Архитектурный стиль — это классификация зданий (и нестроительных конструкций ), основанная на наборе характеристик и особенностей, включая общий внешний вид, расположение компонентов, метод строительства , используемые строительные материалы , форму , размер, структурное проектирование и региональный характер. [1]
Архитектурные стили часто связаны с исторической эпохой ( стиль Ренессанса ), географическим положением ( стиль итальянской виллы ) или более ранним архитектурным стилем ( стиль неоготики ) [1] и находятся под влиянием соответствующего более широкого художественного стиля и «общего человеческого состояния». Генрих Вёльфлин даже провозгласил аналогию между зданием и костюмом : «архитектурный стиль отражает отношение и движение людей в рассматриваемый период». [2]
В строительстве XXI века используется множество стилей, которые иногда объединяются в « современную архитектуру » на основе общей черты — крайней зависимости от автоматизированного архитектурного проектирования (ср. параметризм ). [ необходима ссылка ]
Народная архитектура (также «народная архитектура») — это не стиль, а применение местных обычаев к маломасштабному строительству без четкой идентификации строителя. [3] [4]
Понятие архитектурного стиля изучается в истории архитектуры как один из подходов («стиль и период»), которые используются для организации истории архитектуры (Лич перечисляет пять других подходов: «биография, география и культура, тип, техника, тема и аналогия»). [5] Стиль обеспечивает дополнительную связь между иначе разрозненными зданиями, тем самым выступая в качестве «защиты от хаоса». [6]
Понятие стиля было чуждо архитекторам вплоть до XVIII века. До эпохи Просвещения архитектурная форма в основном считалась вневременной, либо как божественное откровение, либо как абсолютная истина, выведенная из законов природы, и великим архитектором был тот, кто понимал этот «язык». Новая интерпретация истории объявила каждый исторический период этапом роста человечества (ср. Volksgeist Иоганна Готфрида Гердера , который гораздо позже развился в Zeitgeist ). Такой подход позволил классифицировать архитектуру каждой эпохи как равноправный подход, «стиль» (употребление слова в этом смысле утвердилось к середине XVIII века). [7]
Стиль был предметом обширных дебатов, по крайней мере, с 19 века. [8] Многие архитекторы утверждают, что понятие «стиль» не может адекватно описать современную архитектуру, устарело и пропитано историзмом . По их мнению, концентрируясь на внешнем виде здания, классификация стилей упускает скрытые от глаз идеи, которые архитекторы вложили в форму. [9] Изучение истории архитектуры без опоры на стили обычно опирается на « канон » важных архитекторов и зданий. Менее важные объекты в этом подходе не заслуживают внимания: «Велосипедный сарай — это здание; Линкольнский собор — это произведение архитектуры» ( Николаус Певзнер , 1943). [10] Тем не менее, традиционный и популярный подход к истории архитектуры — через хронологию стилей, [11] с изменениями, отражающими эволюцию материалов, экономики, моды и верований.
Произведения архитектуры вряд ли будут сохранены только из-за их эстетической ценности; при практическом перепрофилировании первоначальное намерение первоначального архитектора, а иногда и сама его личность, могут быть забыты, и стиль здания становится «незаменимым историческим инструментом» [12] .
Стили возникают из истории общества. В любое время несколько стилей могут быть модными, и когда стиль меняется, это обычно происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и адаптируются к новым идеям. Новый стиль иногда является лишь восстанием против существующего стиля, например, постмодернистской архитектуры (что означает «после модернизма»), которая в 21 веке нашла свой собственный язык и разделилась на ряд стилей, которые приобрели другие названия. [ необходима цитата ]
Архитектурные стили часто распространяются в других местах, так что стиль, лежащий в его основе, продолжает развиваться новыми способами, в то время как другие страны следуют за ним со своим собственным поворотом. Например, идеи Ренессанса появились в Италии около 1425 года и распространились по всей Европе в течение следующих 200 лет, причем французский, немецкий, английский и испанский Ренессанс демонстрировали узнаваемый тот же стиль, но с уникальными характеристиками. Архитектурный стиль также может распространяться через колониализм , либо через иностранные колонии, обучающиеся у своей родной страны, либо через поселенцев, переезжающих на новую землю. Одним из примеров являются испанские миссии в Калифорнии , привезенные испанскими священниками в конце 18 века и построенные в уникальном стиле . [ требуется ссылка ]
После того, как архитектурный стиль вышел из моды, могут произойти возрождения и переосмысления . Например, классицизм возрождался много раз и обрел новую жизнь как неоклассицизм . Каждый раз, когда он возрождается, он другой. Испанский миссионерский стиль был возрожден 100 лет спустя как миссионерское возрождение , и вскоре превратился в испанское колониальное возрождение . [ требуется цитата ]
Ранние труды по истории архитектуры, начиная с трудов Витрувия в I веке до н. э. , рассматривали архитектуру как наследие , которое передавалось следующему поколению архитекторов их предками. [13] Джорджо Вазари в XVI веке перенес повествование на биографии великих художников в своих « Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов ». [14]
Построение схем стилей исторического искусства и архитектуры того времени было главной заботой ученых 19 века в новой и изначально в основном немецкоязычной области истории искусств . Важные авторы по широкой теории стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Земпера и Алоиза Ригля в его Stilfragen 1893 года, с Генрихом Вельфлином и Паулем Франклом, продолжили дебаты в 20 веке. [15] Пауль Якобсталь и Йозеф Стржиговский входят в число историков искусства, которые последовали за Риглем, предложив грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей в больших диапазонах во времени и пространстве. Этот тип истории искусств также известен как формализм или изучение форм или очертаний в искусстве. Вельфлин объявил цель формализма немецкой : Kunstgeschichtliche Grundbegriffe , «история искусств без имен», где работа архитектора имеет место в истории, независимое от ее автора. Предметом изучения больше не были идеи, которые Борромини заимствовал у Мадерно , который, в свою очередь, учился у Микеланджело , вместо этого вопросы теперь касались преемственности и изменений, наблюдавшихся при переходе архитектуры от эпохи Возрождения к эпохе барокко . [16]
Земпер, Вёльфлин и Франкль, а позже и Акерман, имели опыт в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для стилей периода, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей, где основные изменения между стилями могут быть более ясными и легко определяемыми, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в образном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире к музыке, литературе и общей культуре. [17] В архитектуре стилистические изменения часто следуют за открытием новых методов или материалов и становятся возможными благодаря этому, от готического ребристого свода до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной темой дебатов как в истории искусств, так и в археологии был вопрос о том, в какой степени стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное дело, также являются реакцией на новые технические возможности или имеют собственный импульс к развитию (kunstwollen Ригля ), или изменяются в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия жизни художника, как это имеет тенденцию подчеркивать современная мысль, используя менее жесткие версии марксистской истории искусств. [18]
Хотя стиль прочно утвердился в качестве центрального компонента анализа истории искусств, видение его как важнейшего фактора в истории искусств вышло из моды ко Второй мировой войне, поскольку развивались другие способы взгляда на искусство, [19] и реакция против акцента на развитии стиля; для Светланы Альперс , «обычное обращение к стилю в истории искусств — это действительно удручающее дело». [20] По словам Джеймса Элкинса , «в конце 20-го века критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». [21]
В середине 19 века многочисленные эстетические и социальные факторы заставили архитекторов проектировать новые здания, используя набор стилей, скопированных с исторических (работая «в каждом стиле или ни в одном»), и определение стиля стало практическим вопросом. Выбор подходящего стиля был предметом сложных дискуссий; например, Кембриджское общество Кэмдена утверждало, что церкви в новых британских колониях должны быть построены в нормандском стиле , чтобы местные архитекторы и строители могли пройти по этапам, повторяя архитектурную историю Англии. [22]
