Архитектура рококо , распространенная во время правления Людовика XV во Франции с 1715 по 1774 год, является исключительно орнаментальным и пышным архитектурным стилем, характеризующимся использованием мотивов рокайля, таких как раковины, изгибы, маскароны , арабески и другие классические элементы. Стиль рококо отказался от симметрии ранних стилей барокко , таких как фасады , карнизы и фронтоны , и вместо этого создал гибкий и визуально привлекательный стиль, который поддерживал уровень классической регулярности. [1] Светлые пастельные цвета, включая оттенки синего, зеленого и розового, заменили более темные элементы, характерные для архитектуры барокко, такие как открытый известняк и обширная позолота . [2]
Иконография архитектуры рококо, преимущественно связанная с Европой XVIII века, оказала значительное влияние на различные архитектурные стили по всему миру в последующие столетия. Эти стили включают голландский колониальный , французский колониальный , неоклассический , греческое возрождение , Belle Époque , Второй ампир , викторианский , ар-деко и ар-нуво . [3]
Некоторые из крупнейших и наиболее известных примеров архитектуры рококо включают королевские дворцы и другие величественные резиденции, такие как дворец Нимфенбург и дворец Сан-Суси в Германии, а также дворцы Рунса и Сальста в Стокгольме, Швеция. В России примечательными примерами являются Александровский дворец , Екатерининский дворец и Зимний дворец . [4] Многие из них сохранились и служат историческими домами-музеями. [5]
Архитектура восемнадцатого века находилась под сильным влиянием классических идеалов симметричного дизайна, в котором особое внимание уделялось таким элементам, как колонны, капители , фронтоны , архитравы , скульптуры и другие внешние украшения. Принципы, изложенные в Quattro Libri dell'Architettura ( Четыре книги об архитектуре ) Андреа Палладио , опубликованной в Италии в 1570 году, оставались влиятельными на протяжении всей второй половины тысячелетия. Эти принципы служили основой для различных архитектурных стилей, включая ренессанс , барокко , рококо, неоклассицизм и архитектуру греческого возрождения . Они послужили шаблоном для расположения комнат и базового дизайна внешних фасадов. [6]
В период рококо архитекторы адаптировали эти классические шаблоны, включив в них асимметричные формы, причудливые изгибы и яркие цвета, создавая более динамичные и привлекательные проекты. Хотя некоторые историки архитектуры могут считать период рококо продолжением позднего барокко, он в основном признается как отдельный архитектурный дизайн. [7]
К концу 18 века стиль рококо все больше рассматривался как сложное и грандиозное проявление, характеризующееся экстравагантными картушами , яркими изгибами и чрезмерной позолотой . В качестве реакции возник неоклассический стиль, стремящийся вернуться к более простым, аллегорическим формам и мотивам, напоминающим Древнюю Грецию и Рим . [8] Эти архитектурные стили последовательно включали аллегорические мотивы, такие как листья аканта , купидоны, путти и фигуры греческих и римских божеств, чтобы передать образ утонченности и моральной стабильности. [9] Центральным элементом многих архитектурных фризов рококо был маскарон , аллегорическое лицо, которое служило либо приветственным символом, либо сдерживающим фактором, в зависимости от его выражения. [10]
Интерьеры зданий в стиле рококо были призваны создавать атмосферу как сложных деталей, так и комфорта для жильцов и посетителей. Известными примерами являются Hôtel de Soubise во Франции и Екатерининский дворец в России, где широкое использование зеркал и больших окон, окруженных позолоченными рамами с арабесками , создавало просторные, светлые интерьеры в таких зонах, как бальные залы, вестибюли и парадные столовые. Эти обстановки были улучшены лепниной , водяной позолотой, инкрустацией и паркетным полом , а также расписными и позолоченными плафонными потолками.
.jpg/1280px-Drawing,_Section_of_wall,_salon_Louis_XIII,_Palace_of_Fontainebleau,_France,_ca._1885_(CH_18096629).jpg)
Арабески, часто используемые на обрамленных или утопленных стеновых панелях, или нанесенные непосредственно на плоские стены с использованием техники trompe-l'œil для создания иллюзии трехмерных границ, были частью декоративной стратегии. Эти панели, как и внешний дизайн, также имели классические аллегорические мотивы, такие как листья аканта, вазы и маскароны. [11] Кроме того, была распространена иконография в стиле шинуазри , отражающая европейские интерпретации китайского и восточноазиатского искусства. [12] Мотивы могли быть окрашены, оштукатурены или инкрустированы с использованием таких материалов, как маркетри из дерева или лакированный нефрит . В Екатерининском дворце, что уникально, эти узоры были даже включены в разноцветные янтарные панели. [13]
Мебель и декоративно-прикладное искусство периода рококо были разработаны так, чтобы быть как функциональными, так и удобными. В отличие от больших, темных, деревянных стульев с золотым каркасом раннего периода барокко, мебель рококо обычно имела обивку с яркими подушками и была создана для умеренно интенсивного использования. Декоративные элементы, такие как мягкие фарфоровые пластины, часто инкрустировались в предметы мебели, такие как шкафы, комоды , консольные столики , секретеры и письменные столы. Дополнительные декоративные предметы, включая маятниковые часы и вазы, завершали украшение интерьеров рококо. [14]
В эпоху рококо деревянные полы часто украшались паркетом — техникой дизайна, включающей инкрустацию деревянных панелей, окрашенных в разные цвета. Эти панели были расположены в симметричных и визуально привлекательных узорах.
В больших зданиях в стиле рококо потолки, часто называемые плафонами , были расписаны и позолочены сценами, изображающими древнегреческие и римские мифы , а также другими классическими и аллегорическими мотивами. Эти украшения служили двойной цели: они были визуально ошеломляющими элементами дизайна интерьера, а также выступали в качестве представлений социальных ценностей. [15]
.jpg/1280px-Plafond_du_salon_de_la_Paix_(Louvre).jpg)
Внутренняя планировка дворцов в стиле рококо часто включала многоуровневый дизайн, обычно состоящий из двух, трех или четырех этажей, каждый из которых состоял из двух комнат по всей своей ширине. Вместо того, чтобы использовать коридоры или холлы для доступа к комнатам, эти дворцы были спроектированы вокруг одной или нескольких больших лестниц, в дополнение к служебным лестничным клеткам и лифтам, которые вели к центральной точке на верхних этажах. Из этого центрального места жильцы и посетители перемещались через ряд комнат, таких как библиотеки, вестибюли, покои, будуары и гардеробные. Этот прогресс от общественных к более частным пространствам способствовал как социальному взаимодействию, так и иерархическому использованию пространства, а также максимизировал чистую полезную площадь здания за счет сокращения квадратных футов, отведенных под коридоры и проходы.
Когда использовались коридоры, они обычно использовались только слугами и рабочими, часто проходя за каминами и через служебные входы. Более высокопоставленные лица и гости проходили через анфиладу соединенных комнат, чтобы добраться до места назначения. На первом этаже функциональные помещения, такие как кладовые дворецких, караульные комнаты, вспомогательные офисы, фарфоровые и серебряные шкафы и кухни для обогрева, располагались с легким доступом к внешним хозяйственным постройкам и служебным входам. Церемониальные помещения, такие как бальные залы, часовни, приемные, главные офисы и государственные столовые, располагались ближе к центру дворца, обеспечивая близость к парадной лестнице и доступ к другим смежным комнатам. [16]
В XVIII веке кухни в больших домах и дворцах обычно строились как отдельные здания от основного строения. Такое разделение было стратегическим, в первую очередь для того, чтобы смягчить жар и запахи от готовки, проникающие в основные жилые помещения, а также для снижения риска распространения пожара на дворец, если инцидент произойдет на кухне.
После приготовления пищи в этих внешних кухнях ее транспортировали в разогретую кухню, обычно расположенную на первом этаже главного здания. В разогреваемой кухне блюда раскладывались на тарелки и готовились с использованием столовых приборов и принадлежностей, хранившихся в соседних фарфоровых шкафах или кладовых дворецкого. Чтобы еда оставалась горячей и готовой к подаче, ее затем транспортировали из разогреваемой кухни в столовую. Эту транспортировку можно было осуществить через специализированные коридоры, лестничные клетки или даже кухонный лифт .
Кухонный лифт различался по конструкции, начиная от простых кухонных лифтов до более сложных механических или паровых грузовых лифтов. Некоторые системы, известные как «воры», были еще более сложными, включая отдельные лифты на каждом месте обеденного стола. Эти системы позволяли поднимать и опускать блюда непосредственно между разогреваемой кухней и столовой, что потенциально исключало необходимость для слуг входить в обеденную зону. Эта функция была особенно выгодна во время еды, когда требовалась конфиденциальность, например, обсуждения, связанные с конфиденциальной или секретной информацией.
В некоторых дворцовых комплексах в стиле рококо существовали сооружения, известные как здания для уединения или скиты, отделенные от главного дворца. Эти сооружения обеспечивали более интимную обстановку вдали от главного дворца, которая часто включала большую циркуляцию членов семьи, правительственных чиновников, слуг и гостей. Скиты обычно были двухэтажными и содержали несколько комнат на каждом уровне.
Дворцовые комплексы в стиле рококо часто включали каретные сараи, которые использовались для хранения и обслуживания конных повозок и соответствующего оборудования. Они были соединены с конюшнями и пастбищами для размещения лошадей, которые их приводили в движение. [17]
В англоязычном мире такие комплексы, предназначенные для содержания и ухода за лошадьми, часто назывались зданиями- конюшнями . Во многих исторических британских особняках имелись отдельные конюшни. [18]
Дворцы в стиле рококо часто представляли собой комплекс хозяйственных построек и хозяйственных построек, предназначенных для поддержки различных операционных нужд поместья. Помимо основной кухни для приготовления пищи и каретного сарая, сюда входили такие сооружения, как буфетная , где готовились овощи и мылась посуда, и коптильня , используемая для сохранения мяса путем копчения над горячими углями, чтобы продлить его свежесть и пригодность к употреблению.
Еще одним компонентом дворцовой инфраструктуры были помещения для слуг . Эти помещения либо размещались в отдельном флигеле, либо располагались в определенной зоне главного дворца. Находясь в главном здании, помещения для слуг часто были доступны только через отдельную систему коридоров и лестниц, отличную от тех, которыми пользовались высокопоставленные жильцы и посетители дворца.
Дворцы и величественные дома в стиле рококо содержали несколько формальных и неформальных садов, включая партеры, огороды, лабиринты из живых изгородей, фонтаны и зеркальные пруды. [19] Каждый из этих элементов служил определенным эстетическим и функциональным целям в ландшафтном дизайне.
Партеры были официальными садами, которые поддерживались на высоте не более полуметра с использованием кос и газонокосилок. Они считались очень приватными открытыми пространствами, идеальными для обсуждения конфиденциальных вопросов, поскольку низкая высота растительности гарантировала, что любой, кто находился в пределах слышимости, также был виден, что снижало риск подслушивания. [20] [21]
За огородами обычно ухаживали слуги и садовники, производя свежие продукты, которые дополняли поставки продовольствия из внешних источников.
Лабиринты из живой изгороди предлагали как развлечение, так и эстетическую привлекательность, некоторые из них были спроектированы с одним входом и выходом, ведущими в центральный тупик. [22] Эта центральная особенность часто включала в себя небольшие статуи или фонтаны и предоставляла уединенное место для более личных встреч, таких как свидания. [23]
Среди декоративных элементов в этих садах особенно выделялась ваза кампана. Эта большая каменная ваза с узким основанием и широким цилиндрическим корпусом черпала вдохновение в древнеримских вазах и кувшинах, традиционно использовавшихся в производстве вина в классической античности. [24]
