Artist-in-residence или резиденции художников охватывают широкий спектр художественных программ, которые предполагают сотрудничество между художниками и принимающими организациями, учреждениями или сообществами. Это программы, которые предоставляют художникам пространство и ресурсы для поддержки их художественной практики. Современные резиденции художников становятся все более тематическими, когда художники работают вместе со своим хозяином в поисках определенного результата, связанного с определенной темой. [1]
Художественная резиденция — это возможность, предоставляемая принимающей организацией, которая позволяет приглашенному художнику работать в новой среде, часто вдали от ограничений и давления повседневной жизни. Художественные резиденции предоставляют приглашенному художнику время и пространство для развития работы и творческого исследования новых идей. [2]
— artsACT, Австралийская столичная территория
Группы художников, напоминающие художественные резиденции, можно проследить по крайней мере до 16 века в Европе, когда начали появляться художественные академии. [3] В 1563 году герцог Флоренции Козимо Медичи и тосканский художник Джорджо Вазари совместно основали Accademia del Disegno , которую можно считать первой академией искусств. [3] Это было первое учреждение, продвигавшее идею о том, что художники могут извлечь выгоду из локализованного места, посвященного развитию их практики. [4] В 17 веке государство Франция финансировало Prix de Rome , стипендию, финансирующую обучение художников в течение трех-пяти лет в таких учреждениях, как палаццо Манчини в Риме и вилла Медичи во Флоренции. [4] В 19 веке в Европе сообщества художников начали появляться в сельской местности, где обстановка на открытом воздухе считалась катализатором вдохновения и совместного развития художественных идей среди сообществ. [5] Спустя столетие, в 1919 году, Государственный Баухаус возник как «контрреакция на модель академического образования, где художник изолирован от общества». [4]
В середине 20-го века наблюдалась большая волна художественных резиденций, особенно в 1960-х годах. [5] Группа по размещению художников (APG) широко считается одним из самых ранних вариантов художественных резиденций и первой в своем роде в Соединенном Королевстве. [6] Группа APG была основана в 1962 году художниками Барабара Стевени и Джоном Лэтэмом. [6] Группа имеет важное значение для истории художественных резиденций, поскольку она была одной из первых крупных резиденций, которая представила художников в учреждениях. [6] Стевени задумалась о программе художественных резиденций, когда искала материалы для использования в своей художественной практике на фабрике. [7] Визит заставил Стевени задуматься о том, какие преимущества может принести программа, которая напрямую вовлекает художников в частные учреждения. [7] Целью APG было содействие влиянию искусства на общество и влиянию общества на искусство посредством «преодоления разрыва между художниками и людьми на работе, чтобы каждый мог извлечь пользу из точек зрения и подходов другого к деятельности». [8] Волна программ резиденций для художников, появившаяся в Европе в 1960-х годах, может быть обусловлена несколькими факторами, включая: возникновение и рост региональных художественных ассоциаций; изменения в правительственных рамках политики в области искусств; и смещение предпочтений в сторону «общественного искусства». [9] В Соединенном Королевстве рост числа художественных резиденций в середине 1960-х годов совпал с приходом нового лейбористского правительства, в частности, с написанием новым правительством Белой книги 1965 года « Политика в области искусств: первые шаги » и перерисовкой Королевской хартии Совета по делам искусств в 1967 году. [10] По словам академика искусств Кевина Стивенса, «ключевым изменением [в новой хартии] стала ссылка на «искусство», а не на «исключительно изящные искусства». [11] Этот отход от преобладания высокого искусства способствовал более экспериментальным практикам, которым способствовала модель художественных резиденций. Эти программы художественных резиденций состояли почти исключительно из резиденций по изобразительному искусству. Хотя на протяжении 1960-х годов появились возможности для получения резиденций поэтами, композиторами и музыкантами, на сцене, тем не менее, доминировали визуальные художники. [9]
В 1970-х и 1980-х годах возможности резиденций стали более распространенными. Они начали развивать схожие тенденции, указывая на зарождающуюся область программ резиденций для художников. [5] В 1980-х и 1990-х годах возросшая глобализация позволила резиденциям стать более доступными для художников из-за рубежа, поскольку учреждения открыли свои программы резиденций для международных художников. [5] Развитие Интернета в начале 2000-х годов еще больше глобализировало резиденции художников, поскольку более дешевые и непосредственные формы связи позволили упростить и ускорить организацию и процесс подачи заявок на международные резиденции художников. К 2010-м годам резиденции художников стали широко рассматриваться художниками как «неотъемлемая часть их карьеры». [5]
Опрос, проведенный Международной федерацией советов по искусству и культурных агентств (IFACCA) в 2013 году, изучал общие мотивы и предполагаемые воздействия программ резиденций художников. Собирая данные из 18 стран и шести континентов, IFACCA обнаружила, что наиболее популярными мотивами респондентов являются: «Предоставить возможность профессионального развития для художника (88%)», «Поддержать создание или развитие новых художественных работ (75%)», «Культурное сотрудничество (31%)» и «Быть частью программы развития местного сообщества (19%)». [12]
Исследование резиденции «Художники в архитектуре» в Прайано, Италия, показало, что жители города выразили более высокие чувства предрасположенности к искусству, опеке, социальной сплоченности и творчеству в интервью, проведенных через шесть месяцев после завершения краткосрочной резиденции. [13] Исследователи исследования предположили, что этот вывод подтверждает предположение о том, что резиденции художников, связывая художественную практику с локализованным пространством, могут принести большую пользу окружающему сообществу. [13] Они предположили, что, финансируя резиденцию, город Прайано продемонстрировал своим гражданам приверженность искусству, которое может привести к позитивным изменениям в более широком сообществе, посредством поощрения «продвижения выставок, активизации сетей между творческими индустриями в национальном масштабе [и] приглашения туроператоров с международного рынка». [14]
Исследования влияния художественных программ на пожилых людей проводились еще в 1980-х годах, и с тех пор резиденции художников становятся все более распространенными в учреждениях по уходу за престарелыми. [15] Исследования показали, что программы, проводимые художниками-резидентами, могут значительно улучшить общее качество жизни пожилых людей, проживающих в домах престарелых. [16] Они продемонстрировали, что художественные программы способны улучшать физическое здоровье, психическое здоровье и социальное благополучие пожилых людей. [17] В частности, исследования показали, что художественные программы могут влиять на изменения общего состояния здоровья, более низкую частоту посещений врача и использования рецептурных препаратов, более низкий уровень депрессии и чувства одиночества, а также увеличение участия в общественной деятельности. [17] В одном исследовании 2021 года было высказано предположение, что преимущества художественных программ, проводимых художниками-резидентами в учреждениях по уходу за престарелыми, обусловлены их положительной направленностью на способности и навыки участников. [18] Исследование показало, что такие работы направлены на прямое противодействие тому, как неспособность пожилых людей может усиливаться и подчеркиваться сложной средой ухода во многих учреждениях по уходу за престарелыми. [17]
Исследования показали, что художественные резиденции могут усилить художественные учебные программы в классах дошкольного образования. [19] Исследование, проведенное в 2011 году в американском детском саду, показало, что шестинедельная художественная резиденция имела эффект «трансформации… существующих, ориентированных на ремесло художественных практик в значимый художественный опыт, который опирался на просмотр произведений искусства, создание произведений искусства и эстетический опыт». [19] Хотя в задачу исследования не входило изучение долгосрочных эффектов художественной резиденции, оно показало, что эстетический опыт, полученный в ходе краткосрочной резиденции, значительно повысил интерес и вовлеченность учащихся в художественную деятельность, по крайней мере, на протяжении всего исследования. [19]
Некоторые модели финансирования резиденций художников могут включать суточные для участвующего художника. Другие модели финансирования, часто некоммерческих организаций, могут не предусматривать никаких пособий и даже могут требовать от художников оплаты взноса за участие. [20] Обычно в организации и финансировании резиденций художников участвуют несколько органов. [6] К ним относятся принимающая организация, учреждение или сообщество, а также различные финансирующие органы резиденции. [6] Расходы на финансирование резиденций художников значительно различаются в зависимости от типа, продолжительности и характера программы. [20] Они могут включать административную зарплату; зарплату менеджеров; представительские расходы; авиабилеты; визовые сборы; материалы; контракты и проживание. [20] Резиденции также могут покрывать расходы на документацию и оценку резиденции, что может быть необходимо для институциональных записей и прозрачности программы. [20] Средства могут быть получены из различных источников. Они могут быть получены из государственных средств, частных средств или гибрида того и другого. [21] Неформальное исследование, проведенное Res Artis, собрало данные о практике финансирования 134 программ резиденций для художников. [21] Из 134 респондентов 73 получили исключительно государственное финансирование, 34 получили комбинацию государственного и частного финансирования, а 22 получили комбинацию государственного и самостоятельного финансирования. [21] Государственные средства могут распределяться учреждениями на городском, государственном, национальном, региональном и международном уровнях. [21] Например, Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm — это годичная программа резиденций для начинающих художников и искусствоведов, финансируемая городом Штутгартом. [21] Примером распределения средств на национальном уровне является Malta Arts Fund, который поддерживает художников, участвующих в программах резиденций. [21] Примерами частных финансирующих организаций могут быть художественные галереи, предприятия, научные организации, экологические организации, больницы или школы. [22]
Признавая растущую распространенность художественных резиденций, многие национальные и региональные правительства, их органы и другие неправительственные организации опубликовали своего рода руководящие принципы политики в отношении художественных резиденций.
В 2014 году Европейский союз, работая с Рабочей группой экспертов государств-членов ЕС по резиденциям художников, опубликовал « Справочник политики по резиденциям художников» [23] . В справочнике подробно изложены текущие тенденции и поведение учреждений, принимающих резиденции художников по всей Европе, и даны руководящие принципы для руководства государствами ЕС по внедрению надлежащей политики в управлении резиденциями художников. Их предложения включали: «обеспечение того, чтобы были четкие, четко сформулированные цели и общие задачи всех вовлеченных сторон»; «посещение целевых учебных сессий (семинаров и поддержки) для художников, хозяев, сообщества и студентов»; и «обеспечение того, чтобы проводилась надлежащая оценка, создавалась документация и предоставлялась обратная связь для информирования будущей практики». [24] На национальном уровне справочник предложил улучшение «межправительственной коммуникации на всех уровнях управления (субрегиональном, местном, городском и т. д.) ... с целью создания последовательной стратегии для резиденций художников». [25]
Альянс художественных сообществ (ACA) заявляет, что это «международная ассоциация, базирующаяся в Соединенных Штатах, созданная с целью поддержки людей, которые управляют сферой художественных резиденций». [26] В 2020 году ACA опубликовала статью под названием «Пять столпов здоровой резиденции». [27] Были предложены следующие пять основных «столпов»:
Австралийская столичная территория (ACT) разработала и выпустила «Инструментарий для художников-резидентов» для руководства разработкой программ резиденций для художников. Его предложения включают: четкое определение цели резиденции; четкое определение расходов, за которые будет отвечать принимающее учреждение; и проведение подробной оценки программы резиденции по ее завершении. [2]