В джазе аккомпанемент (сокращение от аккомпанемента ; [2] или, возможно , от глагола «дополнять») — это аккорды , ритмы и контрмелодии , которые клавишники ( пианино или орган), гитаристы или барабанщики используют для поддержки импровизированных сольных или мелодических линий музыканта . Это также действие аккомпанемента и партия левой руки пианиста-солиста. [3]
В стандартном джазовом составе пианист или гитарист обычно аккомпанирует во время соло валторны и контрабаса, импровизируя аккорды и контрмелодии .
Аккордовый аккомпанемент, используемый в джазе, отличается от стиля аккордового аккомпанемента, используемого во многих видах популярной музыки , таких как рок и фолк.
В комбо с гитаристом гитарист обычно аккомпанирует солистам. Если есть и пианист, и гитарист, как иногда бывает в органных трио или больших группах , они могут либо аккомпанировать поочередно, либо аккомпанировать одновременно. Сложно хорошо играть аккомпанемент на двух аккордовых инструментах одновременно. Два аккомпанемента могут делать разные, конфликтующие интерпретации одного и того же аккорда (например, пианист может добавить бемольную 13-ю, в то время как гитарист играет натуральную 13-ю), или текстура может стать слишком загроможденной. Одним из решений является то, что два аккомпанирующих инструменталиста будут играть редко.
Композиторы почти всегда импровизируют аккомпанирующие музыканты на основе таблицы аккордов , нотного листа (содержащего аккорды, написанные над мелодией), нотных листов или, в кантри-музыке , Системы нумерации Нэшвилла . Исключением являются общеизвестные прогрессии (например, 12-тактовый блюз ) и джазовые стандарты , такие как « I Got Rhythm », известные в разговорной речи как « ритмические смены ». Для общеизвестных прогрессий руководитель оркестра может просто сказать «соло на блюзовых сменах» или «соло на ритмических сменах», и ожидается, что аккомпанирующие музыканты будут знакомы с этими аккордовыми последовательностями. Лучшие солисты, играющие с самыми продвинутыми аккомпанирующими музыкантами, могут просто назвать название джазовых стандартов, а сайдмены должны будут знать аккордовую последовательность. Например, солист может попросить « Autumn Leaves », не предоставляя аккомпанементаторам таблицу аккордов или ноты. Ожидается, что аккомпанементы на самом высоком профессиональном уровне будут знать эту мелодию.
Поскольку существует множество вариантов этих аккордовых прогрессий, музыкантам, аккомпанирующим, придется прийти к негласному консенсусу относительно того, какие аккорды использовать. Например, существует множество различных оборотов, используемых для последних двух тактов 12-тактового блюза; однако, если руководитель оркестра, играющий на органе Хаммонда, играет I/VI7/ii7/V7 для оборота, большинство опытных аккомпанировщиков услышат эти аккорды на слух, а затем воспроизведут их в последующих припевах (каждое полное воспроизведение 12-тактовой прогрессии в разговорной речи называется «припевом»).
Во время песен в стиле свинга барабанщики обычно аккомпанируют одной рукой на малом барабане, одновременно играя на тарелках , как правило, на райд-тарелке (см. ударную установку ). Более опытные барабанщики часто аккомпанируют даже всеми тремя конечностями, исключая правую модель райд-барабана (малый барабан, большой барабан , хай-хэты ). Они, скорее всего, разовьют простую джазовую модель барабана и добавят несколько «бомбовых» нот бас-барабана для дополнительного эффекта.
В небольших джазовых ансамблях («комбо») с более необычным инструментарием, исполнители на духовых инструментах (например, саксофон, труба и т. д.) могут аккомпанировать, играя мелодическую линию на заднем плане или играя последовательность нот, называемых « направляющими тонами », которые очерчивают гармоническую структуру. Направляющие тоны обычно являются 3-й, 7-й или 9-й нотой данного аккорда. Линии направляющих тонов строятся путем нисхождения (или восхождения) через направляющие тоны таблицы, обычно по полутону или тону. Например, в дуэте саксофона и баса саксофонист может аккомпанировать во время басового соло, играя направляющие тоны.
Например, во время стандартной джазовой аккордовой прогрессии ii7/V7/I/VI7 (в тональности C Major это будет Dm7/G7/C/A7), валторнист может играть ведущие тоны целыми нотами, C (минорная терция d minor), B (терция G7), A (секста от C; секста добавляется к мажорным аккордам в джазе, даже если не указано иное) и G (минорная 7 от A7). Это только одна возможная последовательность ведущих тонов. Вторая последовательность ведущих тонов (целыми нотами) может быть F (минорная терция d minor), E (секста от G7), D (нона C Major; как и в случае с секстами, нона часто добавляется к аккордовым звучаниям, даже если не указано иное), C# (большая терция A7).
Во время барабанного соло вся группа может tacet (молчать, что на джазовом сленге называется «laying out»). В качестве альтернативы пианист (и, возможно, басист и/или гитарист или органист) иногда аккомпанирует, часто используя предсказуемый рисунок ритмично сыгранных аккордов, называемых «хитами». Известным примером является вторая половина « Take Five », где фортепианный вамп Дэйва Брубека аккомпанирует для барабанного соло Джо Морелло . Во время фортепианных соло пианисты часто аккомпанируют сами себе, играя мелодические линии и соло правой рукой, а левой рукой аккомпанируя.
В то время как любой джазовый инструмент может быть использован для аккомпанемента, инструменты аккордовой ритм-секции (фортепиано, орган и гитара) разработали самую большую коллекцию педагогических материалов о аккомпанементе. Поскольку джазовый солист имеет столь широкий спектр гармонических, мелодических и ритмических возможностей, аккордовые инструменталисты должны иметь в своем распоряжении столь же широкий спектр инструментов, чтобы должным образом поддерживать солиста.
Музыканты-композиторы должны знать много различных типов аккордовых голосов , чтобы они могли соответствовать настроению, которое пытается создать солист. Чтобы поддержать некоторых солистов, компостер должен использовать очень простые голоса (например, 3-ю и 7-ю ступени аккорда). Однако для других солистов, которые играют в очень плотном, сложном стиле, компостерам может потребоваться использовать аккорды со многими дополнительными расширениями, такими как 9-е, 13-е и измененные голоса; они также могут повторно гармонизировать аккордовые прогрессии в зависимости от солиста, тем самым создавая обратную связь обмена идеями между солистом и компостерами. Для самых искушенных солистов компостер может быть способен реагировать в реальном времени на новые импровизированные подразумеваемые изменения аккордов.
Композиторы должны иметь понимание ритма, которое позволяет им реагировать на ритмы и ритмические рисунки, которые играет солист, такие как латинские или афро-кубинские ритмы. Кроме того, они должны иметь мелодическое чувство, основанное на знании огромного репертуара различных гамм и гаммных рисунков, чтобы иметь возможность импровизировать контрмелодии, чтобы дополнять мелодии солиста и заполнять пустые места.
Аккомпанируя, пианисты, органисты и гитаристы обеспечивают «клей», который скрепляет ритм-секцию. Они берут импровизированные соло и мелодии солиста и добавляют гармонии (как это делает басист) и ритмы (как это делает барабанщик). Делая это, аккомпаниатор помогает гарантировать, что группа всегда находится на том же уровне энергии, что и солист. Уинтон Келли и Херби Хэнкок являются примерами пианистов, которые отзывчивы при аккомпанировании. Оскар Питерсон обычно аккомпанировал деловито, в то время как Каунт Бейси аккомпанировал скупо. Не существует единого подходящего способа аккомпанировать солисту.
Композитор адаптирует свой стиль к стилю солиста. В джаз-бэнде с несколькими солистами это может потребовать разных стилей для разных солистов. Например, саксофонист в группе может подразумевать много расширений и измененных аккордов в своем соло (например, b9, b13 и т. д.). Для этого солиста композитор может решить играть измененные доминанты и плотные гармонии. Следующий солист, джазовый гитарист , может играть редкие, тонкие мелодические линии с большим пространством. Для этого солиста композитор может использовать открытые голоса, опускать проходящие аккорды и пытаться играть в основном в пространстве, оставленном солистом. Если солист начинает подразумевать определенный стиль или чувство в своем соло, будь то афро-кубинская музыка или жесткий свинг, вся ритм-секция может переключиться на этот стиль, чтобы поддержать его.
В мелодии, если солист начинает играть в стиле джаз-рок-фьюжн , аккомпанирующие музыканты могут адаптироваться и перейти в рок-влияющий грув. Гитарист, который аккомпанирует, может включить педаль овердрайва , чтобы добавить рок-музыкальный «рык» к своему тону. Гитарист может также использовать другие блоки эффектов , такие как эффект хоруса . Клавишник, играющий на электрическом пианино Fender Rhodes или органе Hammond, может включить свой предусилитель , чтобы создать естественный ламповый овердрайв для своего звука. Барабанщик может перейти к рок-стилю игры на барабанах.
Во всех, кроме самых больших биг-бэндов , аккомпанирующие сайдмены в джазовом шоу часто приглашаются руководителем оркестра для импровизации соло. Здесь конферансье занимает центральное место и исполняет импровизированную мелодическую линию. Для диксиленда 1920-х годов и джаза эпохи свинга конферансье может приукрашивать мелодическую линию и импровизировать на слух во время своего соло. Для групп в стиле бибоп конферансье, играющий соло, часто основывает свои импровизации на аккордовой прогрессии песни. Мелодии бибопа часто имеют одну, две или даже три смены аккордов на такт, а некоторые мелодии меняют тональность каждые несколько тактов; таким образом, сложно солировать «на слух» в песне бибопа.