stringtranslate.com

Ажурный

Ажурная корзина, английский фарфор Bow , ок. 1754–1755 гг.
Золотой браслет с узором и надписью, созданными путем проделывания отверстий в браслете.
Древнеримский золотой браслет из клада Хоксне . Слово JULIANE написано ажурным узором opus interrasile . [1]
Замысловатые джали из мечети Сиди Саййед в Ахмадабаде , Индия. Изнутри

Ажурная работа или ажурная работа — термин в истории искусств , архитектуре и смежных областях, обозначающий любую технику, которая создает декор путем создания отверстий, проколов или щелей, проходящих насквозь в твердом материале, таком как металл, дерево, камень, керамика, ткань, кожа или слоновая кость . [2] Такие техники очень широко использовались во многих культурах.

Термин довольно гибкий и используется как для дополнительных методов, которые создают дизайн, как, например, большинство крупных элементов в архитектуре, так и для тех, которые берут простой материал и делают в нем надрезы или отверстия. В равной степени такие методы, как литье с использованием форм, создают весь дизайн за один этап и распространены в ажурной работе. Хотя многие ажурные работы полагаются на свой эффект, когда зритель видит объект насквозь, некоторые работы помещают другой материал позади ажурной работы в качестве фона.

Разновидности

Техники или стили, которые обычно используют ажур, включают все семейство кружев и типов ришелье в текстиле, включая бродери англез и многие другие. Резьба по дереву используется для различных типов предметов. Ажур всегда широко использовался в ювелирных изделиях , не в последнюю очередь для экономии дорогих материалов и веса. Например, opus interrasile — это тип украшения, использовавшийся в древнеримских и византийских ювелирных изделиях, прокалывающий тонкие полоски золота пуансонами. [3] Другие техники использовали литье с помощью форм или создание дизайна с помощью проволоки или небольших полосок металла. По сути, плоские предметы легко отливать с помощью форм из глины или других материалов, и эта техника была известна в Древнем Китае еще до династии Шан примерно  с 1600 по 1046 год до нашей эры . [4] В более крупных масштабах в металле, кованом железе и чугунном декоре чаще всего использовалась ажурная работа.

Скифские металлические изделия , которые обычно носили на себе или, по крайней мере, возили на повозке, в значительной степени используют ажурную работу, [5] вероятно, отчасти для экономии веса. Sukashibori (примерный перевод «прозрачная работа») — японский термин, охватывающий ряд ажурных техник, которые были очень популярны в японском искусстве . [6]

В керамике, если исключить такие предметы, как сита (ажурные основания для них существовали на Западе с классических времен), декоративная ажурность долгое время оставалась в основном особенностью восточноазиатской керамики, причем корейские керамисты с самого начала особенно увлекались этой техникой. [7] Часто эта керамика имеет двойные стенки, что позволяет твердой внутренней поверхности по-прежнему удерживать жидкость.

В европейской керамике до XVIII века он использовался редко, когда дизайн, в основном с использованием решетчатых панелей, был популярен в керамических «корзинах» в стиле рококо , а позднее в английских серебряных подносах. Ажурные секции можно сделать либо путем вырезания в обычном цельном теле перед обжигом, либо путем наращивания с помощью полосок глины, последнее часто используется при имитации рыхлого плетения. В стекле ажур встречается реже, но эффектные древнеримские чашки-клетки используют его для декоративного внешнего слоя.

Некоторые типы объектов естественным образом подходят или даже требуют ажурной работы, которая позволяет потоку воздуха проходить через экраны, курильницы или курильницы , помандеры , [8] разбрызгиватели, вентиляционные решетки и панели, а также различные части отопительных систем. Для внешних экранов ажурные конструкции позволяют смотреть наружу, но не заглядывать внутрь. Для ворот и других типов экранов требуется безопасность, но также может быть желательной видимость.

Коллекция ваз из селадона, в основном, двойной ажурной работы, включая лунные кувшины.

Двойной ажур и тройной ажур

Термины «двойная ажурная» и «тройная ажурная», также называемые сетчатыми, обычно ассоциируются с керамическими изделиями, которые созданы с двумя или тремя стенками. Корейский керамист Ким Се Ён создает ажурные изделия. [9]

Архитектура

Второстепенные шпили Фрайбургского собора

В архитектуре ажурность принимает множество форм, включая ажур , балюстрады и парапеты , а также экраны многих видов. Разнообразие типов экранов, особенно распространенных в исламском мире, включает каменные джали и эквиваленты из дерева, такие как машрабия . Колокольни и колокольни обычно включают открытые или полуоткрытые элементы, чтобы звук был слышен на расстоянии, и они часто используются в декоративных целях. В готической архитектуре некоторые целые шпили являются ажурными. Последний из двух шпилей на западном фасаде Шартрского собора в значительной степени ажурный. Наряду с камнем и деревом спектр материалов включает кирпич , который может использоваться для окон, обычно не застекленных, и экранов. Такие конструкции, как Эйфелева башня в Париже, также описываются как ажурные. Здесь ажурная структура имела решающее значение для инженерии, уменьшая не только вес, но и сопротивление ветру . [10]

Начиная со шпиля начала XIV века во Фрайбургском соборе , в котором пробитая каменная кладка удерживалась вместе железными скобами, ажурный шпиль, по словам Роберта Борка, представляет собой «радикальное, но логичное продолжение готической тенденции к скелетной структуре». [11] 18 ажурных шпилей Саграда Фамилия Антонио Гауди в Барселоне представляют собой результат этой готической тенденции. Спроектированные и начатые Гауди в 1884 году, они оставались незавершенными в XXI веке.

Галерея

Галерея архитектуры

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Британский музей Ref:1994,0408.29
  2. ^ "Openwork". Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, доступ 26 мая 2015 г., требуется подписка. Их статья полностью звучит так: "Любая форма украшения, которая перфорирована". OED "Openwork", 1, где все примеры, приведенные ранее 1894 года, пишутся через дефис, хотя сейчас это встречается реже, чем одно слово.
  3. ^ Диана Фавро и др. "Rome, Ancient, s 5, ii". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, доступ 27 мая 2015 г., требуется подписка
  4. ^ Отдел азиатского искусства. «Династии Шан и Чжоу: Бронзовый век Китая». В Heilbrunn Timeline of Art History. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004)
  5. ^ Тимоти Тейлор. «Скифское и сарматское искусство». Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, доступ 27 мая 2015 г., требуется подписка
  6. ^ Токийский национальный музей (1976).和英対照日本美術鑑賞の手引 (Помощь в понимании японского искусства) . стр. 132/133.(пересмотренное издание; первое издание 1964 г.), стр.132/133
  7. ^ Уитфилд, Роджер (ред.), Сокровища Кореи: искусство через 5000 лет , стр. 68, 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1430-8 , 9780714114309. Ажурные основания и пьедесталы «стали характерными и доминирующими формами в керамике» в период конфедерации Гая . 
  8. ^ Афтель, Мэнди, Аромат: Тайная жизнь запаха , 2014, Penguin, ISBN 1101614684 , 9781101614686, стр. 129 
  9. ^ Лим, Ман-таек (07 сентября 2023 г.). «MR O Commerce-Mirae Asset Securities проводит сентябрьский пригласительный семинар по финансам и искусству! 개최!». 미디어피아 (на корейском языке) . Проверено 21 апреля 2024 г.
  10. ^ Харрис, Джозеф (1975). Эйфелева башня: символ эпохи . Лондон: Пол Элек . стр. 63. ISBN 0236400363.
  11. ↑ Роберт Борк, «В разреженном воздухе: Франция, Германия и изобретение ажурного шпиля» The Art Bulletin 85.1 (март 2003 г., стр. 25–53), стр. 25.
  12. ^ Вся часть, LACMA

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Ажурная работа» .

Видео Ким Се Ён, создающей двойной ажур