Архитектурная скульптура — это использование архитектором и/или скульптором скульптурных приемов при проектировании здания, моста , мавзолея или другого подобного проекта. Скульптура обычно интегрирована в конструкцию, но отдельно стоящие работы, являющиеся частью оригинального проекта, также считаются архитектурной скульптурой. Концепция пересекается с монументальной скульптурой или является ее подвидом .
Его также определяют как «неотъемлемую часть здания или скульптуры, созданную специально для украшения или придания красоты архитектурному сооружению» [1] .
Архитектурная скульптура использовалась строителями на протяжении всей истории практически на всех континентах Земли, за исключением доколониальной Австралии.
Современное понимание древнеегипетской архитектуры основано в основном на религиозных памятниках, сохранившихся с античных времен, которые представляют собой резные каменные конструкции с опорно-перемычными конструкциями. Эти религиозные памятники, посвященные богам или фараонам, были спроектированы с большим количеством архитектурной скульптуры внутри и снаружи: задействованные статуи, резные колонны и столбы, а также поверхности стен, вырезанные с барельефами. Классические примеры египетских колоссальных памятников ( Великий Сфинкс в Гизе , храмы Абу-Симбел , Карнакский храмовый комплекс и т. д.) представляют собой тщательно интегрированные комбинации архитектуры и скульптуры.
Обелиски , искусно вырезанные из цельного куска камня, обычно устанавливались парами по бокам входов в храмы и пирамиды.
В египетских зданиях также широко распространены рельефы , изображающие сцены повседневной жизни и часто сопровождаемые иероглифами .
Архитектурная скульптурная традиция Плодородного полумесяца началась, когда Ашшурнацирпал II перенес свою столицу в город Нимруд около 879 г. до н. э. Это место было расположено недалеко от крупного месторождения гипса ( алебастра ). Этот довольно легко обрабатываемый камень можно было добывать большими блоками, что позволяло легко вырезать их для дворцов, которые там строились. Ранний стиль развился из уже процветающей традиции настенной живописи путем создания рисунков, которые затем вырезались в виде низкого рельефа. [2] Другим фактором, способствовавшим развитию архитектурной скульптуры, были небольшие резные печати, которые изготавливались в этом районе на протяжении столетий.
Самым значительным греческим введением, задолго до классического периода, была фронтонная скульптура , вписывающаяся в длинный низкий треугольник, образованный фронтоном над портиком греческих храмов . Это оставалось особенностью более поздних греческих и римских храмов и было возрождено в эпоху Возрождения , с множеством новых примеров, к тому времени в основном на крупных общественных зданиях, созданных в 19-м и 20-м веках.
Классическая греческая архитектура, как и прототипический Парфенон , включает архитектурную скульптуру в довольно узкий набор стандартных формальных строительных элементов. Названия этих элементов по-прежнему составляют обычный словарь для обсуждения: фронтон , метопа , фриз , кариатида , квадрига , акротерий и т. д.
Греческие образцы архитектурной скульптуры отличаются не только своим возрастом, но и высочайшим качеством и искусной техникой, ритмичной и динамичной лепкой, фигурными композициями на фризах, которые плавно переходят от одного каменного блока к другому по вертикальным стыкам, а также мастерством передачи глубины и читаемости.
Известные греческие и римские примеры были тщательно изучены и часто копировались или адаптировались в последующих неоклассических стилях: греческая архитектура Возрождения (обычно самая строгая), неоклассическая архитектура , архитектура Beaux-Arts с ее преувеличенными и романтическими свободными интерпретациями лексики и даже сталинская архитектура , такая как Центральный Московский ипподром, адаптированная к тоталитарной эстетике. Эти переинтерпретации иногда сомнительны; например, существует множество современных копий Мавзолея в Галикарнасе , таких как Здание Национального парламента в Токио, несмотря на то, что все классические описания Мавзолея расплывчаты.
.jpg/1280px-Pediment,_Philly_Art_Museum_(3).jpg)
Только около 1870 года в США развился талант, экономическая мощь и вкус к зданиям, достаточно грандиозным, чтобы нуждаться в архитектурной скульптуре. Здание муниципалитета Филадельфии , построенное с 1871 по 1901 год, признано поворотным моментом [3] из-за примерно 250 скульптур, запланированных для здания, большого навершия Уильяма Пенна и практического эффекта от обучения там многих помощников Александром Милном Колдером .
В те же годы HH Richardson начал развивать свой влиятельный фирменный жанр, который включал романтическую, средневековую и романскую резьбу по камню. Ричард Моррис Хант стал первым, кто вернул в Соединенные Штаты парижский неоклассический стиль École des Beaux-Arts , стиль, который зависел от интегрированной фигурной скульптуры и богато украшенной строительной ткани для своего эстетического эффекта. Стиль Beaux-Arts доминировал в крупных общественных зданиях между Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и примерно до 1912 года, года здания мэрии Сан-Франциско . Потребность в скульпторах привела к появлению небольшой отрасли резчиков и лепщиков, а также профессиональной организации — Национального общества скульпторов .
Появление стальных каркасов и железобетона поначалу способствовало появлению более разнообразных стилей строительства в 1910-х и 1920-х годах. Разнообразие готических небоскребов, экзотических «возрождений» майя и египтян, обнажённого классицизма , ар-деко и т. д. требовало подобного же разнообразия скульптурных подходов. Использование скульптуры по-прежнему ожидалось, особенно для общественных зданий, таких как военные мемориалы и музеи. В 1926 году выдающийся американский скульптор-архитектор Ли Лори вместе со своим давним другом и соавтором архитектором Бертрамом Гудхью разработали, возможно, самые сложные американские образцы в Капитолии штата Небраска и Публичной библиотеке Лос-Анджелеса .
Преждевременная смерть Гудхью положила конец этому сотрудничеству. Депрессия и начало Второй мировой войны уничтожили строительную деятельность. Старые строительные профессии распались. К послевоенным годам эстетика архитектурного модернизма взяла верх. За исключением нескольких ярых приверженцев и региональных скульпторов, профессия не только умерла, но и дискредитирована. По состоянию на 2010-е годы наблюдаются отдельные признаки возрождения интереса, например, в карьере Рэймонда Каски и статуе «Упорство» в Сакраменто, Калифорния . [4]
Медиафайлы по теме Архитектурные скульптуры на Wikimedia Commons