_(cropped).jpg/1280px-%C3%89cran_d'%C3%A9pingles_Baby_Screen_(de_face)_(cropped).jpg)
Анимация Pinscreen использует экран, заполненный подвижными штифтами, которые можно перемещать внутрь или наружу, нажимая на объект на экране. Экран освещается сбоку, так что штифты отбрасывают тени. Эта техника использовалась для создания анимационных фильмов с целым рядом текстурных эффектов, которые трудно достичь с помощью любой другой техники анимации, включая традиционную целл -анимацию .
.jpg/1280px-%C3%89cran_d'%C3%A9pingles_Baby_Screen_(de_c%C3%B4t%C3%A9).jpg)
Техника была изобретена и разработана Александром Алексеевым и его женой Клэр Паркер в их собственной студии в Париже между 1932 (первые испытания) и 1935 годами, когда Клэр Паркер зарегистрировала на свое имя Brevet d´Invention nº 792340 в Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, Париж, 1935. [1] Они сделали в общей сложности 6 очень коротких фильмов с ее помощью в течение пятидесяти лет. Фильмы имеют короткую продолжительность, потому что устройство сложно в использовании, и имеют монохромную природу из-за того, что изображения создаются с помощью теней на белой поверхности.
Нет никаких вещественных доказательств того, что Национальный совет по кинематографии Канады был вовлечен в разработку этой техники. Национальный совет по кинематографии Канады действительно купил одну из созданных ими досок, и, будучи гостями NFB, 7 августа 1972 года Алексеев и Паркер продемонстрировали пин-скрин группе аниматоров в NFB. Благодаря Сесиль Старр (друг Алексеева и Паркера и дистрибьютор их работ в США), которая настояла на вмешательстве, говоря Норману Макларену о том, что нельзя упускать возможность сохранить знания Алексеева, эта демонстрация была снята на пленку и позже выпущена NFB как Pin Screen . Этот фильм, наряду с "Pinscreen Tests" (1961), появился на диске 7 DVD-коллекции Norman McLaren : The Master's Edition . В этом фильме в конце демонстрации можно увидеть нескольких аниматоров, экспериментирующих с доской для пин-скрина, включая Кэролайн Лиф .
До своего выхода на пенсию в 2005 году Жак Друэн из Национального совета по кинематографии продолжал заниматься анимацией на пин-экране. Работы Друэн в области пин-экрана включали фильм 1976 года Mindscape (Le paysagiste) . [2] Позже он передал свой пин-экран Мишель Лемьё , которая использовала пин-экран при поддержке NFB для своего фильма 2012 года Here and the Great Elsewhere . [3] В 2015 году CNC приобрела и отреставрировала Épinette, последний пин-экран, который Алексеев и Паркер построили в 1977 году. [4] Восемь художников были приглашены для обучения на недавно отреставрированном устройстве под руководством Лемьё в рамках инициативы по вдохновению нового поколения художников-пин-экранов. Французский аниматор Жюстин Вюйлстекер была одним из художников, выбранных для интенсивной четырехнедельной резиденции на Épinette. Благодаря этой резиденции Вуйлстекер в 2018 году завершил работу над короткометражным фильмом «Объятия » [5] .
Pinscreen — это белый экран, перфорированный тысячами штифтов в маленьких отверстиях. Свет падает со стороны экрана, заставляя каждый штифт отбрасывать тень. Каждый штифт, будучи способным скользить вперед и назад через отверстия, может отбрасывать разные тени. Штифты не двигаются легко, оказывая некоторое сопротивление движению, чтобы избежать непреднамеренного смещения и, таким образом, ошибки изображения. Сопротивление движению штифтов зависит от калибровки pinscreen. Белый экран становится темнее, чем дальше штифты выдвигаются, выступая из поверхности. Чем больше штифты вдавливаются, тем меньше отбрасывается теней, тем светлее становится экран, давая сероватый тон и в конечном итоге снова полностью белый экран.
По словам Клэр Паркер, изображения, созданные с помощью булавочного экрана, позволили создать анимационный фильм, который ушел от плоского, «комического» аспекта целл-анимации и вместо этого погрузился в драматизм и поэтичность посредством использования светотени или эффектов затенения. Для получения желаемых серых тонов, которые отбрасываются тенями от булавок, используются несколько методов. [ необходимо разъяснение ]
Оригинальные экраны с иглами, созданные и используемые Алексеевым и Паркером, имели более 1 миллиона игл. Сегодня эти экраны с иглами находятся в Национальном центре кинематографии и движущегося изображения недалеко от Парижа. Экран с иглами, который в настоящее время находится в Монреале, в Национальном совете по кинематографии Канады , имеет 240 000 игл. [6] Иглы обычно прижимаются небольшим инструментом, группами игл за раз, или другими специализированными инструментами. Поскольку они настолько тонкие, очень трудно и фактически нежелательно манипулировать отдельными иглами: перемещая одну иглу за раз, существует риск, что она погнется, тем самым испортив экран с иглами. Более того, тень, отбрасываемая одной иглой, незначительна, почти незаметна; только при манипулировании группами тени игл становятся достаточно плотными, чтобы создать эффект светотени . Группы игл прижимаются и выступают с помощью различных инструментов, от специально созданных до более обыденных, таких как лампочки, ложки, вилки и даже русские матрешки . Кадры создаются по одному, каждый кадр является инкрементальной модификацией предыдущего. После того, как каждый кадр был сфотографирован, изображения нанизываются вместе, чтобы создать изображение без пауз. Сборка кадра, содержащая штифты, была построена очень прочно и надежно смонтирована, чтобы обеспечить стабильное изображение для анимационной камеры день за днем, неделю за неделей, поскольку каждое изображение фильма было кропотливо составлено.
Эта форма анимации чрезвычайно трудоемка и сложна в исполнении, что делает ее наименее популярным методом анимации. Дополнительной причиной ее непопулярности является ее дороговизна. По отдельности булавки относительно дешевы; однако не редкость, когда для завершения одного экрана может потребоваться миллион или больше, что быстро увеличивает стоимость производства.
Вероятно, самым известным примером использования техники пин-скрина является фильм Орсона Уэллса 1962 года по роману Кафки «Процесс» ; фильм начинается с короткого, но яркого и запоминающегося фрагмента пин-скрина, элементы которого появляются в более поздней сцене, проецируясь на актеров и позади них.
Из-за стоимости и трудоемкости процесса анимации было создано несколько компьютерных программ с целью имитации изображений, созданных физическим пин-экраном. [7] Одним из преимуществ использования цифровой анимации пин-экрана является восстановление изображений. При использовании традиционного пин-экрана нет возможности восстановить предыдущее изображение, кроме как создать его заново без гарантии точности. При использовании цифрового пин-экрана то же изображение можно извлечь и изменить без необходимости его повторного создания.