаций. Автор также может не иметь прав при работе по контракту, которые у него были бы в противном случае, например, при создании работы по найму (например, нанятый для написания путеводителя по городу муниципальным правительством, которое полностью владеет авторскими правами на готовую работу), или при написании материала с использованием интеллектуальной собственности, принадлежащей другим лицам (например, при написании романа или сценария, который является новой частью уже существующей медиафраншизы).
В Соединенных Штатах, статья об авторском праве Конституции Соединенных Штатов ( Статья I, Раздел 8, Пункт 8 ) предоставляет Конгрессу полномочия «обеспечивать на ограниченный срок авторам и изобретателям исключительное право на их соответствующие сочинения и открытия». [7] Формулировка относительно авторов была получена из предложений Чарльза Пинкни «обеспечивать авторам исключительные права на ограниченный срок» и Джеймса Мэдисона «обеспечивать литературным авторам их авторские права на ограниченный срок» или, в качестве альтернативы, «поощрять, посредством соответствующих премий и положений, продвижение полезных знаний и открытий». [8] Оба предложения были переданы в Комитет по деталям , который представил предложение, содержащее окончательный текст, который был включен в Конституцию единогласным решением съезда. [8]
В литературной теории критики находят сложности в термине «автор» за пределами того, что составляет авторство в юридической обстановке. Вслед за постмодернистской литературой критики, такие как Ролан Барт и Мишель Фуко, исследовали роль и значимость авторства для смысла или интерпретации литературного текста.
Барт оспаривает идею о том, что текст может быть приписан какому-либо одному автору. В своем эссе «Смерть автора» (1968) он пишет, что «говорят слова, а не автор». [9] Слова и язык текста сами по себе определяют и раскрывают значение для Барта, а не кто-то, обладающий юридической ответственностью за процесс его создания. Каждая строка написанного текста является всего лишь отражением ссылок на любую из множества традиций, или, как говорит Барт, «текст — это ткань цитат, взятых из бесчисленных центров культуры»; он никогда не является оригинальным. [9] При этом перспектива автора удаляется из текста, и ограничения, ранее налагаемые идеей одного авторского голоса, одного конечного и универсального смысла, разрушаются. Объяснение и смысл произведения не обязательно искать в том, кто его создал, «как будто в конце концов, через более или менее прозрачную аллегорию вымысла, голос одного человека, автора, «доверяющего» нам». [9] Психику, культуру, фанатизм автора можно игнорировать при интерпретации текста, потому что слова сами по себе достаточно богаты всеми традициями языка. Раскрыть смыслы в письменном произведении, не апеллируя к известности автора, его вкусам, страстям, порокам, означает, по Барту, позволить говорить языку, а не автору.
Мишель Фуко в своем эссе «Что такое автор?» (1969) утверждает, что все авторы являются писателями, но не все писатели являются авторами. Он утверждает, что «частное письмо может иметь подписавшего — у него нет автора». [10] Для читателя присвоить звание автора любому письменному произведению означает приписать тексту определенные стандарты, которые, по Фуко, работают в сочетании с идеей «функции автора». [10] Функция автора Фуко — это идея о том, что автор существует только как функция письменного произведения, часть его структуры, но не обязательно часть процесса интерпретации. Имя автора «указывает на статус дискурса в обществе и культуре» и одно время использовалось в качестве якоря для интерпретации текста, практика, которую Барт утверждал бы, что не является особенно релевантной или обоснованной попыткой. [10]
Развивая позицию Фуко, Александр Нехамас пишет, что Фуко предполагает, что «автор [...] — это тот, кого можно считать создателем определенного текста, как мы его интерпретируем», не обязательно тот, кто написал текст. [11] Именно это различие между созданием письменного произведения и созданием интерпретации или смысла в письменном произведении интересует и Барта, и Фуко. Фуко предупреждает о рисках, связанных с сохранением имени автора во время интерпретации, поскольку это может повлиять на ценность и смысл, с которыми человек обращается с интерпретацией.
Литературные критики Барт и Фуко предлагают читателям не полагаться на понятие одного всеобъемлющего голоса или искать его при интерпретации письменного произведения из-за сложностей, присущих титулу писателя «автор». Они предупреждают об опасностях, от которых могут пострадать интерпретации, когда ассоциируют предмет изначально значимых слов и языка с личностью одного авторского голоса. Вместо этого читатели должны позволить тексту интерпретироваться в терминах языка как «автора».
Самостоятельная публикация — это модель, в которой автор берет на себя полную ответственность и контроль за организацией финансирования, редактирования, печати и распространения своей собственной работы. Другими словами, автор также выступает в качестве издателя своей работы.
При издании по заказу издатель берет на себя все организационные вопросы по публикации, а автор берет на себя все расходы.
Автор произведения может получать процент, рассчитанный по оптовой или определенной цене или фиксированной сумме за каждую проданную книгу. Издатели иногда снижали риск такого рода соглашения, соглашаясь выплачивать его только после продажи определенного количества экземпляров. В Канаде такая практика имела место в 1890-х годах, но не была распространена до 1920-х годов. Известные и успешные авторы могут получать авансовые платежи, засчитываемые в счет будущих гонораров, но это больше не является общепринятой практикой. Большинство независимых издателей выплачивают гонорары в виде процента от чистой выручки — то, как рассчитывается чистая выручка, варьируется от издателя к издателю. В рамках этого соглашения автор ничего не платит в счет расходов на публикацию. Все расходы и финансовый риск несет издатель, который затем получает наибольший процент от выручки. Подробнее см. в разделе «Компенсация». [12]
Издатели Vanity обычно взимают фиксированную плату за организацию публикации, предлагают платформу для продажи, а затем берут процент от продажи каждого экземпляра книги. [13] Автор получает оставшуюся часть заработанных денег. [13] Большинство материалов, опубликованных таким образом, предназначены для нишевых групп, а не для широкой аудитории. [14]
Издательство тщеславия или субсидируемое издание [14] стигматизировано в профессиональном мире. В 1983 году Билл Хендерсон определил издателей тщеславия как людей, которые «опубликуют все, за что автор заплатит, обычно с убытком для автора и хорошей прибылью для издателя». [15] В субсидируемом издании основным источником дохода издателя являются не продажи книг, а гонорары, которые взимаются с авторов за первоначальное издание книги. Из-за этого издателям тщеславия не нужно вкладывать столько средств в то, чтобы сделать книги продаваемыми, как это нужно другим издателям. [14] Это приводит к тому, что на рынок поступают книги низкого качества.
Отношения между автором и редактором , часто единственным связующим звеном автора с издательской компанией, обычно характеризуются как место напряжения. Чтобы автор мог достичь своей аудитории, часто посредством публикации, работа обычно должна привлечь внимание редактора. Идея автора как единственного создателя смысла по необходимости меняется, чтобы включить влияние редактора и издателя, чтобы вовлечь аудиторию в письмо как социальный акт.
Существует три основных вида редактирования:
Эссе Пьера Бурдье «Поле культурного производства» описывает издательскую индустрию как «пространство литературных или художественных позиций», также называемое «полем борьбы», которое определяется напряжением и движением, присущими различным позициям в поле. [16] Бурдье утверждает, что «поле позиций [...] не является продуктом стремления к согласованности или объективного консенсуса», имея в виду, что отрасль, характеризующаяся позициями, не является отраслью гармонии и нейтралитета. [17] В частности, для писателя их авторство в их работе делает их работу частью их идентичности, и многое поставлено на карту в отношении переговоров о полномочиях по этой идентичности. Однако именно редактор имеет «власть навязывать доминирующее определение писателя и, следовательно, ограничивать круг тех, кто имеет право принимать участие в борьбе за определение писателя». [18] Как «культурные инвесторы», издатели полагаются на позицию редактора, чтобы определить хорошие инвестиции в «культурный капитал», который может вырасти и принести экономический капитал по всем позициям. [19]
Согласно исследованиям Джеймса Каррена, система общих ценностей среди редакторов в Британии создала давление среди авторов, заставляющее их писать так, чтобы соответствовать ожиданиям редакторов, уводя фокус с читателя-аудитории и создавая напряжение в отношениях между авторами и редакторами и в написании как социальном акте. Даже рецензия на книгу редакторами имеет большее значение, чем восприятие читательской аудиторией. [20]
Авторы полагаются на авансовые платежи, гонорары, адаптацию работы к сценарию и гонорары, полученные за выступления. [21]
Стандартный договор с автором обычно включает положение об оплате в виде аванса и гонорара.
Обычно книга автора должна заработать аванс, прежде чем будут выплачены какие-либо дальнейшие гонорары. Например, если автору выплачивается скромный аванс в размере $2000, а его ставка гонорара составляет 10% от книги стоимостью $20 — то есть $2 за книгу — книга должна будет продаться тиражом 1000 экземпляров, прежде чем будут выплачены какие-либо дальнейшие гонорары. Издатели обычно удерживают выплату процента от гонораров, полученных в качестве возвратов.
В некоторых странах авторы также получают доход от правительственной схемы, такой как схемы ELR (право на образовательное кредитование) и PLR (право на публичное кредитование) в Австралии. В рамках этих схем авторам выплачивается плата за количество экземпляров их книг в образовательных и/или публичных библиотеках.
В наши дни многие авторы дополняют свой доход от продажи книг публичными выступлениями, посещением школ, проживанием в резиденциях, грантами и преподавательскими должностями.
Труд авторов-негров , технических писателей и авторов учебников обычно оплачивается по-другому: обычно это фиксированная плата или ставка за слово, а не процент от продаж.
По данным Бюро статистики труда США, в 2016 году в стране около 130 000 человек работали авторами, зарабатывая в среднем 61 240 долларов в год. [21]
считаться произведением "авторства", произведение должно быть создано человеком. ... Произведения, не удовлетворяющие этому требованию, не подлежат авторскому праву. Бюро не будет регистрировать произведения, созданные природой, животными или растениями.