Альтернативное выставочное пространство — это пространство, отличное от традиционного коммерческого места, используемое для публичной выставки произведений искусства. Часто включающее место, переоборудованное из другого использования, например, витрину магазина, склад или чердак фабрики, затем превращенное в выставочное или перформансное пространство для использования отдельным лицом или группой художников. По словам арт-консультанта Аллана Шварцмана, «альтернативные пространства были центром американской художественной жизни в 70-х годах». [1]
Заметная волна альтернативных пространств в Соединенных Штатах произошла в 1970-х годах, [2] [3] с первыми пространствами, созданными в 1969 году, включая Taller Boricua , основанный пуэрториканскими художниками в Нью-Йорке, APPLE Билли Эппла и Gain Ground Роберта Ньюмана, где Вито Аккончи создал много важных ранних работ. [4] [5] Художественный центр Painted Bride в Филадельфии также открылся в 1969 году. Некоторые датируют начало тенденции 1970 годом, когда в Нью-Йорке была основана 112 Greene Street [6] , и ранней кураторской работой Аланны Хейсс . [7] Basement Workshop , азиатско-американское альтернативное пространство для искусств и общественного активизма, открылось в Чайнатауне, Нью-Йорк, в 1970 году, а альтернативное пространство AIR Gallery открылось в Сохо в сентябре 1972 года как женская кооперативная галерея. [3] The Kitchen , авангардное перформанс-пространство, было основано в Нью-Йорке в 1971 году. Примерно в то же время в Сиэтле, штат Вашингтон, открылась And/Or Gallery, первое альтернативное пространство такого рода на северо-западе Тихого океана. Оно было основано Энн Фокке. Crossroads Community (The Farm) Бонни Шерк , еще одно раннее альтернативное пространство, было основано в Сан-Франциско в 1974 году. [8] Real Art Ways в Хартфорде, штат Коннектикут, был основан в 1975 году. [9]
Волна альтернативных пространств, возникших в США в середине 1970-х годов, обычно организовывалась коллективами художников, чьи интересы были сосредоточены на концептуальном искусстве, смешанных медиа, электронных медиа, разнообразии и перформансе. [6] Например, Franklin Furnace Archive в Нью-Йорке был основан в 1976 году Мартой Уилсон для демонстрации перформансов. [10] LACE в Лос-Анджелесе и Washington Project for the Arts демонстрировали перформансы и видеоработы. Одно из самых устойчивых альтернативных пространств в Нью-Йорке, PS 1 , было основано в 1976 году. [11] Exit Art на Манхэттене открылось в 1982 году. В 1981 году Новый музей организовал выставку «Альтернативы в ретроспективе: исторический обзор 1969–1975», приглашенным куратором которой была Джеки Эппл . На этой выставке были представлены ранние альтернативные галереи Нью-Йорка: Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse и 3 Mercer. [12] Выставка была задокументирована в публикации и видео. [13] [14] Макдональд утверждает, что такие пространства появились в результате художественных практик 1960-х и 1970-х годов, которые были реакцией на предполагаемую нейтральность галерейного пространства «белого куба». [11]
В Чикаго выставка Alternative Spaces, куратором которой была Линн Уоррен в Музее современного искусства, каталогизировала десятки художников и пространств художников, появившихся в тот период, включая Artemisia Gallery (1973–2003), ARC Gallery (1973–), Gallery Bugs Bunny (1968–1972), NAME Gallery (1973–1997), NAB Gallery (1974–1984) и Randolph Street Gallery (1979–1998). [15] Более ранние волны в Чикаго создали Hyde Park Art Center (1939–) и Contemporary Art Workshop (1950–2009), в то время как более поздние пространства включали 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), WPA Gallery (1981-?) и Axe Street Arena (1985–1989). [16] Сотни художников реализовали эти пространства, включая Джима Натта , ХК Вестерманна , Эда Пашке (HPAC), Леона Голуба , Нэнси Сперо (CAC), Холлиса Сиглера , Веру Клемент (Artemisia), Фила Беркмана и Гэри Джастиса (NAME). [17]
Среди факторов, способствовавших упадку альтернативных пространств в конце 1980-х годов в США, было сокращение государственного финансирования художников и искусств. С избранием Рональда Рейгана президентом произошла реструктуризация федеральной поддержки, например, прекращение программы Comprehensive Employment and Training Act (CETA), с помощью которой некоторые художники нашли работу , и ограничения, наложенные на Национальный фонд искусств. [18] Конечным результатом правого идеологического движения в правительстве — с его открытой враждебностью к нетрадиционному искусству — стало то, что «альтернативные художники» не только были лишены финансирования, они и галереи, которые их представляли, были заметно криминализированы. [19] [20] К 1990-м годам финансирование NEA значительно сократилось, как и количество некоммерческих галерей. [21]
В Европе культура альтернативных выставочных пространств несколько отличается от ситуации в Соединенных Штатах и имеет прочные корни в контркультуре сквоттинга , которая не является незаконной в каждой европейской стране. Также во многих странах есть государственные структуры финансирования искусства, которые поддерживают многие офф-пространства. В Нидерландах есть OT301 , W139 и ADM (выселено) (все в Амстердаме), Roodkapje (Роттердам), Nest (Гаага), Sign (Гронинген). В Великобритании есть MK Gallery в Милтон-Кейнсе и бывшие проекты, такие как 491 Gallery и 121 Centre . В Бельгии есть Het Bos в Антверпене . Liebig 12 — альтернативное выставочное пространство в Берлине . В Вене есть Moë. В Любляне есть Metelkova со множеством альтернативных художественных пространств, а в Копенгагене есть альтернативные пространства во Фритауне Христиания . Grand Palais, [22] Lokal-int или Kaskadenkondensator_Basel — альтернативные художественные пространства в Швейцарии . Веб-сайт OFFOFF предлагает обзор швейцарской сцены. Hirvitalo находится в Хельсинки , Финляндия. В Молдове коалиция независимого культурного сектора разработала Casa Zemstvei как альтернативное выставочное пространство в 2012 году.