Sweetheart of the Rodeo — шестой альбом американской рок- группы The Byrds , выпущенный в августе 1968 года на лейбле Columbia Records . [9] Записанный при участиипионера кантри-рока Грэма Парсонса , он стал первым альбомом, широко признанным как кантри-рок [5], а также основополагающим прогрессивным кантри- альбомом [6] и представлял собой стилистический отход от психоделического рока предыдущего альбома группы, The Notorious Byrd Brothers . [10] The Byrds время от времени экспериментировали с кантри-музыкой на своих четырёх предыдущих альбомах, но Sweetheart of the Rodeo представлял собой их самое полное погружение в жанр на тот момент времени. [11] [12] [13] Альбом впервые привлек внимание широкой рок-аудитории к Парсонсу, который присоединился к Byrds в феврале 1968 года до начала записи. [13] [14] Таким образом, альбом является важной главой в крестовом походе Парсонса по превращению кантри-музыки в модную для молодой аудитории. [15]
Альбом был задуман как история американской популярной музыки 20-го века , охватывающая примеры кантри-музыки, джаза и ритм-н-блюза , среди других жанров. [11] Однако, под влиянием страсти малоизвестного Парсонса, эта концепция была заброшена на раннем этапе, и вместо этого альбом стал чисто кантри-записью. [11] [16] Запись альбома была разделена на сессии в Нэшвилле и Лос-Анджелесе, с участием сессионных музыкантов, включая Ллойда Грина , Джона Хартфорда , ДжейДи Мэнесса и Кларенса Уайта . [17] Между Парсонсом и остальными участниками группы, особенно гитаристом Роджером МакГуинном , возникло напряжение , и некоторые вокальные партии Парсонса были перезаписаны, отчасти из-за юридических проблем. [18] [19] К тому времени, как альбом был выпущен, Парсонс покинул группу. [20] Переход Byrds от рока и поп- музыки к кантри-музыке вызвал сильное сопротивление и враждебность со стороны ультраконсервативного истеблишмента кантри-музыки Нэшвилла, который считал Byrds группой хиппи , пытающихся подорвать кантри-музыку. [16]
После выпуска альбом достиг 77-го места в чарте Billboard Top LPs , но не попал в чарты Соединённого Королевства. [21] [22] В 1968 году были выпущены два сопутствующих сингла: « You Ain't Goin' Nowhere », который имел скромный успех, и « I Am a Pilgrim », который не попал в чарты. [22] [23] Альбом получил в основном положительные отзывы в музыкальной прессе , но отход группы от психоделической музыки оттолкнул большую часть её поп-аудитории. [24] Несмотря на то, что на момент выпуска альбом был наименее коммерчески успешным альбомом Byrds, сегодня Sweetheart of the Rodeo считается основополагающим и весьма влиятельным альбомом в стиле кантри-рок. [11]
Первоначальная концепция Роджера МакГуинна для альбома, который впоследствии стал Sweetheart of the Rodeo, заключалась в расширении жанрового подхода предыдущего альбома Byrds, The Notorious Byrd Brothers , путем записи двойного альбома -обзора истории американской популярной музыки . [16] Планируемый альбом должен был начаться с блюграсса и музыки Аппалачей , затем перейти к кантри и вестерну , джазу, ритм-н-блюзу и рок-музыке , прежде чем достичь кульминации в футуристической протоэлектронике с использованием модульного синтезатора Moog . [16]
Но с приближением студенческого тура по США в поддержку The Notorious Byrd Brothers более неотложной проблемой стал набор новых участников группы. [18] Дэвид Кросби и Майкл Кларк были уволены из группы в конце 1967 года, оставив Роджера МакГуинна фактическим лидером Byrds, наряду с Крисом Хиллманом , единственным оставшимся участником группы. [15] [25] Чтобы решить эту проблему, МакГуинн нанял кузена Хиллмана, Кевина Келли (бывшего участника Rising Sons ), в качестве нового барабанщика группы, [11] и именно этот состав из трех человек, с МакГуинном на гитаре и Хиллманом на басу , отправился в студенческий тур в начале 1968 года. [26] Однако вскоре стало очевидно, что у Byrds возникли трудности с исполнением своего студийного материала вживую как трио , и поэтому было решено, что требуется четвертый участник. [26] МакГуинн, все еще сосредоточенный на своем задуманном концептуальном альбоме американской музыки, посчитал, что пианист с джазовым прошлым идеально подойдет для группы. [15]
Ларри Спектор, бизнес-менеджер группы, нашел кандидата в лице 21-летнего Грэма Парсонса . [18] Парсонс, маргинальная фигура на музыкальной сцене Лос-Анджелеса, был знаком с Хиллманом с 1967 года и прослушивался в группу в качестве пианиста в феврале 1968 года. [16] Его псевдоджазовая игра на пианино [26] и доброжелательный характер на прослушивании были достаточными, чтобы произвести впечатление как на МакГуинна, так и на Хиллмана; поэтому Парсонс был принят на работу в качестве четвертого участника группы, хотя он быстро переключился на игру на гитаре вместо фортепиано. [15] Хотя Парсонс и Келли были полноправными членами Byrds, они получали зарплату от МакГуинна и Хиллмана и не подписали контракт с Columbia Records, когда контракт Byrds на запись был возобновлен 29 февраля 1968 года. [18]
Неизвестно МакГуинну и Хиллману, у Парсонса была своя собственная музыкальная программа, в которой он планировал объединить свою любовь к традиционной кантри-музыке (которую он считал чистейшей формой американской музыки) со страстью молодежной культуры к року. [27] Он уже успешно пытался осуществить это слияние в качестве участника малоизвестной группы International Submarine Band на альбоме Safe at Home , но новый статус Парсонса как члена группы Byrd предоставил ему международную сцену, с которой он мог начать свою попытку вернуть кантри-музыку своему поколению. [14] [15]
После его найма Парсонс начал переманивать Хиллмана от идеи концептуального альбома МакГуинна к смеси того, что Парсонс позже назовет «Космической американской музыкой». [16] По сути, это был гибрид различных форм корневой музыки , в первую очередь ориентированный на хонки-тонк кантри , но также охватывающий американский фолк , соул , ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и современный рок. [15] Хиллман, который имел прочно укоренившееся в блюграссе музыкальное прошлое, успешно убедил Byrds включить кантри-влияния в свою музыку в прошлом, начав с песни « Satisfied Mind » на их альбоме 1965 года Turn! Turn! Turn! [15] Многие из песен Хиллмана на альбомах Younger Than Yesterday и The Notorious Byrd Brothers также имели ярко выраженное кантри-ощущение, в нескольких из которых на соло-гитаре играл Кларенс Уайт (известный гитарист блюграсс и сессионный музыкант) , а не МакГуинн. [28] [29] Во время исполнения старых кантри-песен с Парсонсом Хиллман убедился, что концепция Парсонса о кантри-версии Byrds может сработать. [18]
Страсть Парсонса к его видению кантри-рока была настолько заразительной, что он убедил МакГуинна отказаться от планов по созданию следующего альбома Byrds и последовать примеру Парсонса и записать альбом в стиле кантри-рок. [26] Парсонс также убедил МакГуинна и Хиллмана записать альбом в столице кантри-музыки Нэшвилле, штат Теннесси , [18] как это сделал Боб Дилан для своих альбомов Blonde On Blonde и John Wesley Harding . [30] Хотя у МакГуинна были сомнения относительно нового направления группы, он решил, что такой шаг может расширить и без того сокращающуюся аудиторию группы. [16] После того, как давний продюсер Byrds Гэри Ашер , который был мало заинтересован в продюсировании концептуального альбома МакГуинна, указал на предпочтение концепции кантри, МакГуинн согласился. [15] 9 марта 1968 года группа переехала в звукозаписывающую студию Columbia в Нэшвилле, чтобы начать запись сессий для Sweetheart of the Rodeo . [16]
В период с 9 по 15 марта 1968 года группа в сопровождении нескольких известных сессионных музыкантов записала несколько дублей восьми песен в студии Columbia Studio A в районе Music Row в Нэшвилле. [17] [31] Сессии записи альбома продолжались с 4 апреля по 27 мая 1968 года в Columbia Studios в Голливуде , во время этих сессий было записано ещё семь песен, а ко многим трекам, записанным в Нэшвилле, были применены последние штрихи. [16] [17]
Песни, которые Byrds записали для альбома, включали « You Ain't Goin' Nowhere » и « Nothing Was Delivered », два кавера Дилана в стиле кантри с его тогда неизданных сессий Basement Tapes . [32] Несмотря на изменение музыкального стиля, которое представлял альбом Sweetheart of the Rodeo , включение двух каверов Дилана обеспечило связь с их предыдущим фолк-роковым воплощением, когда материал Дилана был основой их репертуара. [32] Byrds также записали трио классических кантри-песен для альбома: традиционную « I Am a Pilgrim », которую Мерл Трэвис популяризировал в конце 1940-х годов; [33] «Blue Canadian Rockies», написанную Синди Уокер , которую исполнил Джин Отри в одноименном фильме 1952 года; [15] [34] и «The Christian Life», написанная братьями Лувин , которая была антитезой традиционной рок-песне с ее нежными текстами, превозносящими простые радости христианства как образа жизни. [35]
Группа дополнила эти старые стандарты кантри и каверы Дилана двумя современными песнями кантри: сентиментальным плачем каторжника Мерла Хаггарда «Life in Prison»; и «You're Still On My Mind» Люка Макдэниела , печальной историей о убитом горем пьянице, не находящем утешения на дне бутылки. [36] Кроме того, Byrds придали хиту Уильяма Белла Stax « You Don't Miss Your Water » оттенок кантри, подчеркнутый фирменными кристально чистыми гармониями группы и вкладом Джей Ди Мэнесса и Эрла П. Болла, на педальной гитаре и хонки-тонк-фортепиано соответственно. [36] Благодаря своему слиянию кантри и соула, «You Don't Miss Your Water» стала прекрасным примером того, что Парсонс позже определил, придумав собственную фразу, как «космическая американская музыка». [36]
Не имея собственных песен в стиле кантри, МакГуинн вместо этого углубился в свой репертуар народных песен до Byrds, внеся вклад в композицию Вуди Гатри « Pretty Boy Floyd », романтизированное изображение реального народного героя и преступника . [36] Во время сессии звукозаписи 12 марта 1968 года, в ходе которой была записана «Pretty Boy Floyd», МакГуинн попытался аккомпанировать песне на банджо , но, почувствовав неудовлетворенность своими усилиями, он уступил эту роль сессионному музыканту Джону Хартфорду . [16] The Byrds также записали оригинальную песню Келли «All I Have Are Memories», [16] «You Got a Reputation» Тима Хардина и традиционную песню « Pretty Polly », но ни одна из этих песен не была выбрана для финального альбома Sweetheart of the Rodeo . [32]
Парсонс принес три своих песни на сессии звукозаписи: «Lazy Days», «One Hundred Years from Now» и « Hickory Wind », последняя из которых была написана Парсонсом и бывшим участником International Submarine Band Бобом Бьюкененом во время поездки на поезде из Флориды в Лос-Анджелес в начале 1968 года. [32] «One Hundred Years from Now» имеет более быстрый темп , чем большая часть материала на Sweetheart of the Rodeo , и функционирует как размышление о нынешнем человеческом тщеславии и о том, как они могут рассматриваться последующими поколениями. [36] «Lazy Days» под влиянием Чака Берри не была включена в окончательный альбом, но была перезаписана более поздней группой Парсонса и Хиллмана, Flying Burrito Brothers , для их альбома 1970 года Burrito Deluxe . [37]
После завершения сессий записи Music Row группа завершила свое пребывание в Нэшвилле выступлением в Grand Ole Opry в Ryman Auditorium (представленном будущей звездой кантри-музыки «outlaw» Томпаллом Глейзером ) 15 марта 1968 года. [18] Группа была встречена насмешками консервативной публикой, потому что они были первой группой хиппи «длинноволосых», выступившей в почтенном кантри-заведении. [16] Фактически, все участники Byrds подстриглись короче, чем обычно, специально для выступления в Grand Ole Opry , но это не успокоило их недоброжелателей в зале. [16] Byrds открыли выступление исполнением песни Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home », что было встречено насмешливыми криками «твит, твит» от враждебно настроенной аудитории Opry . [16] Любая надежда на спасение выступления была немедленно разрушена, когда Парсонс, вместо того, чтобы спеть песню, объявленную Глейзером, начал исполнять «Hickory Wind», посвященную своей бабушке. [16] Это отклонение от протокола ошеломило постоянных посетителей Opry, таких как Рой Акафф , и смутило Глейзера, гарантируя, что Byrds никогда больше не будут приглашены играть на шоу. [18]
Почти таким же провальным было появление группы на программе WSM легендарного диджея из Нэшвилла Ральфа Эмери , который издевался над своими гостями на протяжении всего интервью и изначально отказался включить ацетат « You Ain't Goin' Nowhere». [38] В конце концов, проиграв запись, он отмахнулся от нее в эфире и в присутствии группы, назвав ее посредственной. [38] Явно расстроенные таким обращением, Парсонс и МакГуинн сделали Эмери героем своей песни «Drug Store Truck Drivin' Man», которая была написана парой в Лондоне в мае 1968 года. [39] Песня появилась на следующем альбоме Byrds, Dr. Byrds & Mr. Hyde , хотя в этой записи не было Парсонса, поскольку он к тому времени покинул группу. [40]
Вернувшись из Нэшвилла, группа дала несколько концертов в районе Лос-Анджелеса с участием гитариста на педальной стил-гитаре Джей Ди Мэнесса, который играл на нескольких треках альбома и на более раннем альбоме Парсонса Safe at Home . [18] В течение апреля 1968 года МакГуинн подвергался значительному давлению со стороны Парсонса, требуя принять Мэнесса в качестве полноправного участника Byrds, чтобы новый кантри-материал группы звучал аутентично на концертах, но МакГуинн сопротивлялся, хотя Мэнесс заявил в интервью, что он все равно отклонил приглашение. [16] [18] [41] Не сумев завербовать Мэнесса в качестве постоянного участника группы, Парсонс затем порекомендовал другого гитариста на педальной стил-гитаре, Сники Пита Кляйнова , но МакГуинн снова проявил твердость. [18] Попытки Парсонса набрать новых участников и диктовать музыкальное направление группы вызвали борьбу за власть внутри группы, и МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы оспаривается Парсонсом, который также настаивал на более высокой зарплате. [18] В какой-то момент Парсонс даже потребовал, чтобы альбом был назван «Gram Parsons and the Byrds», но МакГуинн и Хиллман проигнорировали это требование. [18]
В мае 1968 года группа отправилась в короткий тур по Европе, и во время концертов в Англии в Middle Earth Club и Blaises, Byrds встретились с Миком Джаггером и Китом Ричардсом , которые оба выразили обеспокоенность по поводу намерения Byrds совершить тур по Южной Африке летом. [18] МакГуинн остался непреклонен в отношении этих опасений по поводу политики апартеида в стране , уже получив благословение южноафриканской певицы Мириам Макебы . [18] Он убедил остальных участников Byrds, что поездка в Южную Африку будет интересным опытом. [42] Эта встреча между Byrds и двумя Rolling Stones сыграет важную роль в уходе Парсонса из группы два месяца спустя. [26]
По возвращении группы в Калифорнию пост-продакшн-работа над альбомом Sweetheart of the Rodeo была прервана, когда появление Парсонса на альбоме было оспорено Ли Хазлвудом , который утверждал, что певец все еще был связан контрактом с его лейблом LHI . [11] Пока юридические проблемы решались, МакГуинн заменил три ведущих вокала Парсонса своим собственным вокалом, шаг, который все еще бесил Парсонса даже в 1973 году, когда он сказал Кэмерону Кроу в интервью, что МакГуинн «стёр его и сам записал вокал и все испортил». [43] Тем не менее, Парсонс все еще был представлен в качестве ведущего вокала в песнях «Hickory Wind», «You're Still on My Mind» и «Life in Prison». [32] Было высказано предположение, что решение МакГуинна перезаписать вокал Парсонса было продиктовано не только угрозой судебного преследования, но и желанием уменьшить присутствие Парсонса на альбоме. По словам продюсера Гэри Ашера:
МакГуинн был немного раздражен тем, что Парсонс слишком много выжимал из всего этого... Он не хотел, чтобы альбом превратился в альбом Грэма Парсонса. Мы хотели сохранить голос Грэма, но мы также хотели, чтобы признание исходило от Хиллмана и МакГуинна, очевидно. Вы просто не берете хитовую группу и не вставляете нового певца без причины... Были юридические проблемы, но они были решены, и в альбоме было ровно столько Грэма Парсонса, сколько хотели МакГуинн, Хиллман и я. [19] [44]
Три песни, в которых МакГуинн заменил свой вокал, были «The Christian Life», «You Don't Miss Your Water» и «One Hundred Years from Now», причём в последней из них МакГуинн и Хиллман совместно пели в финальной версии альбома. [19] [41] Однако ведущий вокал Парсонса не был полностью удалён из этих песен и всё ещё слабо слышен, несмотря на то, что на них был наложен голос либо МакГуинна, либо Хиллмана . [15] [19] Мастер-записи этих трёх песен с оригинальным вокалом Парсонса, восстановленным до полной заметности, были наконец выпущены как часть бокс-сета The Byrds в 1990 году. [45] Эти же самые мастер-записи с ведущим вокалом Парсонса были также включены в качестве бонус-треков на первый диск Legacy Edition Sweetheart of the Rodeo 2003 года . [16]
После того, как юридические проблемы, связанные с появлением Парсонса на альбоме, были решены, Byrds вернулись в Англию для выступления в Королевском Альберт-Холле 7 июля 1968 года . [20] После концерта Парсонс объявил, что не будет сопровождать группу в их предстоящем туре по Южной Африке в знак протеста против политики апартеида в стране (политики, которая не прекращалась до 1994 года). [16] И МакГуинн, и Хиллман усомнились в искренности протеста Парсонса, полагая вместо этого, что Парсонс использовал проблему апартеида как удобный предлог, чтобы покинуть группу и остаться в Англии, чтобы тусоваться с Миком Джаггером и Китом Ричардсом. [26] Следовательно, к тому времени, когда в августе 1968 года вышел Sweetheart of the Rodeo , Парсонс уже почти восемь недель был бывшим участником Byrds. [20] После южноафриканского тура МакГуинн и Хиллман заменили Парсонса на давнего ожидающего Берда Кларенса Уайта, [46] а Кевин Келли вскоре был уволен из группы. [11] В общей сложности состав Byrds в составе МакГуинна, Хиллмана, Парсонса и Келли просуществовал всего пять месяцев. [16]
Sweetheart of the Rodeo был выпущен 30 августа 1968 года в США (каталожный номер CS 9670) и 27 сентября 1968 года в Великобритании (каталожный номер 63353). [9] Однако есть некоторые сомнения относительно даты американского релиза, поскольку альбом впервые был указан в американских чартах в выпуске журнала Cashbox от 24 августа и, следовательно, должен был поступить в продажу на несколько недель раньше 30 августа. [3]
Это был первый LP Byrds , выпущенный исключительно в стереоформате в Соединенных Штатах, хотя альбом был выпущен как в моно , так и в стереоформате в Соединенном Королевстве. [9] Columbia Records запустила сопутствующую печатную рекламную кампанию, провозглашая «Эта страна для Byrds» и показывая слоган «Их послание — это все кантри… их звук — все Byrds». [16] Несмотря на это, Sweetheart of the Rodeo достиг только 77-го места в чарте Billboard Top LPs , продержавшись в чарте десять недель, [21] и вообще не попав в чарт в Соединенном Королевстве. [22] Главным синглом с альбома стала кавер-версия песни Боба Дилана « You Ain't Goin' Nowhere », которая была выпущена 2 апреля 1968 года, поднявшись на 75-е место в Billboard Hot 100 [23] и на 45-е место в британских чартах . [22] Второй сингл с альбома, « I Am a Pilgrim », был выпущен 2 сентября 1968 года, [9] но не попал в чарты. [22] [23] Обложка альбома была адаптирована Geller and Butler Advertising из элементов плаката 1932 года «Американское ковбойское родео/Эволюция ковбоя» уругвайского художника Джо Моры . [16] [53]
Несмотря на то, что Sweetheart of the Rodeo получил в целом благоприятные отзывы критиков, кантри-роковый стиль альбома был настолько радикальным отходом от предыдущего звучания группы, что значительная часть последователей контркультуры группы была отчуждена его содержанием, что привело к самым низким продажам среди всех альбомов Byrds на тот момент. [24] [36] Барри Гиффорд в августовском номере журнала Rolling Stone за 1968 год сказал об альбоме: «Новые Byrds не звучат как Buck Owens & his Buckaroos. Они не так уж хороши. Материал, который они выбрали для записи, или, скорее, способ, которым они исполняют материал, прост, расслаблен и фолков. Он не претенциозен, он красив. Музыкальное мастерство превосходно». [54] Гиффорд добавил, что «The Byrds сделали интересный альбом. Он действительно очень невовлеченный и не сложный для прослушивания. Он должен попасть в чарты «Easy-Listening». «Вернуть все это домой» никогда не было легким делом». [54] Rolling Stone похвалил альбом в выпуске за сентябрь 1968 года, а Джон Ландау написал: «The Byrds, исполняя кантри как кантри, показывают, насколько сильна и актуальна неприукрашенная кантри-музыка для музыки сегодняшнего дня». Ландау добавил, что «они оставляют достаточно рока в барабанах, чтобы дать вам понять, что они все еще могут играть рок-н-ролл». [55] В статье 1969 года для The New York Times Роберт Кристгау описал Sweetheart of the Rodeo как «горько-сладкую дань уважения кантри-музыке». [56]
Среди менее благоприятных современных критиков, рецензент Melody Maker раскритиковал альбом как «нетипичную музыку Byrds, что весьма прискорбно». [16] В своей статье в Crawdaddy!, незадолго до того, как он отошел от городской жизни и временно ушел из музыкальной журналистики, Пол Уильямс раскритиковал и альбом Byrds, и Music from Big Pink за то, что они обеспечивают «чудесную удушающую инерцию», которая хороша только для расслабления, написав: «Полагаю, это не то лето, чтобы искать спасения в музыке». [57] Роберт Шелтон из The New York Times аналогичным образом прокомментировал, что «последний альбом Byrds придерживается большинства «правил игры» в отношении кантри-звучания, и все же, как ни грустно это признавать, для этого старого поклонника Byrds альбом является выдающейся занудой». [10]
В более поздние годы критик AllMusic Марк Деминг заметил в своей рецензии на альбом, что «ни одна крупная группа не погружалась так глубоко в звучание и ощущение классического кантри (без пародии или снисходительности), как это сделали Byrds в Sweetheart; в то время, когда большинство поклонников рока рассматривали кантри как музыкальную рутину « L'il Abner », Byrds осмелились заявить, что C&W может быть модным, крутым и искренним». [12] Александр Ллойд Линхардт, рецензируя альбом для Pitchfork Media , описал его как «ослепительно ржавую походку через иссохшую усталость и запыленную задумчивость. Это не естественный звук Долины Смерти или Юты, а скорее ложный портрет людей, которые хотели, чтобы он был таким, что делает его еще более меланхоличным и харизматичным». [49] Журналист Мэтью Вайнер прокомментировал в своем обзоре для Stylus , что «Спустя тридцать пять лет после того, как альбом поразил поклонников Byrds по всему миру своими проданкскими наклонностями, Sweetheart остается особенно захватывающим примером двух музыкальных кораблей, разъезжающихся в ночи, документируя как трансформацию Парсонса в визионерского автора кантри-рока, так и замечательное чувство художественного риска поп-группы». [51]
Биограф Byrds, Джонни Роган, сказал, что альбом «стоял особняком как работа, почти полностью оторванная от преобладающей рок-культуры. Его темы, настроение и инструментовка отсылали к другой эпохе, когда остальная часть Америки все еще оправлялась от недавних убийств Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди ». [36] В конечном счете, эксперименты Byrds с жанром кантри на Sweetheart of the Rodeo немного опередили свое время, в ущерб коммерческому успеху группы, как показал международный успех групп, играющих кантри-рок, таких как Eagles , America и Dr. Hook & The Medicine Show в 1970-х годах. [36]
Выпущенный в то время, когда удивительное погружение Byrds в мир кантри-музыки совпало с их снижающейся коммерческой привлекательностью, Sweetheart of the Rodeo был некоммерческим предложением. [11] Тем не менее, альбом оказался знаковым, послужив не только образцом для Flying Burrito Brothers Парсонса и Хиллмана , но и для всего зарождающегося движения кантри-рока в Лос-Анджелесе 1970-х годов . Альбом также оказал влияние на аутло-кантри и новые традиционалистские движения, а также на так называемый альтернативный жанр кантри 1990-х и начала 21-го века. [11] [15] Однако среди поклонников Byrds мнения относительно достоинств альбома часто резко разделяются: некоторые видят в нем естественное продолжение инноваций группы, а другие оплакивают потерю фирменного гитарного джэнгла группы Rickenbacker и психоделических экспериментов. [58] Тем не менее, Sweetheart of the Rodeo широко рассматривается критиками как последний по-настоящему влиятельный альбом Byrds. [15] [59]
Хотя это был не первый альбом в стиле кантри-рок, [12] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, широко обозначенным как кантри-рок, выпущенным международно успешной рок-группой, [5] [58] [60] опередив релиз Nashville Skyline Боба Дилана более чем на шесть месяцев. [61] [62] Первым настоящим альбомом в стиле кантри-рок часто называют Safe at Home предыдущей группы Парсонса, The International Submarine Band. [12] [14] [63] Однако предшественников жанра можно проследить до музыки рокабилли 1950-х годов, каверов The Beatles на песни Карла Перкинса и Бака Оуэнса на альбомах Beatles For Sale и Help!, а также урезанных аранжировок альбома Джона Уэсли Хардинга Дилана и собственных набегов The Byrds на кантри-музыку на их альбомах до Sweetheart . [61] [64] [65] Дебютный альбом The Band , Music from Big Pink , выпущенный в июле 1968 года, также оказал влияние на жанр, но именно Sweetheart of the Rodeo впервые увидел устоявшуюся рок-группу, исполняющую чистую музыку кантри. [58] [60] [61]
Альбом был включён в «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в « Руководстве по рок-альбому Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981). [66] В 2003 году альбом занял 117-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» [67] , 120-е место в пересмотренном списке 2012 года [68] и 274-е место в пересмотренном списке 2020 года [69]. Журнал Stylus Magazine также назвал его своим 175-м любимым альбомом всех времён в 2003 году [70] . Он был признан под номером 229 в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времён » Колина Ларкина (2000). [71]
Название Sweetheart of the Rodeo впоследствии послужило вдохновением для названия кантри-дуэта 1980-х годов Sweethearts of the Rodeo , который отдал дань уважения альбому Byrds, выпустив обложку своего альбома 1990 года Buffalo Zone . [72]
В 2018 году Роджер МакГуинн и Крис Хиллман воссоединились для тура по США, посвященного 50-летию Sweetheart of the Rodeo . [73] Дуэт, которому в туре помогали Марти Стюарт и его Fabulous Superlatives , исполнил все песни с альбома и рассказал истории о его создании. [74] Концертный альбом записей с концертов в честь 50-летия был выпущен ко Дню музыкального магазина 2024 года. [75]
Персонал адаптирован из The Byrds: Timeless Flight Revisited , So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) , веб-сайта Sundazed Records, Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothers и буклета CD 1997 года. [11] [17] [19] [77] [78]
Sweetheart of the Rodeo был ремастерирован в 20- битном разрешении как часть серии Columbia/Legacy Byrds и переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года. Восемь бонусных треков, представленных в этом переиздании, включают в себя ауттейки "You Got a Reputation", "Lazy Days" и "Pretty Polly", а также четыре ранее не издававшихся репетиционных дубля и инструментальный бэк-трек для "All I Have Are Memories". [32] Скрытый трек на CD содержит радиорекламу Columbia Records 1968 года для альбома.
2 сентября 2003 года Columbia/Legacy выпустила 2-х CD Legacy Edition Sweetheart of the Rodeo . Эта версия альбома включает дополнительные ауттейки, репетиционные версии и мастер-версии песен, в которых был заменен вокал Парсонса, представленные здесь с нетронутым вокалом Парсонса. [80] Большинство альтернативных версий и репетиционных версий на втором диске Legacy Edition включают в себя песни, поющие Парсонс, которые позже были выпущены с вокалом МакГуинна на оригинальном альбоме. Также в Legacy Edition включен ауттейк из сессий альбома под названием «All I Have Are Memories», написанный и спетый барабанщиком Кевином Келли. [51] Кроме того, Legacy Edition Sweetheart of the Rodeo включает в себя шесть треков, исполненных International Submarine Band (предыдущая группа Парсонса). [80]
В 2007 году Sundazed Records выпустили 7-дюймовый сингл с ранее не издававшимися альтернативными версиями «Lazy Days» и «You Got a Reputation» (под названием «Reputation» в этом релизе), которые датируются сессиями звукозаписи Byrds в марте 1968 года в Нэшвилле. [77] Эти две альтернативные версии не были выпущены на CD.
Последняя песня переиздания 1997 года («All I Have Are Memories») заканчивается на 2:48; на 3:48 начинается скрытый трек «Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album».
Переиздание на CD 2003 года содержит альтернативные версии песен с ведущим вокалом Парсонса, а также записи группы Парсонса, существовавшей до Byrds , The International Submarine Band (треки 1–6 на втором диске). [81] [82]
Sweetheart of the Rodeo, возможно, и не сделал кантри крутым, но он показал изменчивость двух конкурирующих представлений об американе, сосуществующих в одном пространстве.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )