Армянское игольное кружево (также известное как бебилла , назаретское кружево и узловатое кружево ) — это чистая форма игольного кружева, изготавливаемая с использованием только иглы, нитки и ножниц.
В вышивке используются различные нити: хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные (часто цветные), а также бисер, жемчуг, перья, драгоценные камни, золотые нити, серебряные нити, монеты и т. д.
Вышивку используют для украшения одежды, головных уборов, одеял, носков, предметов домашнего обихода, для создания декоративных изображений.
Подобно lacis или филейному кружеву , армянское игольное кружево, по-видимому, является очевидным потомком факта изготовления сети . В то время как lacis добавляет декоративные стежки к основанию сетки, армянское игольное кружево подразумевает придание декоративности самой сетке. Изображения кружева были описаны на древних скульптурах и в многовековой каменной кладке. [1]
Существуют некоторые археологические свидетельства, указывающие на использование кружева в доисторической Армении , а преобладание дохристианской символики в традиционных узорах, безусловно, указывает на дохристианские корни этой формы искусства. [2]
В отличие от Европы, где кружево было прерогативой знати, в Армении оно украшало все: от традиционных головных платков до нижнего белья, а кружевоплетение было частью жизни многих или большинства женщин.
Кружево делается путем завязывания узлов, обычно завязываемых на предыдущем круге изделия, создавая небольшие петли нити, на которые можно завязать следующий круг узлов. Узоры создаются путем изменения длины петель, пропускания петель из предыдущего круга, добавления дополнительных петель и т. п.
При использовании в качестве окантовки кружево можно делать непосредственно на подгибе ткани, которая окантовывается. Когда начинается работа над салфеткой или объектом свободной формы (например, птицами и цветами, украшающими традиционные платки), ряд петель завязывается на скользящий узел, который туго затягивается, чтобы завершить первый круг. [3]
Армянская вышивка богата материалами, используемыми в качестве основы - кожа, ткань и т. д., а также видами ниток и дополнительными украшениями. В традиционной армянской вышивке используются все виды шерстяных, хлопчатобумажных, шелковых фактур и ниток домашнего изготовления. Основными инструментами вышивки являются игла, напёрсток, ножницы и рамка, которая была двух видов - квадратная и круглая. Квадратные круги назывались карках (это рамка для вышивки). Если подставки для вышивания были большими, то их приспосабливали для размещения на земле, а если маленькими, то для закрепления на столе. Вышивка золотыми нитками является составной частью армянского художественного рукоделия, которое было широко распространено по всей Армении с древних времён. Армянские мастера знали много способов выполнения вышивки золотыми и серебряными нитками, составными частями которых были золото и серебро.
Узоры в армянской вышивке разнообразны, от растительных и животных орнаментов до геометрических фигур и изображений небесных тел. Вышивальщицы в разных поселениях разрабатывали эти узоры по-своему. Существуют также различные виды вышивок, и образцы сохранились в Матенадаране, что доказывает разнообразие армянской вышивки. Наиболее распространенные виды вышивки включают:
Верхняя строчка имеет следующие виды:
Вышивальщицы разных мест использовали разные стежки, в белой вышивке Айнтапа узоры выполнялись ниткой, молотком и линейной платформой. Платформа вышивки Мараша называется игольница-иголка, стежки неровные, а узор покрывается полотном, за счет взятия рабочей нитью лишь нескольких нитей с полотна.
Вышивка была распространена во всех армянских регионах, сосредоточиваясь в Ване-Васпуракане , Шираке-Карине, Сюнике-Арцахе, Араратской земле, Киликии и двух крупных очагах армянской культуры в Тбилиси и Константинополе , а также в школах поселений. Сохраняя единый национальный стиль, каждая школа выработала свои формы и виды вышивки.
Армянская вышивка в основном развивалась в трех основных направлениях:
Церковная вышивка делится на две группы: вышитые изделия, используемые при церковной утвари и обрядах, и ткани, используемые для ритуальной одежды священнослужителей. К первой группе относятся занавеси, фартуки, покрывала для стола и другие покрытия, распятия, полотенца, платки для ношения креста, ковры, подушки, украшения престола католикоса, вышитые картины и т. д.
Вторую группу составляют вышитые рубашки, венцы и шлемы, пояса, тапочки и т. д. Одним из важных компонентов внутреннего убранства армянских церквей являются завесы, которые бывают трех видов — дарохранительницы, баптистерия и купель. На завесах изображены Богородица, четыре евангелиста , видение святого Григория Просветителя , святого Геворга и другие сцены с библейской тематикой.
Существует два типа вышитых церковных ковров: ковры с орлами и ковры с цветочным узором. Ковры с цветочным узором ткутся разными нитями и техниками и очень густо располагают орнаменты. Цветочные узоры этих ковров имеют много общего с фресками и скульптурами Эчмиадзинского собора , что позволяет предположить, что они также были специально заказаны и изготовлены в вышивальных мастерских. Особый интерес представляют ковры с орлами. Это четырехугольные и круглые ткани разных размеров, на которых вышиты орлы с изображениями змей, скорпионов сверху или снизу.
Вышивка — одно из широко распространенных в Армении ремесел , имеющее древнее происхождение. Начиная с V века армянские историки оставили описания роскошной одежды и церковных украшений, большинство из которых были вышиты. Благодаря им мы имеем данные и сведения об армянских тканях раннего средневековья, которые в то же время косвенно свидетельствуют о более раннем происхождении вышивки.
Другим свидетельством высокого развития вышивки в средневековой Армении являются миниатюры. В миниатюрах содержатся очень ценные изобразительные и описательные данные по рукоделию. Разнообразие вышитых изделий в миниатюрах позволяет выделить три группы вышивок: одежные, бытовые и церковные.
Найденные при раскопках Ани образцы тканей XIII века являются ценными образцами вышивки. Среди исключительных образцов выделяются шелковые одежды, одеяла и другие куски ткани, взятые из гробницы родственника Тиграна Оненца. Указанные изделия вышиты разными нитями, вышивками и орнаментами, что дает возможность составить представление об особенностях средневековой армянской вышивки, высоком мастерстве исполнения, в частности, об эстетическом вкусе и других явлениях населения Ани.
Замечательными образцами средневековой вышивки являются фактуры, наклеенные под обложки рукописей Матенадарана, три из которых N3661 (скопирована в 1267 г.), N521 (XIV в.), N1518 (XVI в.) были изучены и описаны Давтяном. Они интересны с точки зрения ткани, нитей и, особенно, орнаментов и техники вышивки. Несравненно большими и богатыми являются коллекции церковных шелковых нитей, золотого шитья драгоценной вышивки, среди которых старейшим образцом является религиозное знамя Эчмиадзинской сокровищницы.
Ван был армянским с различными рукоделиями, армяне распространили ванскую строчку в разных странах: Киликии, Константинополе и на Ближнем Востоке. Ван также славился своими видами кружева. В тонких вышитых кружевах сохранились древние мотивы вселенной, флоры и фауны, геометрические мотивы. Кружево изготавливалось путем завязывания узлов, которые обычно завязывались в предыдущем круге ткани, создавая небольшие петли из ниток, которые завязывались в последующие узлы. Узоры создавались путем изменения длины петель, добавления дополнительных петель к предыдущим петлям. [4] Из Ван-Васпуракана сохранились скатерти, занавески, ковры, изделия монастырей (Лим, Ахтамар, Варагаванк, монастырь Мшо Аракелоц и т. д.). Украшались одежда, ожерелья, браслеты, манжеты, фартуки, качак-чамбары, мезары и т. д. Мужская одежда также имела вышитые детали, включая штаны и шали, ткань которых с пучками защищала их от холода и дождя. Среди образцов в Ереванском государственном музее сохранилось полотенце длиной 6 с половиной метров, вышитое Ваном, а салфетки также имели орнаменты. Сохранившиеся образцы рукоделия имеют много изображений древа жизни. В начале 20-го века приобрели популярность вышивки с патриотическими и историческими сценами. Примеры включают: «Мать Армения», «Арцив Васпуракани», «Хримян Айрик», «Монастырь Варага», «Ахтамар», «Сипана Сар». [5] Царский флаг Арцруна является замечательным вышитым произведением.
Древнейшие образцы вышивки относятся к X-XIII векам. Среди них одежда из гробницы родственника Тиграна Хоненци, обнаруженная Н. Маром при раскопках Ани, включающая верх, крышку и другие образцы. [6] Шедевром рукоделия Ани является изображение льва и львицы, выполненное золотой нитью на черном покрывале, выставленное на подставке из дерева. Примечательны миниатюры рукописей, хранящихся в Матенадаране, где вместо подкладки крышки использованы вышитые детали, изображающие деревья жизни и растительные орнаменты. Для вышивки Ани характерна сложная строчка, где одно изображение вышито несколькими видами стежков, а золотая и шелковая нити гармонично дополняют друг друга.
В XIX веке в регионах Ширак и городе Гюмри, известных своей богатой культурой, располагались мастерские вышивальщиц, где работали более семи десятков мастеров и шесть десятков учеников вместе с двумя сотнями вышивальщиц по шелку и золотым нитям. Аналогичные организации были также найдены в Шуши, Ереване, Тифлисе, Нор-Баязете и Карине. Один известный мастер-вышивальщик, Мелкон Чилингарян, демонстрировал армянский костюм (армянскую ткань) на кавказских выставках в Лондоне, Париже, Москве и Петербурге в 1853-1873 годах. В Шираке-Карине процветало производство вышитых тканей, украшенных различными узорами. Существует разнообразная коллекция вышитых полотенец, каждое из которых имеет уникальный орнамент. Кроме того, сохранились образцы шелковых сумочек, украшенных золотой нитью. Сохранилась церковная занавеска, и ее надпись указывает, что она была посвящена церкви Св. Лусаворча Марьям в 1613 году. Когда армяне мигрировали из Карина, они также привезли с собой вышитые изображения, известные как «Семь ран». Изображение «Семи ран» можно найти в церкви «Св. Йот Верк» в Гюмри. [7] В Харберде женщины также занимались вышивкой, особенно примечательны были вышитые сальтас, короткий топ с длинными рукавами, украшенный цветочными мотивами золотой нитью. [8]
Традиция вышивки в Сюнике распространяется на регионы Зангезур, Сисиан, Горис и Капан. Самые ранние образцы вышивки, найденные в этих общинах, датируются XVII веком. Эти работы отличаются сложными узорами, жемчугом и драгоценными камнями, выполненными золотой нитью. Различные элементы костюмов, такие как галстуки, нагрудники рубашек и петлицы, украшались вышивкой. Представители высшего класса, как мужчины, так и женщины, имели свои «махуде муштас», искусно вышитые золотой нитью.
Предметы домашнего обихода, такие как занавески, подушки, полотенца и скатерти, были красиво вышиты. Полотенца демонстрировали различные стили вышивки, включая белые и цветные нити, плоские и нитяные техники. Распространенные узоры включали S-образное дерево жизни и вышивку крестом. Чаши для ложек также украшались вышивкой.
Вышивка Сюника распространилась на «гиардаклёч» — вышитую головку занавеса, украшающего угол невесты. Эта часть была украшена лентами и желудем, последний был покрыт вышивкой. Магические предметы, такие как «джу-чамайыл» и «фридаянук», также были украшены вышивкой. Обувь девушек и невест была украшена сложной вышивкой золотыми нитями.
Обращают на себя внимание ручки-кисточки, вышитые ковровыми узорами, с использованием различных швов, таких как шуляль, плоский, тамбурный и крестовой. Стеклянные футляры для трубок и ламп также были вышиты и украшены бисером. Роскошные цветочные узоры украшали покрывало детской кроватки.
Известным примером является «кранпапатан», вышитый цветочными узорами с использованием цветных шелковых нитей. Сюник прославился своей вышивкой накладным полотном, где узоры, вырезанные из разных тканей, прикреплялись к однотонной ткани с орнаментом. Полотенца часто демонстрировали вышитые узоры в форме древа жизни.
В 1651 году Католикос Филипп получил вышитый ковер с орлом, подаренный священником Восканом. [9] Это замечательное произведение искусства имело золотые и серебряные перья, большого орла, крестовые купола с обеих сторон, небесные светила и изображение человека наверху. Вышивка была выпуклой, со сложными растительными узорами. В монастырях Сюника также хранились замечательные вышитые занавеси, включая сохранившийся образец, изготовленный сестрой Григора Татеваци в монастыре Татев .
Араратская вышивка имеет долгую историю и древние традиции. Уже в XIX и XX веках он вышивал замшевые пальто, бюстгальтеры и постельное белье. Цилиндрические подушки кушетки, мутт акасы, были вышиты золотой нитью и шелковой нитью. В то же время использовалась и вышивка бисером. Вышивались также занавески, скатерти, полотенца, скатерти для подсвечников, носовые платки, кошельки. Вышитые изделия Араратской долины украшены золотыми нитями, блестками и жемчужными нитями. Вышитые церковные изделия, сохранившиеся с XVII века, примечательны вышитыми дарственными грамотами. [10] В Матенадаране хранится рукопись, переписанная в 1684 году, она имеет атласный переплет. Рубашка сшита из шелкового черного атласа, вышита клапитоном золотой нитью, украшена жемчугом, на двух и трех ножках. В Эчмиадзинском соборе есть вышитые ковры, ковры с орлом вышиты шелковыми нитями и выпуклыми плойками. Вышитые золотом ковры на «махуди» или «тавиц» выполнены с верхней вышивкой. Существует множество вышитых образцов церковных облачений, лацканов и штор. Одной из самых древних завес является завеса Католикоса Хачатура (XVI в.), с одной стороны изображена Мария, держащая младенца Иисуса, с другой — распятый Христос. Вышитая золотом поверхность покрыта орнаментом из серебряных нитей, украшена бисером, на ней большой кристалл и 5 гиацинтов.
Искусство ручной работы имеет долгую историю в Киликии, уходящую корнями в древние времена. Даже после падения царства и в периоды иностранного правления армяне в Киликии продолжали сохранять свои художественные традиции, ремесла и культуру. В 19 веке вышивка стала высокоразвитой формой искусства в Киликии, причем каждое поселение имело свой уникальный и отличительный стиль вышивки.
Самая тонкая вышивка выполняется белой нитью Aintap на прозрачной ткани с использованием линейной платформы, соответствующей весу нити.
Вышивка урфа выполняется на ткани маниса золотыми и шелковыми нитями. Узор окаймлен золотой или шелковой нитью, с использованием нитяной массы и плоских стежков. Короткие концы иглы располагаются наклонно рядами друг за другом.
Киликийский стежок подразумевает, что язычки одной цветной нити входят в поле другой цветной нити, в результате чего получаются мелкие и плотные стежки. Искусство кружевоплетения процветало в Айнтапе и Урфе.
В Себастии была распространена вышивка, в которой использовались шулал и косые стежки. Знаменитый стежок Свази и Себастьяна — стежок тарс, где орнамент, выполненный цветной нитью, накладывается на ткань снизу, достигая желаемого узора на поверхности. Обычно вышивали передники и носки молодых женщин.
Узор «тарсон» представляет собой наложение шелковой нити на прозрачную ткань.
Шов Зейтун, известный как тупая игла, подразумевает заполнение рабочей нитью узора на ткани, а также прилипание нитей друг к другу сбоку. Края могут быть короткими и длинными, а поверхность выпуклой.
У шва Мараш было несколько вариантов: один был выполнен плоским с использованием техники игла-игла, а другой был тканым швом. Техника секретна, рабочая нить следовала определенному порядку переходов, известному только вышивальщице. Использовались различные нити, включая шерстяные, хлопковые, шелковые и золотые нити для обмотки. [11]
Кесарево сечение очень нежное. Вышивка выполнена золотыми и шелковыми нитями по прозрачной ткани, шов толстый.
Армянское искусство и культура также были очень популярны в Тифлисе. Это был уникальный центр армянской культуры. До первой половины XX века в Тифлисе действовал армянский женский монастырь, где девушки занимались рукоделием золотыми и шелковыми нитками. Одним из образцов переплетов рукописей, хранящихся в Матенадаране, является работа 1766 года, созданная в Тифлисе. Армянские вышивальщицы Тифлиса специализировались на вышивке полотна, предметов домашнего обихода, занавесок, скатертей и т. д. После 1915 года армянские переселенцы, обосновавшиеся в Тифлисе, привезли с собой богатые культурные традиции, особенно кружевоплетения, из разных армянонаселенных регионов.
Армянская вышивка делится на два основных типа: светский (с сельским и городским подтипами) и церковный, в рамках которого выделяется вышивка одежды (национальных тараз и церковных нарядов) и предметов быта. Оба вида рукоделия отличаются разнообразием используемых материалов, ниток, техническим мастерством, обилием орнаментов и разнообразным ассортиментом. Во второй половине XIX века сформировалось несколько школ армянской вышивки — в Ван-Васпуракане , Верхней Армении , Шираке-Джавахке, Малой Армении, Киликии , Айрарате и Сюнике-Арцахе. Каждая из этих школ имеет свои особенности рукоделия, которые проявляются в используемых материалах, нитках, цветовых оттенках, украшениях, областях применения и технике шитья.
Армянская народная вышивка также богата своей системой колорита, которая выражена особенно в орнаментах. Пожалуй, самое важное место в искусстве занимают растительные орнаменты, которые известны в армянском прикладном искусстве с древнейших времен. Цветочные мотивы очень разнообразны, многогранны и встречаются в вышивке как в стилизованных, геометрических формах, так и в натуральном виде. Среди растительных мотивов наиболее популярны и распространены цветочные мотивы, которые появляются не только в огромном количестве, но и в различных видах. В различных вышивальных работах цветы появляются как отдельно, как основной мотив, так и вместе с другими изображениями, дополняя их и украшая всю композицию. Часто цветочные узоры повторяются, беспрестанно продолжая друг друга, или образуют пучок.
Растительные орнаменты не ограничиваются цветами. В целом, природа Армении и занятия народа нашли отражение в армянской народной вышивке. Армянское изобразительное искусство также богато изображениями фруктов. В вышивке представлены все распространенные в Армении фрукты, но наиболее популярны мотивы винограда, граната, яблок и груш. Важнейшим выражением растительных мотивов в армянском прикладном искусстве является древо жизни, которое представлено самыми различными способами, иногда сильно стилизованными и обобщенными. Древо жизни часто является центральным украшением композиции, вокруг которого собираются другие изображения. В целом, древо жизни никогда не вышивается отдельно в бытовой вышивке, его окружают пары птиц и животных, вместе с ними оно образует один целостный образ, выражающий определенный смысл. Помимо упомянутых выше, были популярны также геометрические и животные орнаменты. Узор с птицами — довольно распространенный мотив в вышивке. Им украшали как одежду, так и предметы быта. Среди животных орнаментов традиционной армянской вышивки особое место занимает мотив змеи-дракона, который представлен во всем своем изобразительном (реальном виде и стилизованном) и смысловом (добром и злым) богатстве. В вышивке узор змеи не является одним из распространенных мотивов, он не встречается как основной, центральный образ, как в коврах и паласах, а как дополнительный элемент, завершающий орнамент, имеет множество проявлений.
Человеческая фигура является наименее распространенным орнаментом. Фигуры людей, иногда встречающиеся в традиционных узорах бытовой вышивки, которые в основном женские, сильно стилизованы и геометричны. Ковровые вышивки являются замечательной частью армянского рукодельного искусства. В XVII и XVIII веках во многих музеях мира хранятся исключительные и замечательные образцы вышитых ковров, система декорирования которых почти полностью повторяет или показывает большую общность с коврами-драконами и другими коврами того же периода.
Специфический
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)