Английская концертина — представитель семейства концертиновых музыкальных инструментов со свободным язычком. Изобретённая в Англии в 1829 году, она была первым инструментом из того, что впоследствии стало семейством концертин. [1]
Это полностью хроматический инструмент, имеющий кнопки, расположенные в прямоугольнике в четыре ряда в шахматном порядке; его кнопки унисонорные, производящие одну и ту же ноту как при нажатии, так и при натяжении мехов. Он отличается от других концертин тем, что гамма разделена поровну между двумя руками, так что игра гаммы включает в себя поочередное проигрывание каждой ноты обеими руками в последовательности.
Изобретение инструмента приписывают сэру Чарльзу Уитстону ; его самый ранний патент на подобный инструмент был выдан 19 декабря 1829 года под номером 5803 в Великобритании. [2]
Английская концертина изначально использовалась для исполнения классической музыки, виртуозных соло и камерной музыки . К 1860-1870-м годам английская концертина стала более популярной в традиции мюзик-холла . [1] [3] Евангелическая Армия Спасения приняла все системы концертины как более портативную и гибкую альтернативу духовым инструментам и опубликовала ряд учебных пособий, показывающих сложность и диапазон музыки, которую они играли на английской системе. [4] [5]
В период английского фольклорного возрождения 1960-х годов, хотя английская концертина была больше инструментом для художественной музыки , она стала популярной среди британских фолк-музыкантов. Карл Даллас предположил, что само присутствие слова «English» в названии привлекло часть демографической группы возрождения; [6] однако универсальность и портативность инструмента также были важными факторами в принятии инструмента. [7] Альф Эдвардс был постоянным аккомпаниатором как AL Lloyd , так и Ewan MacColl , и обучал игре на инструменте Пегги Сигер . Его виртуозная и надежная игра была ключевым элементом в принятии английской концертины английским фольклорным возрождением, что заметно проявилось в таких влиятельных записях, как The Iron Muse и на Radio Ballads . [8]
Позже, в 1960-х годах, Алистер Андерсон стал известен благодаря интерпретации традиционной танцевальной музыки Британии, в частности, Нортумбрии . [9] [10] Английская концертина широко представлена среди любителей английской народной музыки; среди современных исполнителей английской концертины, известных на национальном уровне, можно назвать Роберта Харброна, Сандру Керр , Грэма Кеннетта и шотландского музыканта Саймона Тумира .
Английская концертина нашла ограниченное применение в ирландской традиционной музыке — значительно меньшее, чем англо-концертина . [1] Рик Эппинг играет ирландскую музыку на губной гармошке , аккомпанируя себе на английской концертине. [ требуется ссылка ]
Хотя бурская музыка африканеров Южной Африки в основном исполнялась на англо - концертине , были также записаны исполнители английской системы. [11]
Ссылки в Boeremusiek на "4-ry" (четырехрядную) концертину относятся к английской системе. Бурские музыканты использовали само слово "English" для обозначения инструментов английской системы, изготовленных английскими фирмами, такими как Lachenal & Co. и Wheatstone (и, реже, инструментов английской и дуэтной систем, изготовленных этими английскими компаниями). [12]
Хотя в Южной Америке успехом пользовалась в первую очередь бандонеоновая концертина, английская концертина приобрела некоторую популярность в Боливии, особенно в регионе Кочабамба . Предполагается, что инструмент мог быть привезен туда иностранными техниками, работавшими на Боливийской железной дороге или в шахтах Патиньо . [13]
Английскую концертину обычно держат, помещая большие пальцы в ремешки для больших пальцев, а мизинцы — на металлические подставки для пальцев, оставляя три пальца свободными для игры. Многие игроки также периодически или непрерывно используют мизинец для игры нот, таким образом играя всеми четырьмя пальцами и полагаясь на ремешки для больших пальцев для поддержки инструмента. [4] Более тяжелые и большие инструменты часто оснащались запястными ремнями и/или шейным ремнем для дополнительной поддержки веса инструмента.
Два самых внутренних ряда макета составляют диатоническую гамму C мажор , распределенную попеременно между двумя сторонами инструмента. Таким образом, в заданном диапазоне CEGBd находится на одной стороне, DFAce на другой. Два внешних ряда состоят из диезов и бемолей, необходимых для завершения хроматической гаммы. Такое распределение нот гаммы между сторонами облегчает быструю мелодическую игру.
Английская система скрипичных и теноровых концертин обычно охватывает 3 1/2 или 4 октавы. Баритоны похожи, но транспонируют вниз на одну октаву. Басовые концертины транспонируют на две октавы вниз, контрабасовые концертины на 3 октавы вниз, а пикколо концертины играют на одну октаву вверх.
Стандартное расположение клавиш на басовых, баритоновых и басовых инструментах имеет среднюю ноту «до» на кнопке, ближайшей к исполнителю во втором ряду левой клавиатуры; у теноровых инструментов эта кнопка может располагаться как «фа» под средней нотой «до». [14]
У теноровых, баритоновых и басовых концертин часто есть воздушный клапан в положении, которое в противном случае было бы занято самой высокой нотой инструмента. Воздушная кнопка является неотъемлемой частью многих басовых концертин, у которых язычки звучат только в направлении толкающего меха из-за увеличенного размера язычков.
Джулио Регонди был виртуозным исполнителем и композитором на этом инструменте, а также на гитаре, и способствовал популяризации инструмента в 19 веке. [1] В классическом стиле Регонди мизинец используется так же, как и остальные три пальца, а металлические подставки для пальцев используются только изредка. Это позволяет всем восьми пальцам одновременно играть на инструменте, поэтому возможны большие аккорды. В таких пьесах, как Концерт № 1 Бернхарда Молике для концертино с оркестром в соль мажоре или Shepherd 's Hey Перси Грейнджера , аккорды из четырех, пяти и шести нот не являются редкостью, и их было бы трудно или невозможно сыграть без использования всех пальцев. [ требуется ссылка ]
Аллан Атлас в своей книге «Концертина Уитстоуна в викторианской Англии» выделяет шесть известных концертов, написанных для этого инструмента. [15]