Антифон ( греч. ἀντίφωνον , ἀντί «противоположный» и φωνή «голос») — это короткое песнопение в христианском ритуале , исполняемое как рефрен . Тексты антифонов обычно берутся из Псалмов или Священного Писания, но могут быть составлены и в свободной форме. Их форма была одобрена святым Амвросием , и они занимают видное место в амброзианском песнопении , но они также широко используются в григорианском песнопении . Они могут использоваться во время мессы, для вступления , оффертория или причастия . Они также могут использоваться в литургии часов , как правило, для хвалы или вечерни .
Их не следует путать с антифонами Марии или процессионными антифонами.
Когда песнопение состоит из чередующихся куплетов (обычно исполняемых кантором) и ответов (обычно исполняемых прихожанами), необходим припев.
Более свободный термин антифония обычно используется для любого стиля пения вызова и ответа , такого как киртан или шанти и другие рабочие песни, а также песни и богослужения в африканской и афроамериканской культуре. Антифонная музыка исполняется двумя хорами во взаимодействии, часто поющими поочередно музыкальные фразы. [1] Антифонная псалмопевность — это пение или музыкальное исполнение псалмов чередующимися группами исполнителей. [2] Термин «антифония» может также относиться к хоровой книге, содержащей антифоны.
Пение раннего христианства вплоть до конца V века имело свои корни в синагоге , откуда ранние христиане заимствовали традиции пения псалмов, пения гимнов и кантилляции . Есть некоторые свидетельства из Деяний Апостолов , что ранние христиане оставались близки к современным им еврейским традициям. Например, в Деяниях 2:46–47 говорится, что «единодушно в храме и, преломляя по домам хлеб, принимали пищу в веселии и простоте сердца, хваля Бога и находясь в любви у всего народа». [3] Сократ Константинопольский писал, что антифония была введена в христианское богослужение Игнатием Антиохийским (умер в 107 году) после того, как он увидел видение двух хоров ангелов. [4] Антифонное пение было элементом еврейской литургии, которая, как полагают, проникла в монастыри Сирии и Палестины в IV веке из еврейских общин, таких как антиохийская . [ 3]
Антифоны оставались неотъемлемой частью богослужения в византийском и армянском обрядах . [5] Эта практика не стала частью Латинской церкви до более чем двух столетий спустя. Амвросию и Григорию Великому , которые известны своим вкладом в формулирование григорианского хорала, приписывают « антифонарии », сборники произведений, подходящих для антифона, которые до сих пор используются в католической церкви сегодня. [6]
Полифонические антифоны Марии появились в Англии в XIV веке как наборы текстов, восхваляющих Деву Марию , которые пелись отдельно от мессы и службы , часто после повечерия . [7] К концу XV века английские композиторы создали расширенные наборы до девяти частей , с возрастающей сложностью и вокальным диапазоном . [7] Самая большая коллекция таких антифонов — это Eton Choirbook конца XV века . [8] В результате антифония остаётся особенно распространённой в англиканской музыкальной традиции: певцы часто обращены друг к другу, помещённые в деканы и канторис хора . [9]
Великий Адвент или O Антифоны — это антифоны, используемые в ежедневной молитве вечером последних дней Адвента в различных литургических христианских традициях. [10] Каждый антифон — это имя Христа , один из его атрибутов, упомянутых в Священном Писании. В римско-католической традиции они поются как антифоны к Магнификату на вечерне с 17 по 23 декабря. [11] В Церкви Англии они традиционно использовались как антифоны к Магнификату на вечерней молитве . [12] Совсем недавно они нашли место в основных литургических документах по всему Англиканскому Сообществу, включая литургию Общего Богослужения Церкви Англии . Использование O Антифонов сохранилось в лютеранстве во время немецкой Реформации , и они продолжают петься в лютеранских церквях. [13]
Когда две или более групп певцов поют попеременно, стиль музыки также можно назвать полихоральным . В частности, этот термин обычно применяется к музыке позднего Возрождения и раннего барокко . Полихоральные приемы являются определяющей характеристикой музыки венецианской школы , примером которой служат работы Джованни Габриэли : эту музыку часто называют венецианским полихоральным стилем . [14] Венецианский полихоральный стиль был важным нововведением позднего Возрождения . Этот стиль с его вариациями, распространявшимися по Европе после 1600 года, помог определить начало эпохи барокко . Полихоральная музыка не ограничивалась Италией в эпоху Возрождения; она была также популярна во Франции с Марком-Антуаном Шарпантье (37 постановок H.16–H.52), в Испании и Германии . Существуют примеры из 19-го и 20-го веков, от таких разных композиторов, как Гектор Берлиоз , Игорь Стравинский , Бела Барток и Карлхайнц Штокхаузен . [15]
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Тексты из Викиресурса